Créer un fond satiné lisse à l'aide de mélanges

En voyant pour la première fois ce fond de tissu brillant, vous pourriez penser à "Gradient Mesh". Et si Gradient Mesh vous intimide, vous pouvez simplement cliquer sur le didacticiel suivant. En fait, obtenir un fond riche et satiné est d'une simplicité trompeuse. Les mélanges d'Illustrator sont la clé. Commençons!


Étape 1

Choisissez un jeu de couleurs. Vous aurez seulement besoin de quatre couleurs, qui ont une plage de valeurs équidistante. C'est un point culminant, une ombre et deux nuances entre les deux. Le panneau Guide des couleurs peut être utile lors du choix des couleurs. Cliquez sur le menu déroulant pour afficher divers ensembles, tous basés sur la théorie des couleurs. Ou utilisez simplement les valeurs ci-dessous. Une fois que vous avez les quatre couleurs, cliquez sur Nouveau groupe de couleurs en bas du panneau Nuancier pour stocker vos nuances dans un groupe ordonné..

Remarque: Pour la suite de ce tutoriel, je me référerai aux couleurs numériquement, le plus clair étant 1 et le plus sombre, 4.


Étape 2

Commencez en haut à gauche de la planche et dessinez un triangle à l’aide de l’outil Plume (P). Il peut s’étendre au-delà des bords gauche et supérieur de la planche d’art (nous le nettoyerons plus tard). Remplissez le triangle avec la couleur 2. Maintenant, dessinez une ellipse avec l'outil Ellipse (L), positionnée au bord gauche du triangle..


Étape 3

Sélectionnez les deux objets et allez à Object> Blend> Make. Votre mélange devrait ressembler à l'image ci-dessous. Si le processus semble instable, annulez-le, puis double-cliquez sur l'outil Fusion. Choisissez l'option Couleur lisse comme méthode d'espacement et réessayez..


Étape 4

Dessinez une forme rectangulaire mince qui s'aligne avec le bas du mélange. Remplissez-le de couleur 2. Dessinez ensuite une forme plus petite à l'intérieur de celui-ci et remplissez-le de couleur 1. Comme auparavant, faites un fondu. Si nécessaire, ajustez les points individuels des objets de fusion à l'aide de l'outil Sélection directe (A), afin qu'il ressemble à un cylindre avec une surbrillance en haut. Le mélange sera mis à jour lorsque vous déplacez les points.

Positionnez soigneusement ce deuxième mélange à côté du premier afin qu’aucun blanc ne transparaisse. Encore une fois, vous devrez peut-être ajuster les points d'ancrage individuels.


Étape 5

Faites un autre mélange, cette fois-ci avec un quasi-triangle plus grand et incurvé comme base et une ellipse amorphe comme point culminant. Vous pouvez dessiner la forme de surbrillance avec l'outil Crayon (N). Maintenez la touche Option (PC: Alt.) Enfoncée à la fin du trait pour fermer le tracé..


Étape 6

À ce stade, il peut être difficile de visualiser le résultat final à cause des bords irréguliers. Vous utiliserez un masque de découpage dans la dernière étape pour le ranger, mais pour l'instant, vous pouvez créer un cadre temporaire autour de la planche pour les masquer. Commencez par dessiner un carré de la taille de votre planche d’art. Ensuite, allez à Objet> Chemin> Chemin décalé. Entrez une valeur suffisamment grande pour couvrir les aspérités et cliquez sur OK. Maintenant, sélectionnez les deux carrés et allez à Objet> Chemin composé> Faire. Remplissez avec du blanc et placez ce cadre sur un nouveau calque au-dessus du calque des mélanges. Verrouillez le calque d'image. Maintenant, vous pouvez continuer à travailler sur la couche inférieure, sans voir les bords.


Étape 7

Dessinez une grande forme dont le bord supérieur correspond étroitement au bas du mélange précédent, puis s'étend aux deux tiers de la planche d’art. Remplissez-le avec la couleur 3. Décalez le tracé d'environ -20 pixels et remplissez le nouveau tracé avec la couleur 2. Dessinez maintenant une forme de forme libre avec l'outil Crayon comme dans l'image ci-dessous. Remplissez-le de couleur 1. Sélectionnez les trois formes et mélangez-les. Envoyez cet objet derrière tout le reste et ajustez-le si nécessaire pour qu'il n'y ait pas de trous.


Étape 8

Pour ajouter de la profondeur et du réalisme à l’image, vous pouvez créer davantage de dégradés et les placer par-dessus d’autres dégradés. Par exemple, créez un mélange en trois étapes à partir d’ellipses à main levée. Placez-le soigneusement (et les mélanges ultérieurs) par-dessus le grand mélange de l'étape 6. Assurez-vous qu'aucune zone de couleur ne chevauche une zone de couleur différente. Dans cet exemple, le petit mélange est situé sur une large bande de couleur 1. Comme la couleur de fond du petit mélange est la couleur 1, le résultat est une transition en douceur. Les arêtes vives sont indésirables.


Étape 9

Continuez à faire des mélanges jusqu'à ce que vous atteigniez le bas de la planche. Varier leur taille pour ajouter de l'intérêt. Pour plus de profondeur, j'ai créé un pli d'angle qui consiste en un mélange superposé. Pour obtenir le point culminant sur le bord du pli, faites très attention à la manière dont les deux formes interagissent. Ajustez des points individuels avec l'outil Sélection directe (A). Vous pouvez également utiliser l'outil Sélection de groupe (flèche blanche avec le signe +) pour sélectionner et déplacer des objets individuels dans un dégradé..


Étape 10

Une fois que tous les mélanges sont en place à votre satisfaction, vous pouvez laisser le cadre blanc en place ou créer un masque d'écrêtage. Pour ce faire, tracez un rectangle sur la zone à afficher, puis sélectionnez les fondus et le rectangle, puis sélectionnez Objet> Masque de découpage> Créer. Votre image finale devrait ressembler à l'image ci-dessous.


Conclusion

Avec Illustrator, il existe toujours plus d’une façon d’obtenir le look souhaité. Chaque voie a ses avantages, mais souvent, cela dépend de ce à quoi vous êtes habitué et à l'aise. Certaines personnes trouveront peut-être que les mélanges sont plus faciles et plus souples que Gradient Mesh. Une fois que vous aurez perfectionné votre technique de fabrication de mélanges, vous constaterez que les mélanges sont la partie la plus facile. Le succès du résultat final repose sur le positionnement judicieux de chaque mélange et sur la relation qui existe entre eux. Une fois que vous maîtriserez cette technique, vous pourrez créer une variété de fonds de tissus fluides..