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Un portrait vectoriel innocent basé sur une image stock de Photodune est devenu un champ de bataille d'étincelles et de paillettes. Comme demandé, les gens voulaient voir un tutoriel de portrait qui utilisait beaucoup de paillettes! Qui étais-je pour ne pas relever un tel défi??
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un portrait étincelant. Je vais vous montrer comment créer votre propre palette de skintone, rendre une peau parfaite, créer des cheveux à partir de pinceaux et bien sûr… ajouter une bonne poignée de paillettes, le tout dans Adobe Illustrator. Il n'y a pas de flous, de maillages ou d'effets raster dans ce tutoriel, il est 100% vectoriel et 100% fabuleux! Alors passons à autre chose…
Il existe de nombreuses façons de créer vos propres palettes pour les portraits. Vous pouvez utiliser les palettes de nuance par défaut disponibles dans Illustrator, mais vous risquez parfois de ne pas obtenir les tons que vous souhaitez spécifiquement..
Ainsi, avant de créer un portrait, j'utilise l'outil Pipette (I) pour échantillonner des zones de l'image stock d'origine afin d'obtenir les couleurs que je souhaite utiliser. Ici, je cherche à échantillonner la couleur de surbrillance. Vous pouvez l'obtenir des zones les plus brillantes telles que le bout du nez, la joue, le menton et le front..
Pour un ton moyen, visez les zones où la peau n'est pas dans l'ombre, ni les zones claires. Généralement, ces couleurs peuvent être échantillonnées à partir du front, du côté du nez, de la lèvre supérieure et de la joue. Évitez les zones trop proches de l'une ou l'autre des ombres et mettez en surbrillance pour vous assurer de ne pas choisir les mauvaises couleurs..
Pour échantillonner les ombres, vous devez examiner deux types d'ombres, l'une plus profonde que l'autre. Vous pouvez obtenir ces couleurs du côté de la narine, à l'intérieur de la narine, de la région du menton / de la mâchoire et de la cavité de la clavicule..
Choisissez deux couleurs dans chacune des zones pour obtenir une variété de tons à utiliser dans votre portrait. Cela aide à ajouter de la texture et de la variation dans les tons chair. Ici, j'ai obtenu des couleurs pour la peau, les lèvres et les yeux en utilisant les méthodes illustrées ci-dessus. Une fois que vous avez terminé, ajoutez-les à votre Swatch panneau pour un référencement facile plus tard.
Commençons par rendre la peau. Tout d'abord, j'aime dessiner une base initiale pour la peau avec un remplissage de peau moyen. J'utiliserai ensuite ceci comme base pour dessiner mes autres formes avec une faible opacité. Cela aide à donner un aspect plus doux et moins des arêtes dures du vecteur. Donc pour l'instant, dessinez la base, copiez-la et verrouillez-la pour l'instant.
Collez le duplicata de la base de la peau en une couche au-dessus de la base de la peau. Dupliquez-le plusieurs fois et conservez la couleur de ton moyen de la peau d'origine. En utilisant le Outil stylo (P), dessiner des formes les plus claires sur la peau et utiliser Pathfinder> Minus Front supprimer chacune de ces formes d’un duplicata de la base de la peau. Dans ce cas, je l'ai fait quatre fois et vous pouvez voir les formes que j'ai créées ci-dessous.
Ces formes spécifiques ont été définies pour Mode de fusion Multiplier, Opacité 5%. Modifiez l'opacité en fonction de la couleur sombre de vos couleurs. Plus le teint est foncé, plus l'opacité peut être réduite.
En utilisant une couleur de remplissage des ombres, utilisez le Outil stylo (P) ajouter des formes qui sont dans l'ombre. Ne vous inquiétez pas pour aller au-delà de la base de la peau car cela sera corrigé ensuite. Définissez ces formes sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 5%. Vous remarquerez que les lèvres sont rendues dans l'ombrage tout au long. En effet, les lèvres font partie de la peau et ne doivent pas être restituées séparément, sauf en cas de modification des couleurs. Si vous les ombragez séparément, vous créez un problème de cohérence et ils peuvent sembler simplement flotter sur la peau..
Dupliquer la base de la peau et Groupe (Contrôle + G) toutes vos formes d'ombrage de la peau. Utilisez la base de la peau en double pour créer un Masque d'écrêtage (Contrôle + 7). Cela cachera les formes qui se chevauchent.
En utilisant l’une des couleurs de surbrillance, créez un transparent Gradient Radial. Utilisez-le pour remplir des formes afin de mettre en évidence des zones sur la peau. Définissez ces formes sur Écran du mode de fusion, Opacité 15%.
Superposez les formes pour créer des reflets plus intenses et créez un effet plus 3D. Concentrez les formes plus petites sur les zones principales de rehauts, le front, le nez, les joues, les épaules et les lèvres. Groupe une fois terminé, ajoutez-les à votre groupe de masques d'écrêtage.
Maintenant, utilisons l'une des nuances les plus sombres. Plus la couleur est sombre, plus la taille que vous dessinez est petite. Ces formes seront définies pour Mode de fusion Multiplier, Opacité 10%. Comme auparavant, une fois terminé, ajoutez-les à votre groupe de masques d'écrêtage..
Je vais équilibrer les ombres profondes avec plus de reflets sur la peau. Voyez cela comme un ajustement du contraste et une assurance que les traits du visage ne sont pas perdus. J'utilise le même dégradé de surbrillance et les règle sur Mode de mélange Couleur Dodge, Opacité 20%. Si à un moment quelconque vous trouvez une forme trop forte ou trop pâle, ajustez la Opacité comme demandé.
Lorsque vous équilibrez les couleurs, il est peut-être plus facile d'ajouter des ombres au moyen d'un dégradé couvrant toute la base. Dans ce cas, j'ai dupliqué la base de peau d'origine et utilisé l'une des couleurs d'ombres profondes pour créer un transparent inversé. Gradient Radial. J'ai placé cette forme sous toutes les couches d'ombrage et au-dessus de la base, puis je l'ai définie sur Mode de fusion Couleur Brûler, Opacité 20%.
Puis via le Apparence panneau, j'ai ajouté d'autres couleurs pour améliorer les ombres et les ombres de la peau.
Maintenant, ajoutez une touche de couleur aux joues en ajoutant deux Gradients Radiaux avec des tons choisis sur les lèvres. Ceux-ci sont mis à Mode de fusion Lumière douce, Opacité 50%.
Ajoutons de la couleur aux lèvres. Utilisez les couleurs de nuance rose / rose que vous avez précédemment échantillonnées au cours de ces étapes. Tout d'abord les assombrir en utilisant un transparent inversé Gradient Radial. Ceci est réglé sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 50%.
Dessinez une autre forme et remplissez-la avec un transparent Gradient Radial mis à Mode de fusion Lumière douce, Opacité 100%. Pour aider à créer un contour plus doux des zones telles que les lèvres, évitez de dupliquer les formes et désactivez les guides intelligents. Dessinez chaque forme séparément et les subtiles arêtes qui se chevauchent créeront un aspect plus doux.
Ajoutons de la texture aux lèvres en dessinant des formes avec le Outil Crayon (N). Il s’agit d’une approche à main levée des formes qui vous aidera à créer des bords plus doux, moins uniformes, comme c’est le cas avec l’outil Plume. Ces formes utilisent un remplissage de rose à Mode de fusion Multiplier, Opacité 10%.
Utilisez le dégradé de peau en surbrillance pour ajouter une texture en surbrillance aux lèvres. En utilisant le Outil Crayon, dessinez des formes similaires à "M" "N" "H" et "I" sur la lèvre inférieure pour ajouter de petits plis. Terminez avec plus de formes de bloc pour aider à adoucir les bords de la forme. N'oubliez pas d'ajouter des formes de surbrillance au sommet de la lèvre et aux bords. Ces formes sont définies pour Écran du mode de fusion, Opacité 20%.
Ajoutez des reflets plus intenses aux bords des lèvres avec le même dégradé. Cette fois mis à Écran du mode de fusion, Opacité 50%.
Voici notre premier exemple d’ajout de paillettes au portrait. Commençons par un effet de paillettes douces en traçant plusieurs cercles égaux avec le Outil Ellipse (L). Remplissez-les d'une rose transparente Gradient Radial avec la source située au bas du cercle. Puis définissez ces formes sur Mode de mélange Couleur Dodge, Opacité 30%.
Dessinez quelques cercles supplémentaires sur les lèvres, bien que moins condensés qu’avant. Utilisez le même positionnement et le même gradient de source, mais cette fois, réglez-les sur Mode de mélange Couleur Dodge, Opacité 100%.
Dessinez une étoile à huit branches en utilisant quatre coups à AVC Poids 0.25pt avec Profil de largeur 1 appliqué. Dupliquez les étoiles sur les lèvres pour mettre en évidence les taches de paillettes plus brillantes et réglez-les sur Mode de mélange Couleur Dodge, Opacité 70%.
Une chose que j'aime dans les cheveux afro, c'est qu'ils sont si épais et pleins de boucles. Cependant, dessiner les cheveux individuellement ne prend pas seulement du temps, mais soyons honnêtes, plutôt monotones et ennuyeux. Donc, pour aider à faire la lumière sur cette tâche à venir, créons un Pinceau d'art. Tracez quatre traits horizontaux de différentes épaisseurs avec le Outil de segment de ligne (\). Donnez-leur une couleur de trait noir et appliquez le conique Profil de largeur 4. Regroupez-les puis créez un Nouveau pinceau d'art via le Des pinceaux panneau.
Suivez l’image de référence pour créer les cheveux derrière les couches d’ombrage. Dessiner une variété de vagues, en utilisant le Outil Pinceau (B) et essayez de les chevaucher autant que possible vers la fin de la masse capillaire.
Après avoir ajouté les traits de cheveux, utilisez le Outil stylo (P) remplir le reste.
Utilisez le Outil de sélection directe (A) modifier les points pour donner une forme moins lisse et lisse.
Utilisez le pinceau avec un diluant Poids de l'AVC pour aider à masquer les bords de la forme que vous avez créée afin de combler les vides de la masse capillaire. Plus cela montre, moins la forme du cheveu paraît naturelle.
Utilisez le même processus pour créer les cheveux qui recouvrent la peau. Cette fois, vous voulez laisser un espace vide près de la ligne des cheveux pour pouvoir l'illustrer séparément..
Hairlines est une autre tâche fastidieuse, mais avec un diluant Poids de l'AVC et des coups plus courts, le même pinceau peut être utilisé pour créer la racine des cheveux.
Maintenant, vous avez votre masse de cheveux afro fabuleux tout en maintenant l'apparence de boucles et de mèches de cheveux.
Ajoutons un peu de texture et de brillance aux boucles car nous ne voulons pas de cheveux plats. Je vais en créer un autre Pinceau d'art pour cela en utilisant Profil de largeur 1 et les paramètres ci-dessous.
Utilisez le Outil Pinceau (B) dessiner des arcs sur l'endroit où vous souhaitez placer la brillance dans les cheveux. Réglez-les à Écran du mode de fusion, Opacité 70% et doubler les zones que vous souhaitez ajouter une brillance plus intense à.
Puis avec un diluant Poids de l'AVC, en utilisant le même pinceau, ajoutez des mèches plus petites aux cheveux. Cela donnera également plus de texture et montrera des boucles individuelles. Voici un aperçu de la texture que vous devriez viser pour obtenir.
Et voici le portrait complet avec nos cheveux nouvellement brillants et texturés. Pour moi, le rendu de ces cheveux avec des pinceaux a pris moins de 30 minutes, alors que le faire avec des coups individuels aurait pris des heures.
Plus de paillettes? Pourquoi pas! Ajoutons des étincelles directement aux cheveux pour créer l’illusion d’un fixatif brillant. Je ne vais pas l'aborder de la même manière avec des dégradés, mais je vais créer une étoile Brosse à dispersion en utilisant une étoile utilisée sur les lèvres. J'ai utilisé les paramètres ci-dessous pour cette brosse à dispersion.
Ensuite, dessinez plusieurs coups sur les cheveux avec le Outil Pinceau (B). Allons-y pour le look multicolore de la laque pour les laques, alors changez les couleurs de votre trait au fur et à mesure de la création de celui-ci. Définissez ces traits sur Mode de mélange Couleur Dodge, Opacité 40%. En raison du mode de mélange, les étincelles n'apparaissent que sur les zones les plus claires des cheveux (les boucles que vous avez améliorées). C’est parfait, car techniquement, la lumière n’aurait pas accès aux boucles internes du cheveu et les paillettes n’auraient donc pas tendance à attraper la lumière.!
Dupliquer tous les coups de scintillement et réduire le Poids de l'AVC et lui donner une couleur blanche. Changer la Opacité à 20%. cela donnera un éclat blanc neutre subtile pour améliorer les paillettes multicolores. Voici un gros plan de l'effet final.
Maintenant, pour l’une de mes parties préférées, rendre les yeux! Pour vous assurer que les deux yeux se ressemblent, veillez à ce que vous fassiez de même pour un œil. Cela gardera un style cohérent pour les yeux.
Commençons par façonner le globe oculaire. Utilisez la couleur de peau en surbrillance, et non en blanc, pour créer les formes et les reflets autour de l'œil. Définissez-les sur Écran du mode de fusion, Opacité 40%.
Dupliquez les formes pour les globes oculaires réels et créez-leur un chemin composé (Ctrl + 8). Cela sera utilisé plus tard.
Je vais donner à notre portrait de paillettes des yeux bleus. Saviez-vous que les yeux bleus sont considérés comme une ancienne mutation génétique? Bien qu'ils ne soient pas aussi communs que les tons chair noirs, ils existent néanmoins. Alors donnons-lui des yeux bleus perçants pour en faire une déesse aux paillettes rares!
J'utilise des couleurs issues des nombreux dégradés trouvés dans les "Gems and Jewels" Bibliothèque Swatch trouvé dans les bibliothèques par défaut d'Adobe Illustrators. Commençons par dessiner un seul cercle pair avec le Outil Ellipse (L). dans le Apparence panneau, dupliquez le remplissage et Chemin de décalage par -0.5. Diminuer Opacité à 80% du remplissage d'origine et cela donnera à la forme un bord doux.
En utilisant les dégradés de la bibliothèque, j'ai supprimé l'un des Gradient Sliders et l'a transformé en Gradient Radial. Avec le Outil de dégradé (G) J'ai déplacé la source au bas du cercle. Je l'ai fait plusieurs fois pour créer une transition de couleur intense et un éclat au bas de l'iris..
Après avoir compensé plusieurs remplissages pour créer un bord doux pour l’élève, j’ai ajouté un Zig Zag étoile éclaté derrière eux pour créer un look texturé à l'iris.
J'ai ensuite terminé avec un dégradé doré au bas de l'iris, réglé sur Écran du mode de fusion, Opacité 50%.
Dupliquez le cercle pour les yeux et utilisez-le pour créer un Masque d'écrêtage (Contrôle + 7) pour couper les bords de l'étoile éclatée. Puis dupliquez le groupe de masques d'écrêtage pour l'utiliser comme autre œil.. Groupe ces deux ensemble (Contrôle + G) et les utiliser avec le duplicata du globe oculaire créé précédemment, pour couper les bords des yeux dans un autre Masque d'écrêtage.
Utilisez la rose des lèvres pour ajouter de l'ombre et de la couleur autour de la ligne des yeux et du coin de l'œil. Définissez ces formes sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 30%.
De couleur noire, ajoutez des ombres autour des yeux et du pli des paupières. Cela va créer un effet de ligne d'oeil subtile. Définissez ces formes sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 20%.
En utilisant le Outil Pinceau (B) et un pinceau que j'ai créé à partir de mon tutoriel sur les profils de largeur, utilisez le pinceau "Profil de largeur 1" pour dessiner des mèches de cheveux pour les sourcils. J'ai utilisé la même couleur que les cheveux afin qu'il corresponde et le règle sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 30%.
Bien que la plupart du temps, je suis confiant quant au placement des éléments tels que les yeux, l'ombrage et les cheveux… les cils sont un domaine que je me plais à renvoyer à l'image stock. J'ai juste besoin d'aide pour aller dans la direction des cils. Je cache donc les couches de peau et rend l'œil visible au-dessus de l'image stock. C’est pour que je puisse voir les bords des cils et savoir où les dessiner..
Avec le même pinceau et la même couleur que ceux utilisés pour les sourcils, je dessine chacun des cils. Faites en sorte que les cils supérieurs recouvrent le globe oculaire. Je dessine des formes en forme de "J" pour cela car cela crée le chevauchement nécessaire. Les cils inférieurs sont créés de la même manière, mais réduisent légèrement l'opacité car ils ne sont pas aussi audacieux..
Ai-je bien entendu, vous voulez plus de paillettes? OK, ajoutons un peu à l'ombre à paupières. Nous avons d’abord besoin d’une couleur de base pour travailler. J'ai modifié un dégradé d'or de la bibliothèque "Gem and Jewels". J'ai utilisé le Apparence panneau pour leur ajouter un effet plus vibrant, puis les inclure dans le groupe de masques d'écrêtage.
Je vais utiliser la même technique que le brillant à lèvres, en ajoutant des dégradés avec la source déplacée au bas des cercles sur les yeux. Bien sûr, cette fois, remplissez avec un dégradé d'or - le même que celui utilisé pour l'ombre à paupières.
J'ai concentré le plus haut Opacité cercles le long de l'arcade sourcilière, de la paupière, du coin des yeux et directement sous l'éclat de la paupière située sous l'œil.
Ensuite, utilisez votre pinceau Scatter Brush pour ajouter des reflets dorés à l'ombre à paupières. N'oubliez pas de les ajouter sur la paupière, l'arcade sourcilière et le coin des yeux. Pas trop de paillettes à droite?!
Je vais ajouter un dégradé aux yeux avec une source décalée pour créer de la brillance sur le globe oculaire. Ensuite, je vais ajouter une ligne au coin de l’œil et le long de la ligne d’eau. Je vais utiliser une couleur blanc cassé pour cela, réglé sur Écran du mode de fusion, Opacité 100%.
Je duplique la forme des lèvres et change le dégradé en rose plus magenta. Cela aide à créer une couleur de lèvres plus vibrante, qui s'harmonise avec les couleurs vives des yeux et des ombres à paupières..
Je suis fan de boucles d'oreilles, je les porte moi-même. Le bonus est qu'ils sont incroyablement faciles à rendre de manière efficace.
Tracez un seul cercle pair avec un 10 pt de poids et un remplissage doré. ensuite Objet> Développer à un chemin composé. Dupliquez la forme et placez-la derrière la peau et devant les cheveux dans le dos.
En utilisant à nouveau un dégradé de la bibliothèque "Gem and Jewels", j'ai ajouté un remplissage dégradé aux cerceaux. J'ai modifié la direction du gradient en utilisant le Outil de dégradé (G) et j'ai ajouté un trait interne.
Oh, est-ce une autre occasion d'ajouter des étincelles? Pourquoi pas! D'abord, utilisons le "briller" Pinceau d'art nous avons créé pour les cheveux une touche de blanc cassé aux boucles d'oreilles. Cela créera une brillance intense et de la texture pour les cerceaux. Définissez-les sur Mode de mélange Couleur Dodge, Opacité 20%. Puis les contenir dans un Masque d'écrêtage (Contrôle + 7) des boucles d'oreilles.
Utilisez un noir Gradient Radial pour ajouter un léger contraste de couleur aux cerceaux. Cela devrait ajouter une ombre subtile au bord et créer un effet plus 3D.
Ajoutez des étincelles aux cerceaux en dupliquant certaines des étoiles des lèvres aux boucles d'oreilles. Pensez à les redimensionner et les faire pivoter avec le Outil de transformation libre (E). Comme nous voulons un regard plus contrôlé sur les étincelles, les duplicata d'étoiles fonctionnent mieux que d'utiliser le pinceau à dispersion.
Rendons les cerceaux plus colorés en ajoutant un dégradé bleu clair et en le réglant sur Mode de mélange Couleur Brûlure, Opacité 50%. Vous pouvez jouer avec les dégradés et les modes de fusion pour créer des combinaisons uniques. J'ai opté pour cela car il ajoute une nuance de vert subtile car il n'y a pas de vert dans le reste des couleurs du portrait..
Je vais ajouter un fond audacieux et pétillant au portrait. Je pense que je vais utiliser les mêmes couleurs de ses yeux pour aider à les faire apparaître. Donc, en utilisant le dégradé de saphir comme remplissage, je dessine un carré derrière le portrait.
Ensuite, il est temps de dessiner des tonnes de traits avec le scintillant Brosse à dispersion derrière le portrait. Je les ai configurés pour Superposition du mode de fusion, Opacité 100% de sorte qu'ils sont plus importants sur la partie brillante du gradient.
Utilisation d'un transparent inversé Gradient Radial mis à Mode de fusion Multiplier, créer un effet de vignette rapide autour du fond.
Enfin, utilisez le Outil de planche graphique (Maj + O) créer les limites de votre portrait.
Les personnes qui ont "aimé" ma page Facebook sont à blâmer pour l’overdose de paillettes dans ce tutoriel, bien que je convienne bien, qu’il n’existe pas trop de paillettes! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel de portrait et que vous êtes en mesure d'ajouter beaucoup de paillettes et de paillettes à vos propres créations..
Accentsconagua