Share
J'aime créer des portraits en vectoriel, mais ce que j'aime encore plus, c'est le style de coiffure sauvage et fou. Il m’a été suggéré récemment d’essayer de combiner les techniques de création de cheveux avec la typographie et j’ai juste dû relever ce défi.!
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai créé cette typographie élégante de cheveux dans Adobe Illustrator CS5. Je l'ai également terminé avec une coloration vieillie rapide qui lui donne une sensation de design vintage. Alors restons coincés dans…
Lorsque le concept m’a été proposé pour la première fois de créer une typographie avec des cheveux, j’ai immédiatement envisagé le style de travail. Quel que soit mon choix, cela influencerait le style de police que je choisirais. J'ai opté pour des verrous longs et coulants, donc un caractère script / cursif serait le meilleur.
La prochaine chose à considérer est quel genre de mot utiliser. Si vous pensez au comportement des cheveux, ce n'est pas le genre de matériau qui peut créer des angles vifs avec les lettres: M, N, V, W ou Z. Comment exactement illustreriez-vous les lettres avec des points, comme un "i" ou "j"? Les exigences devraient donc être un mot qui est plein de boucles et de courbes et, si possible, lié aux cheveux et éventuellement à l'art vectoriel?
Il y avait la possibilité de "pinceau", ce qui cocherait toutes les cases mais un "B" majuscule aurait un léger problème avec un angle vif. C'est alors décidé… le mot "Style". La recherche d'une belle police de caractères de script de base commence par ma collection très basique!
J'ai opté pour "Edwardian Script ITC" car j'ai plutôt aimé la façon dont le "S" était enroulé. Cela ferait bien dans les cheveux. J'ai utilisé l'outil Texte (T) pour ajouter le texte à mon canevas et j'ai changé la taille de la police en 300 pts. J'ai ensuite ajusté le suivi à 100 (l'espace entre les lettres). Sans ajouter d'espace entre les lettres, cela ne donnerait pas beaucoup d'espace pour les cheveux.
J'ai réduit l'opacité du texte à 10% et je l'ai utilisé comme modèle pour commencer à dessiner les formes de base des cheveux. Je vais tracer les traits de la manière dont j'écris les lettres, puis je saurai plus tard comment les cheveux se chevauchent. J'ai utilisé un poids et un profil de course de 10 pt "Profil de largeur 1".
Si vous n'utilisez pas AI CS5, vous pouvez créer les mêmes formes que Art Brushes via ce tutoriel. Pour tous les mèches de cheveux, j'ai utilisé l'outil Paintbrush (B), mais j'utilise une tablette graphique (Wacom Bamboo A5). Si vous faites tout cela avec une souris, je vous recommande de faire les tâches avec l'outil Plume (P), car vous aurez beaucoup plus de contrôle sur les courbes..
Une fois que vous avez dessiné les traits initiaux, développez-le avec des traits supplémentaires. Gardez les coups qui coule dans la même direction. Laisser les contours des coins s'effilocher et se séparer pour donner un style plus fluide et donner l'impression qu'il s'agit de cheveux.
Sélectionnez Tous les traits (Commande + A) et allez à Objet> Développer l'apparence pour changer les traits en formes remplies. Puis sélectionnez Unite dans le panneau Pathfinder. Vous remarquerez que vous pouvez avoir plusieurs formes plutôt qu'une seule. Si cela se produit, vous devez créer un chemin composé en sélectionnant Toutes vos formes (Commande + A), puis en allant à Objet> Chemin composé> Créer (Commande + 8)..
Même si nous aimerions que nos cheveux soient doux et lisses, en réalité ce n’est pas le cas. Donc, je vais ajouter des poils qui s’envolent des lettres avec un poids de trait plus petit de 3 points. Je vais aussi développer ces lignes et les unir à la base. En outre, changez la couleur de remplissage en gris moyen-brun (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40)..
Revenons maintenant à la manière dont j’ai écrit les lettres et à la direction dans laquelle les traits ont coulé. À partir de cela, je peux déterminer quels domaines se chevaucheront où. J'ai représenté ceci avec les flèches ci-dessous:
En utilisant la couleur de base brune (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40), j'ai créé un dégradé linéaire transparent et dessiné des formes pour montrer l'ombre portée des cheveux qui se chevauchent. Celles-ci sont ensuite définies sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 100%. Une fois terminé, regroupez toutes les formes de dégradé (Commande + G).
Dupliquez la forme de base "style", puis utilisez-la avec le groupe de dégradés pour créer un masque de découpage (Commande + 7). J'ai également fait glisser la forme de base d'origine sous les dégradés pour les conserver tous dans un groupe..
C’est là que le plaisir commence et que l’ombrage commence à s’accumuler en dessinant les mèches un par un. Tout d’abord, tracez des mèches sur toutes les bases en vous rappelant de suivre le fil des cheveux. Utilisez une nuance de brun plus claire comme couleur de trait (C = 50, M = 50, Y = 60, K = 25) avec Profil de largeur 1, Poids de trait de 3 pt défini sur Multiplier le mode de fusion et Opacité 30%. Une fois cela fait, regroupez les brins (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe Masque d'écrêtage.
Ne vous inquiétez pas si certains traits se chevauchent. En raison du mode de mélange et de l'opacité, il créera des zones plus sombres des cheveux, que vous pourrez utiliser plus tard pour placer les reflets et les cheveux à l'ombre. Dans cet esprit, parlons des points saillants à l'étape suivante.
Nous savons où il y aura des ombres et c'est autour des zones où les cheveux se chevauchent. Typiquement avec les cheveux, où il se plie est où la brillance est à son plus intense. Je vais créer un dégradé radial transparent brun clair (C = 25, M = 25, Y = 40, K = 0) et l'utiliser comme remplissage avec l'outil Ellipse (L) pour tracer plusieurs cercles dans les courbes de les cheveux comme indiqué ci-dessous. Les cercles seront réglés sur Superposition du mode de fusion et Opacité 15%. Puis groupez-les groupés (Commande + G) et placés dans le groupe Masque d'écrêtage.
Je vais maintenant ajouter quelques brins avec l'outil Pinceau (B) dans les plis des cheveux pour aider à les mettre en valeur. Ce sera avec le profil largeur 1 pinceau, avec un poids de trait de 2 points, avec une couleur de trait brun clair (C = 40, M = 45, Y = 50, K = 5) réglée sur l’écran du mode de fusion et l’opacité 20%.
J'ai concentré les traits sur les plis où se trouvaient les dégradés. Cependant, j'ai également placé des traits dans des zones où je pense qu'il doit y avoir un peu plus de variété dans les couleurs des cheveux..
Je vais ajouter d'autres traits de surbrillance avec les mêmes paramètres, mais avec Dodge couleur en mode fusion et Opacité 20%. Une fois terminé, regroupez tous les traits (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe Masque de découpage..
Les points culminants ont été ajoutés, il est maintenant temps de passer à des ombres plus sombres. Je vais utiliser un profil différent, cette fois "Profil de largeur 5" avec l'extrémité la plus large au début du trait. Les traits ont une couleur brun moyen (C = 50, M = 50, Y = 60, K = 25) et ont un poids de trait de 3 pts. Je les ai réglés en mode Fusion, couleur et opacité 30%.
Je les ai dessinés tout d’abord en venant de et le long des chevauchements. J'ai ensuite travaillé les traits progressivement le long du grain des cheveux. Enfin, je les ai regroupés (Commande + G) et les ai placés dans le groupe Masque de découpage.
Je vais utiliser un pinceau que j'ai créé à partir de mon tutoriel sur les méduses, le pinceau de mélange circulaire, pour la prochaine étape. J'utilise cela comme un autre moyen d'ajouter de la brillance aux coins des cheveux. Celles-ci auront une couleur de trait marron moyen (C = 40, M = 45, Y = 5), un poids de trait de 5 points, réglé sur le mode de fusion Couleur Dodge et une opacité de 30%.
Je vais utiliser la même couleur et brosser à nouveau, cette fois avec un poids de trait de 1 pt pour ajouter des reflets plus minces tout au long du cheveu. Celles-ci seront réglées sur le mode de fusion Alléger et Opacité 20%. Une fois terminé, regroupez tous les traits (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe Masque de découpage..
Je sens que les cheveux ont l'air un peu délavés et pâles, alors je vais superposer des couleurs pour les faire ressortir davantage. J'ai tracé un rectangle (M) sur le texte, puis je l'ai placé dans le groupe Masque de découpage. Cela va être un brun doré foncé (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) et je vais le régler en mode de fusion Lumière douce avec une opacité de 100%.
Bien sûr, ce serait le bon moment pour changer la couleur en quelque chose de plus radical, selon vos goûts. Si vous voulez que vos cheveux soient roses ou bleus, changez le remplissage du rectangle (M) en la nuance de votre choix. Puis changez le mode de fusion en superposition et jouez avec l'opacité de la forme pour obtenir la saturation parfaite.
Maintenant, ajoutez quelques cheveux supplémentaires autour de la base. Vous devrez placer ces cheveux sous le groupe Masque d'écrêtage afin qu'ils ne se chevauchent pas sur l'ombrage des cheveux. Je vais utiliser une nuance brun doré moyen (C = 40, M = 70, Y = 100, K = 50) et utiliser cette fois le pinceau Profil de largeur 4. Il aura un poids de 2 pt.
Je vais apporter quelques modifications à ce que j'ai déjà, car je sens que certaines d'entre elles sont un peu trop compliquées, alors je veux tout ranger. La première chose que je veux faire est de couvrir certaines des lacunes de la base, pour la rendre plus lisse.
Vous pouvez le faire de plusieurs manières… pour l'une d'entre elles, vous pouvez dessiner des formes à l'aide de l'outil Plume (P) et les placer derrière le groupe Masque de découpage. Cependant, ce que je vais faire, c’est dessiner des mèches de cheveux brun moyen (C = 40, M = 50, Y = 60, K = 35) avec un poids de trait de 10 points et utiliser le stylo (P) avec le profil de largeur 1, pour ajouter des courbes plus précises autour du texte pour couvrir les lacunes. Ceux-ci seront placés derrière le groupe Clipping Mask.
La modification suivante que je vais faire consiste à définir plus clairement le "L" en créant davantage une forme de boucle. Maintenant, je peux le faire très facilement en supprimant une forme du chemin composé, qui est utilisé pour créer le groupe de masque d'écrêtage, avec Pathfinder> Minus Front..
Maintenant, ajoutez un effet d'ombre portée. Commencez donc par dupliquer le chemin composé que vous venez de modifier à partir du groupe Masque de découpage, puis faites-le glisser et déposez-le en dessous de tous les cheveux que vous avez créés..
Dans le panneau Apparence, j'ai créé quatre traits avec un trait noir et les ai réglés sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 5%. Les traits ont un capuchon arrondi et une articulation ronde. Un remplissage noir est également défini sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 30%. Utilisez ensuite les touches fléchées de votre clavier pour déplacer votre forme vers la droite et vers le bas afin de créer une ombre portée à 100% vectorielle..
Je vais créer un effet vintage rapide en ajoutant un fond gris clair (C = 5, M = 1, Y = 5, K = 9) avec une texture de bruit vectoriel sur le dessus, puis un dégradé de vignette pour décolorer les coins..
J'ai ensuite ajouté quelques traits blancs "Craie - Gribouillis" de poids de trait de 40 points, qui sont réglés sur Écran du mode Fusion avec une opacité de 10%. De temps en temps, vous aurez un moniteur sale et vous verrez une légère décoloration ou distorsion de la lumière sur une surface blanche… cet effet rapide produit un effet similaire, vous remarquerez!
Enfin, je vais ajouter un rectangle brun doré (M) et une vignette brune au-dessus de l’image entière pour donner un autre effet vieilli et subtil..
J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui sur la création d'une illustration de typographie de cheveux élégante. Pourquoi ne pas essayer une variété de couleurs? Vous pouvez même essayer d’ajouter des tresses aux cheveux pour ajouter des détails?
Accentsconagua