Si vous habitez dans l'hémisphère nord, c'est l'été! Pour célébrer le temps plus doux et plus chaud avec un peu de chance, je vais vous montrer comment créer un portrait à partir d'une image stock en utilisant les couleurs de l'été dans Adobe Illustrator..
Il s’agit d’un didacticiel avancé. Ainsi, les connaissances précédentes en portrait / vecteur sont utilisées. Si vous avez besoin d’aide pour créer des portraits vectoriels, pourquoi ne pas consulter mes nombreux cours Tuts + ou envisager d’utiliser Tuts + Experts pour un tutorat individuel?.
Pour compléter ce tutoriel, vous aurez besoin de:
Après avoir créé un Nouveau document, je Fichier> Place mon image de stock sur la planche. Je crée ensuite de nouveaux calques: un pour ma forme de base du visage et un avec un blanc rempli Rectangle (m) mis à 50% d'opacité. C'est pour que je puisse simplement cliquer masquer / afficher sur ce calque pour activer l'effet de gradation du calque blanc en un clic de l'icône œil.
En utilisant le Outil stylo (P), Je dessine tout autour de la tête en ignorant les cheveux car je vais modifier cela plus tard dans le didacticiel. Je vais le remplir de blanc.
La composition que j'avais en tête est un portrait d'aspect minimaliste, avec des cheveux blancs et des touches de couleur pour l'ombrage du visage et les détails. J'aimerais utiliser des couleurs vibrantes qui me rappellent l'été, alors avec cela, il est temps d'utiliser Adobe Color.
Si vous utilisez Adobe Creative Cloud, vous pouvez télécharger des nuances directement depuis le site Web Color dans Adobe Illustrator via le logiciel Thèmes de couleur panneau. J'ai effectué une recherche sur "été" et choisi deux échantillons ayant des teintes similaires. J'ai ensuite créé transparent Gradients Radiaux pour chaque couleur et les a ajoutés à mon Échantillons panneau. Ce sont ces gradients que je vais utiliser pour l'ombrage de la peau.
Je crée un calque dans lequel placer mes formes d’ombrage de peau. Outil stylo, Je dessine autour des ombres sur la peau. Je vais utiliser une méthode similaire à celle présentée dans mon tutoriel Skin Shading..
Je commence par utiliser le dégradé le plus clair et le plus saturé (le jaune du nuancier "Summer") pour créer les plus grandes zones d'ombre. Je ne modifie aucunement les dégradés (déplacement du centre du dégradé dans la forme).
Je crée plusieurs formes pour la première couleur (le jaune de "Summer") et mets ces formes sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 25%. Le but est d’ajouter plusieurs formes de faible opacité pour créer un style d’ombrage lisse.
Une fois que j'ai créé mon premier ensemble de formes pour l'ombrage, je Groupe eux autres ensemble (Contrôle-G). J'utilise ensuite un duplicata de la forme de base et crée un Masque d'écrêtage (Contrôle-7) pour masquer les bords qui se chevauchent. Des formes d'ombrage futures seront ajoutées à ce masque d'écrêtage.
La prochaine série de formes utilise la teinte orange de la nuance "été". Ces formes sont définies pour Mode de fusion Multiplier, Opacité 15%. À mesure que la couleur de remplissage devient plus sombre, les formes deviennent plus petites. Je remplace efficacement les ombres du visage par des dégradés colorés pour produire ce style d'ombrage abstrait.
Il est maintenant temps d'utiliser les dégradés de rouge de la nuance "Eté". Ceux-ci sont mis à Mode de fusion Multiplier, Opacité 10%.
J'ajoute ensuite les dégradés de rose de la nuance "été". Bien que ceux-ci soient utilisés dans les zones les plus sombres, je les utilise également pour ajouter une teinte rose aux joues et au bout du nez afin d'améliorer ces caractéristiques. Ces formes sont définies pour Mode de fusion Multiplier, Opacité 10%.
Maintenant que la nuance initiale est définie, je vais utiliser les dégradés moins saturés pour pousser les couleurs plus loin. Je le fais en ajoutant des formes plus grandes au masque de découpage. Le premier utilise la teinte orange de la nuance "Summer Decadence".
Je l’utilise comme un remplissage sur un duplicata de la base de la peau et je modifie les dimensions du dégradé à l’aide de la touche Outil de dégradé (G). Cette forme est définie sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 50%. C'est ainsi qu'il assombrit la zone sur la nuque.
Je fais la même chose avec le rose du swatch "Summer". Cette fois, il est réglé sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 30%.
Pour adoucir les gradients et alléger les zones qui ont besoin de plus de lumière, je vais utiliser des gradients radiaux blancs et transparents. Ceux-ci sont mis à Mode de fusion Normal, Opacité 30%.
En utilisant le Outil de sélection directe (A), J'ai modifié certaines formes. Par exemple, le long de la joue, j'ai senti que la forme était un peu trop émoussée. Puis, aux endroits où je sentais qu'il manquait d'ombrage, j'ai ajouté le dégradé approprié. Par exemple, j'ai ajouté une ombre subtile où le contour des yeux rencontre le temple.
En utilisant le Outil pinceau blob (Maj-B), J’ajoute des formes en utilisant les nuances appropriées et utilisées précédemment Transparence paramètres du panneau autour du portrait. le Outil pinceau blob m'aide à créer de petites formes rapides qui permettent d'affiner ces petits détails.
Je sens que mon ombrage est presque complet. Voici ce que j'ai actuellement. Vous remarquerez les détails minimaux dans les yeux et les sourcils, comme je les ajouterai plus tard.
Il est temps d'ajouter les cheveux au portrait, ce qui inclut également les sourcils. Pour ce faire, je crée d’abord un cône Pinceau d'art.
En utilisant le Outil Pinceau (B), Je dessine des traits de rouge et de rose (réglé sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 10% et 25% respectivement) en utilisant la brosse effilée. En superposant deux couleurs, vous créez une excellente texture pour les sourcils.
Maintenant, commencez à ajouter des cheveux au cuir chevelu. Je dois d’abord cartographier la racine des cheveux et le crâne pour pouvoir créer une coiffure à partir de rien..
Pour plus de conseils sur la création de cheveux à partir de zéro, consultez mon article théorique sur le sujet même.
Puis, en utilisant le Outil pinceau blob (B), Je dessine une coiffure qui met en valeur les ombres dans le cou et les oreilles. Je ne veux pas trop que ces éléments soient couverts, car j'estime que j'ai mis beaucoup de travail sur ces fonctionnalités… Faisons-les donc au centre du portrait..
En utilisant le croquis comme guide, j’utilise d’abord le Outil stylo (P) pour créer une forme de base des cheveux. J'utilise ensuite le conique Pinceau d'art et le Outil Pinceau (B) ajouter des brins sortant de la base.
Ces brins initiaux auront une beaucoup plus grande Poids de l'AVC de dire 5 pt…
… Puis, au fur et à mesure que j'ajoute plus de détail à la silhouette des cheveux, j'utilise un Poids de l'AVC de dire 0.5 pt. Je veux m'assurer de couvrir la majorité du contour de la base pour créer une forme plus organique.
Une fois les cheveux terminés, je les sélectionne tous, puis Objet> Développer et utiliser Pathfinder> Unite pour créer une forme. Je changerai le remplissage en blanc, mais jusqu'à ce que le projet soit terminé, les cheveux apparaîtront en rose pour qu'il soit plus facile à voir dans ce tutoriel..
Comme je l'ai fait avec les sourcils, je vais ajouter les cils au portrait en utilisant deux teintes. Ce sera le même rose et rouge. J'ai utilisé l'image de stock comme guide pour savoir où je devrais placer les cils.
En utilisant le Outil stylo (P), J'ajoute des formes rouges autour des yeux pour aider à les définir. Ceux-ci sont mis à Mode de fusion Multiplier, Opacité 20%.
Avec le Outil stylo (P), J'ajoute du blanc aux yeux. Puis avec le Outil Pinceau Blob (Maj-B), J'ajoute un effet chatoyant aux paupières et à la prise.
J'ajoute ensuite de la profondeur aux ombres autour de la narine, de l'oreille et des lèvres à l'aide des dégradés et des paramètres appropriés. Elles ne sont que subtiles, mais elles aident ces caractéristiques à se démarquer plus clairement..
Après avoir ajouté mes grains de beauté habituels à la peau, j'ai fini.
Je suis un grand fan d'ombrage de la peau et pense souvent que certains portraitistes l'oublient. Si vous vous concentrez davantage sur la peau en donnant aux cheveux une couleur ou en utilisant un jeu de couleurs monochrome, vous pouvez vraiment montrer vos compétences en matière d'ombrage pour la peau..
Si vous avez créé un portrait dans ce style, partagez-le dans les commentaires! Jusqu’à la prochaine fois, profitez du beau temps et demandez-moi une glace!