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Quel enfant n'aimerait pas avoir un ours en peluche dans la vie réelle en tant qu'ami? Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment créer une illustration pour enfants adorable à l'aide de techniques de peinture numérique dans Photoshop. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Créez un nouveau fichier en allant dans Fichier> Nouveau (Commande / Ctrl + N). Dans le préréglage, sélectionnez Papier international et dans Format, A4.
Avec le pot de peinture (G) et une lumière bleue désaturée, remplissez le calque d'arrière-plan et ajoutez un nouveau calque (Maj + Commande / Ctrl + N). Utilisez un ton plus sombre et un pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise. Dans ce cas, j'ai utilisé une brosse ronde régulière avec la pression du stylet et le mode de transfert activés. J'ai dessiné sur différentes couches, plusieurs créatures rapidement, pas plus de 3 à 5 minutes chacune. Finalement, j'ai exclu celles que je n'aimais pas et j'en ai laissé trois qui semblaient bien fonctionner.
Choisissez l'esquisse avec laquelle fonctionnera. Ignorez les autres calques et utilisez Commande / Ctrl + T pour augmenter la taille du calque choisi. Dans un nouveau calque ci-dessus, avec l'outil Pinceau (B) avec le mode activé par la pression du stylet, le mode de transfert (en option), commencez à nettoyer et à définir le dessin..
Sélectionnez le calque avec l'esquisse et diminuez l'opacité (15-20%). Créez un nouveau groupe ci-dessous et ajoutez un calque distinct pour chaque partie (corps, pieds, cornes) et complétez le formulaire avec la couleur unie. Vous pouvez également créer des chemins au lieu de peindre pour les formes de base.
Pour commencer à définir le volume, vous devez d’abord décider d’où vient la lumière. Dans ce cas, en haut et légèrement à gauche. Nous allons utiliser une nuance de blanc (légèrement bleu, pas un blanc pur) et peindre les grandes zones de lumière dans un masque de découpage. Pour créer le masque de découpage, créez un calque au-dessus de celui avec le corps et appuyez sur ALT + clic entre les deux calques ou appuyez sur ALT + Commande / Ctrl + G. Utilisez l'outil Gomme (E) à faible opacité pour créer des dégradés lisses.
Répétez avec les cornes et les jambes. Pour les cornes, utilisez une couleur plus foncée que la base brune et pour les pattes, utilisez du bleu, semblable à celui du corps..
Avec une brosse dure et en utilisant du bleu foncé, dessinez les yeux, le nez et la bouche dans un nouveau calque.
Maintenant, utilisez le blanc pour les contours et la luminosité, et un peu de bleu pour les orbites..
Dans cette étape, nous allons utiliser le bleu pour marquer les ombres des volumes de la créature et, si nécessaire, un peu de blanc pour le définir. Utilisez le pinceau avec et sans pression, selon que vous souhaitiez couvrir de grandes surfaces ou dessiner des contours plus précis. Utilisez l'outil Gomme pour lisser les dégradés.
Sélectionnez tous les calques du corps, puis dupliquez-les (faites glisser les calques en appuyant sur ALT). Avec les nouveaux calques sélectionnés, appuyez sur Commande / Ctrl + E pour les fusionner..
Ouvrez le panneau Niveaux (Commande / Ctrl + L) et définissez-le comme indiqué dans l'image pour donner un peu de contraste..
C'est maintenant aux cheveux de la créature. Avec l'outil Smudge, nous zigzaguons la peinture sur les contours. Rappelez-vous que la direction des cheveux doit être basée sur le volume du corps.
Continuez à dessiner les cheveux, mais cette fois à l'intérieur. Surtout dans les transitions de couleurs.
Prenons une pause pour créer un pinceau pour peindre les cheveux. Créez un nouveau fichier en allant dans Fichier> Nouveau (Commande / Ctrl + N). Dans le préréglage, sélectionnez Personnalisé, Largeur et Hauteur: 500 pixels, 300 pixels / pouce.
Ajouter un nouveau calque et éliminer le fond.
Allez à Image> Mode, sélectionnez Niveaux de gris..
Avec une brosse ronde, dure et sans pression, faites plusieurs points de tailles différentes ou comme vous le voyez sur l’image. Cliquez sur la vignette du calque en appuyant sur Commande / Ctrl pour sélectionner le contenu du calque..
Cliquez sur Edition> Définir le préréglage du pinceau. Mettez un nom sur votre pinceau.
Sélectionnez votre nouvelle brosse et la pression du stylet active et en mode transfert. Mettez l'espacement à zéro. Allez tester et ajuster dans la zone de travail les caractéristiques du pinceau, par exemple, avec la direction ou la rondeur, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat de votre pinceau..
Avec le nouveau pinceau, appliquez une nouvelle couche sur les cheveux. Utilisez la même couleur du corps en améliorant le volume. Essayez d’être un peu "en désordre" pour donner un aspect plus réaliste à des poils effilés, dans certaines zones, comme le dos ou le ventre, les rendre plus longs et plus courts près du visage ou de la poitrine..
Continuez à définir les cheveux. Essayez de projeter l'ombre de certains brins et de créer un sentiment de mouvement.
Dans une nouvelle couche, peignez des taches bleues. Mettez en mode Multiplier, de sorte que les cheveux seront visibles ci-dessous.
Avec l'outil Smudge, marquez les cheveux en suivant toujours la direction du volume.
Avec la gomme à effacer (E) à très faible opacité, effacez les taches pour les intégrer au reste.
Utilisez un pinceau doux et peignez les zones ombrées bleues foncées, comme indiqué sur l'image. Faites-le dans un calque avec le mode Multiply à 33% d'opacité.
Adoucissez cette ombre à l'aide de l'outil Gomme avec une faible opacité.
Ajoutez une couche de masque d'écrêtage aux jambes. De la même manière que le volume du corps a remarqué, peignez les ombres. Rappelez-vous que la direction du dégradé doit suivre le volume de la forme en question.
Utilisez un pinceau comme dans l’image avec l’outil Smudge pour simuler les poils qui chevauchent la jambe. (Faites ceci dans la couche de base de la jambe avec l'autre, même comme masque d'écrêtage).
Comme à l'étape 12, peignez en blanc sur les zones claires de la créature, dans un calque avec le mode Superposition.
Il est maintenant temps de peindre les cornes dans un calque avec le mode Multiplier et en utilisant la même base brune pour les ombres, en utilisant l'outil Gomme pour adoucir.
Maintenant, écartez la créature pendant un moment. Rendez visible le calque avec l'esquisse et, ci-dessous, créez deux dossiers: un pour le garçon et un pour la fille. Pour chacun, peignez en différentes couches avec des couleurs unies: visage, cheveux, corps, jambes, foulard, etc. J'ai utilisé des tons orange pour créer un contraste avec le bleu, car ils sont des couleurs complémentaires..
Sur un nouveau calque, peignez deux cercles pour les yeux et utilisez du blanc pour faire les points saillants. Ajoutez une couche en dessous et utilisez un brun rosé clair pour les paupières et le dessous du nez et de la bouche. Utilisez un rose clair pour les reflets.
Sur un nouveau calque inférieur au mode Multiply et à l'opacité à 50%, utilisez un rouge clair pour les joues..
Avec une petite brosse dure, faites des taches de rousseur, certaines plus sombres que les autres, sur les joues et le nez.
Avec la brosse à cheveux sur une nouvelle couche, avec un orange-brun, commencez à peindre les cheveux.
Ajouter les poils simples à l'extérieur et dans la zone des franges. Peint également la nuance des brins pour ajouter du volume.
Dans un nouveau calque en mode superposition, peignez les rehauts en jaune..
Pour la veste, ajoutez un masque d'écrêtage en mode Multiplier. Utilisez le même orange pour peindre les nuances.
Définir un peu plus sur un autre calque en mode multiplication mais cette fois en marron.
Utilisez du jaune pour peindre la lumière.
Suivez le même processus pour le reste du tissu. La différence est que cette fois marquera quelques rides de vêtements.
Utilisez un brun plus foncé pour les ombres des manches et des mains ainsi que pour les plis et les rides. Utilisez le brun clair pour les lumières.
Faites la même chose avec les gants et les chaussures.
Pour le foulard, essayez de recréer les plis en utilisant plusieurs nuances de noir, en particulier sous le visage..
Avec un petit pinceau et en utilisant les mêmes couleurs dans le foulard (fond clair à foncé et vice versa), faites des petites rayures aléatoires.
Sélectionne tous les calques de garçon les dupliquer (ALT + Glisser) et les fusionner (Commande / Ctrl + E). Ajoutez un calque de masque de découpe défini sur le mode Multiplier. Utilisez un bleu clair désaturé et une brosse douce et fonce sur le côté droit de l'enfant.
Dans un autre calque défini en mode superposition et à opacité de 54%, utilisez un bleu très clair à gauche.
Maintenant, peignez la fille en suivant les mêmes étapes que le garçon.
Sélectionnez tous les calques et dupliquez la créature, ajoutez un nouveau groupe de calques en mode multiplication et peignez en bleu foncé l'ombre projetée par la jeune fille. Adoucir avec l'outil d'effacement.
Assombrit les parties de la petite fille qui sont en contact avec la créature.
Ajoutez l'ombre du garçon sur le ventre de la créature.
Ajouter un calque en mode multiplication entre les caractères et l'arrière-plan et peindre l'ombre portée sur le sol.
Ajouter une couche en dessous et peindre la neige. Utilisez une brosse avec le mode de transfert pour faire des variations de ton lorsque le sol s’éloigne.
Avec l'outil Gomme (E) à très faible opacité, adoucissez l'ombre au sol.
Sous la neige et sur un nouveau calque, créez un dégradé (orange-rose à transparent) avec l'outil Dégradé (G). Définir les options de dégradé comme dans l'image.
Il est temps de peindre les nuages. Utilisez un rose et blanc pour le haut. Peignez en cercles en utilisant les différentes opacités du pinceau avec le mode de transfert activé..
Utilisez l'outil Gomme pour donner moins d'importance aux nuages.
Allez dans Couche de réglage> Niveau et placez-le au-dessus de l'arrière-plan. Définir comme dans l'image.
Ajoutez un calque sous le dégradé rose et créez-en un autre avec un bleu cyan transparent, de haut en bas. Seulement cette fois, faites-le un peu plus court que le premier.
Définissez le calque Ombre à remplir: 72%
Ajoutez un calque par-dessus tout et faites un dégradé du rouge foncé au transparent. Définissez le calque sur Multiplier, Remplir: 33%
Efface un peu dans la zone des caractères, en particulier dans la zone de lumière, et moins par les ombres.
Prenons une seconde utilisation des poils: Neige. L'essentiel est de donner beaucoup d'espacement, de séparer les points. Ensuite, vous pouvez continuer d’essayer différentes variations en fonction de l’effet recherché. Dans ce cas, j'ai défini comme vous le voyez dans l'image.
Placez un nouveau calque au-dessus des autres et peignez les flocons de neige.
Dupliquez le calque des flocons et allez dans Filtre> Flou> Flou directionnel
Définir comme dans l'image.
Efface des flocons du premier calque et d'autres du calque flou de mouvement.
Créer un nouveau groupe et y placer tous les calques et groupes.
Dupliquez le groupe et fusionnez-le avec Commande / Ctrl + E.
Placez la texture sur les autres calques, en occupant toute la toile. Cliquez avec le bouton droit sur le pouce et choisissez Rasteriser. Avec l'outil Baguette magique (W) avec les options que vous voyez sur l'image, cliquez sur le bouton noir.
Placez l'image sur la texture et crée un masque d'écrêtage. Placez un calque ci-dessous et remplissez-le de couleur à l'aide de l'outil Pot de peinture (G). J'ai utilisé le bleu ici, mais plus tard, ça va changer.
Double-cliquez sur le pouce de texture pour obtenir le style de calque. Sélectionnez Ombre portée et définissez comme dans l'image ci-dessous..
Dupliquez la texture et placez dessus avec Fill: 40%. Double-cliquez sur la texture pour le style de calque. Sélectionnez Inner Shadow et définissez comme dans l'image ci-dessous.
Ajouter un dégradé de la même couleur que l'arrière-plan d'un calque en mode Multiplier. Remplissage: 54% entre l'arrière-plan et la texture de base..
Allez dans Réglages> Filtre photo et placez ce calque par-dessus en tant que masque de découpage. Définir comme dans l'image.
Allez dans Réglages> Teinte / Saturation et placez ce calque sur l'arrière-plan. Définir comme dans l'image pour changer la couleur d'arrière-plan.
Enfin, j'ai ajouté un calque pour ajouter quelques détails à l'illustration, tels que quelques modifications sur les cheveux et l'arc de la fille..
Accentsconagua