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Ce que vous allez créerChaque fois que je pense à certains de mes films Disney préférés, La petite Sirène vient toujours à l'esprit. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons suivre le processus étape par étape derrière cette peinture numérique sous-marine inspirée de ma sirène préférée, Ariel. Musique thème cue!
Bien que je sois inspiré par La petite Sirène film pour cette pièce, je ne l'ai pas trop référencé pour la sirène (je l'ai cependant fait pour Flounder, son amie et son acolyte).
Au lieu de cela, j'ai rassemblé de nombreuses références générales en ligne pour mieux comprendre «l'anatomie de la sirène». Étant moi-même issu de milieux culturels variés, mon idée initiale était de créer un Ariel plus culturellement ambigu. Son accessoire, bien sûr, étant gros, cheveux roux bouclés.
Une fois que j'ai atterri sur mon idée, je l’ai ébauchée grossièrement dans Photoshop avec un Pinceau rond standard sur un 8 x 10 pouces document à 300 dpi.
Maintenant, je dirai ceci: les esquisses approximatives sont excellentes pour établir votre idée initiale, mais j'ai appris récemment que plus votre esquisse est concrète, plus il sera facile de naviguer dans le processus de peinture général..
Je trouve toujours la lumière et les ombres assez intimidantes. Par conséquent, pour contrer mon intimidation, j'ai tendance à commencer avec une base en niveaux de gris afin d'établir le schéma d'éclairage global. Pour ce faire, je crée un Nouveau calque (Control-Shift-N) et utiliser un Pinceau rond dur peindre une couleur gris clair pour ma sirène.
Après avoir créé cette base, je verrouille le calque et crée deux autresles doublons du même calque, en les configurant tous les deux Multiplier. En utilisant uniquement la première copie, je crée un bel effet de dégradé de sombre à clair avec le Outil de dégradé (G).
Ensuite, je passe à la deuxième copie pour peindre dans quelques tons avec un Pinceau rond doux. Cette fois, je me concentre sur l’établissement des ombres pour l’ensemble du corps, en particulier sur la manière dont ils vont frapper le visage, le ventre et la queue..
Passer d’une peinture de tons noir et blanc à des couleurs vives et éclatantes nécessitera plusieurs cycles d’application des couleurs Modes de fusion des calques et Couches d'ajustement. Sur un nouveau calque, définissez Multiplier, Je peins en quelques couleurs naturelles pour la peau, les cheveux et la queue de sirène.
Ensuite, je place les calques sur Recouvrir et Vive lumière, en utilisant des couleurs chaudes et intenses pour égayer un peu la peinture. C’est aussi quand j’utilise un Pinceau rond dur commencer à tailler des détails pour le visage et le corps.
Je poursuis lentement ce processus, en me concentrant particulièrement sur l'application de couleurs au-dessus du calque d'esquisse afin que la peinture se soulève progressivement de la toile pour un bel effet 3D.
Je trouve toujours un moyen d'utiliser Couches d'ajustement pour mes peintures numériques. Définir un Nouvelle couche d'ajustement pour Balance de couleur, et ajustez les couleurs pour souligner le bleu et le rouge Tons moyens dans votre pièce. Bien qu’il s’agisse d’une interprétation généralisée de La petite Sirène, il est important de relier certaines couleurs à l'histoire afin de montrer sa relation avec l'original.
C'est à peu près à cette époque que je savais que je devais commencer à retravailler des détails qui ne reflétaient pas tout à fait la scène sous-marine comme je l'avais espéré. Tout d'abord, j'ai utilisé le Outil de chapiteau rectangulaire (M) pour créer une scène plus serrée en sélectionnant une zone plus petite, puis en allant à Image> Récolte recadrer.
Au début, je pensais qu'un magnifique bouclé était la coiffure parfaite pour ma sirène. Mais en regardant des dizaines de références sous-marines, je me suis rendu compte qu'il était impossible de rester intact. Au lieu de cela, j'ai choisi de peindre des mèches de cheveux bouclés qui pourraient bouger plus facilement dans des conditions normales.
Tu te souviens quand j'ai dit qu'il valait mieux commencer avec un croquis vierge? Celles-ci n'étaient que la première des nombreuses interprétations des mains d'Ariel que j'ai décidé de redessiner. L'un des nombreux avantages de travailler dans Photoshop est que vous pouvez repeindre des détails encore et encore sans perdre le reste de votre travail. Même si les mains ne sont pas parfaites, prenez le temps de dessiner rapidement des espaces réservés appropriés.
Comme dans nos étapes précédentes, j’ai utilisé une combinaison de Modes de fusion des calques plus Nouvelles couches de réglage pour continuer à peaufiner les couleurs de la peinture. J'ai d'abord appliqué le jeu de couleurs rouges douces à Lumière douce, puis j'ai rempli une nouvelle couche avec une couleur vert vif définie sur Alléger.
Ensuite, j'utilise un Couche d'ajustement de Balance de couleur pour ramener des teintes plus bleues à l'ensemble des couleurs.
Je continue ensuite avec une couche de Exposition pour un contraste et une intensité instantanés.
Tandis que vous continuez à définir des zones de votre peinture, testez les modes de fusion pour obtenir de superbes effets de couleur. Dans ce cas, j'ai utilisé un jeu de couches pour Recouvrir commencer à peindre de belles couleurs chaudes pour intensifier davantage le scénario d'éclairage.
Maintenant, attaquons ces erreurs tant attendues! Vous ne pouvez échapper à vos erreurs que si longtemps, alors essayez de faire preuve de diligence en vous forçant à corriger ces erreurs afin d'améliorer votre technique globale. Pour les mains, j'ai opté pour des poses détendues qui n'avaient pas besoin d'être trop bien définies. J'ai utilisé un Pinceau rond dur avec le Opacité mis à 50-100% pour finir ces détails.
Ariel est bien connue pour son simple soutien-gorge de palourde, mais comme je ne pouvais pas me débrouiller avec la palourde, j'ai opté pour un haut paysan fluide. Pour cet éclat supplémentaire, j'ai ajouté des points blancs brillants pour imiter le look d'un tissu à paillettes ou de strass..
Vous pouvez facilement rectifier les problèmes de vos portraits en étudiant simplement les didacticiels de maquillage sur YouTube. En savoir plus sur le contouring et les différentes techniques de maquillage à appliquer à vos peintures numériques pour un look magnifique et sensuel.
Nous sommes presque à la ligne d'arrivée! Pour terminer ce tableau, je me suis concentré sur la détermination de toute intensité en utilisant un Pinceau rond dur à Haute opacité (50-100%). Cette opacité garantira également que les couleurs se marient bien sur différents écrans et appareils.
Dans ces dernières étapes, j'ai nettoyé les cheveux, en accordant une attention particulière à la façon dont les mèches coulaient ensemble.
J'ai ensuite peint des amas de bulles autour d'Ariel et de Flounder pour illustrer le mouvement fluide de ma scène sous-marine..
J'espère que vous avez aimé suivre ce tutoriel inspiré par La petite Sirène! Créer votre propre version de vos films préférés de votre enfance peut être non seulement amusant, mais aussi très utile pour créer votre portfolio et améliorer votre technique globale. Amusez-vous à revivre cette incroyable magie de Disney et n'hésitez pas à poster vos propres interprétations ci-dessous. Bonne chance!
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