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Bien que créer des choses à partir de zéro soit un moyen formidable de mettre en valeur votre style et votre technique, l’utilisation de stock photos est un moyen plus simple d’ajouter des détails percutants à votre travail. Pour pouvoir faire tout cela, nous allons utiliser différentes méthodes pour séparer les photos de leurs arrière-plans, les manipuler et modifier l’éclairage général, le contraste et la balance des couleurs pour achever cette illustration complexe..
Voici ce que nous allons créer aujourd'hui.
Quand il s’agit de créer ce genre de travail, il s’agit de construire votre pièce pas à pas.
J'ai commencé par vouloir utiliser une photo modèle. Je voulais une posture simple et impersonnelle et j'ai trouvé ce modèle asiatique sur istockphoto. C'est la photo qui m'a donné mon thème, alors j'ai commencé à chercher des choses que je pourrais utiliser avec ça.
J'ai décidé de me concentrer sur la culture japonaise. Les bonsaïs et les pagodes étaient donc un choix évident. Voulant inclure une sorte de thème floral, j'ai trouvé assez d'orchidées sur sxc pour en faire une partie importante de la pièce..
Lors d'une première tentative, j'ai utilisé principalement les mêmes ressources que dans la version finale, mais j'ai commis une erreur cruciale: travailler à petite échelle. Bien que la taille du document ne soit pas du tout petite, la taille importante des éléments a rendu la pièce encombrée et trop dans ta face. C'était une solution facile: Crop Tool, sélectionnez tout, faites glisser la boîte vers le haut, sortez avec (certains) de l'ancien, et avec (un peu) du nouveau.
Alors que tous les objets de ma première tentative semblent se battre pour la hiérarchie, la deuxième pièce déploie tous les éléments, de sorte qu'ils mènent tous à la partie centrale, le visage du modèle. Ses cheveux noirs permettent également d'attirer facilement l'attention. J'ai donc évité d'utiliser trop de teintes sombres dans les autres parties..
D'un point de vue compositionnel, la pièce présente des grappes de couleurs qui finissent par s'équilibrer: eau bleue en bas à gauche; ciel bleu en haut à droite. Fleurs rouges et monument à gauche; grande pagode rouge à droite. Ils trouvent un équilibre parce qu'ils sont tous regroupés dans un ordre de deux par deux.
Tout déséquilibre de couleur finira par devenir un élément central et, qu’il soit ou non en conflit avec ce que vous voulez que le spectateur regarde, c’est à vous de décider comment vous allez planifier votre morceau..
Plutôt que de passer du temps à l'avance, j'ai créé cet équilibre en cours de route. Une fois que j'ai inclus un élément, j'étais sûr de créer sa contre-mesure. Lentement, la pièce s'est développée pour devenir ce qu'elle est maintenant. C'est une improvisation organisée que vous affinez à chaque pas en avant.
Un bon moyen de vérifier si votre pièce est bien équilibrée sur le plan de la composition, et pas seulement sur le plan chromatique, consiste à la désaturer. Voici une version en noir et blanc que j'ai réalisée à l'aide d'un mélangeur de canaux défini en noir et blanc avec un filtre vert (RVB). Il vous indiquera si certaines parties sont trop sombres ou trop claires et vous aidera à identifier les points focaux non intentionnels..
Tout d’abord, récupérez cette istockphoto et ouvrez-la dans Photoshop. Si vous conservez les paramètres de mon document (répertoriés ultérieurement), achetez la version grand format. Dans cette étape, nous allons séparer le modèle de l'arrière-plan. Malheureusement, c'est rouge, ce qui gênera son rouge à lèvres, son maquillage et même le teint de sa peau si elle n'est pas manipulée correctement.
Ce n'est rien que nous ne pouvons pas résoudre cependant, alors ouvrez la photo dans un document PS. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan et nommez-le comme un calque normal. Utilisez l'outil Pipette (I) pour sélectionner la couleur d'arrière-plan de la photo, puis sélectionnez Sélection> Plage de couleurs. Utilisez un flou approprié qui couvrira autant que possible le modèle. Ne vous inquiétez pas de voir apparaître une partie du visage, nous nous en occuperons dans les prochaines étapes..
Ouvrez le menu de vos chaînes (Fenêtre> Chaînes). À l'intérieur, vous verrez tous les canaux disponibles de l'image. Le canal rouge contient tous les pixels rouges et les deux autres correspondent à leurs propres couleurs. Le canal RVB est tout en un.
Dans un cas idéal, le fond de la photo serait un écran vert. Dans ce cas, il serait préférable de sélectionner le canal vert au lieu d'utiliser une sélection de plage de couleurs. Si vous souhaitez combiner des canaux ou les faire interagir, sélectionnez Image> Calculs. Là, vous pouvez ajouter, soustraire ou fondre un canal au dessus d’un autre.
Entrer en mode masque rapide (Q). Un nouveau canal va maintenant apparaître, qui est notre masque rapide. Rendez tous les autres canaux invisibles (RGB, R, G, B). Vous verrez maintenant une silhouette du modèle - celle créée avec le sélecteur de gamme de couleurs..
Toutes les zones blanches représentent une sélection, nous devons donc nous assurer que la partie intérieure de la silhouette est complètement noire. Prenez l'outil pinceau (B) et peignez en noir à l'intérieur pour couvrir les parties blanches.
Quittez le mode Masque rapide (Q) et cliquez sur la petite icône dans le menu Calques pour en faire un masque..
Ouvrez maintenant un nouveau document Photoshop. C'est une taille (très) étrange: 28,45 cm sur 17,64 cm à 300 ppi (3360 pixels sur 2084 pixels). Apportez le modèle découpé. Nous allons maintenant faire une petite retouche. Ajouter un calque de réglage de teinte / saturation (Calque> Nouveau calque de réglage) et en faire un masque de découpage (Commande + Alt + G).
Ajoutez également un calque de réglage des courbes.
Pour simuler un aspect surexposé, nous allons ajouter des lueurs d’éclat à de nombreux éléments. Double-cliquez sur le calque du modèle pour ajouter quelques styles de calque. Utilisez les paramètres ci-dessous.
Découpez cette fleur avec l'outil Plume et placez-la derrière le modèle. Ajouter le style de calque approprié.
Dupliquez-le et ajoutez un peu plus.
Ajoutez-en aussi au-dessus du modèle.
Téléchargez cette photo, découpez-la et placez-la derrière le modèle. Dans une nouvelle couche sous la fleur, peignez une lueur rouge. Changer ses couleurs en passant à l'étape suivante.
Ajoutez ces calques de réglage: Teinte / Saturation et Couleur sélective, en utilisant les paramètres indiqués ci-dessous..
Dupliquez les orchidées rouges et déplacez-les de l'autre côté. Changer leurs couleurs avec ces calques de réglage et ajouter une lueur bleue sur le dessus.
Recherchez le calque "modèle" et créez quelques nouveaux calques en tant que masque d'écrêtage. Peignez une ombre à partir des fleurs sur son épaule droite, une légère lueur sur sa tête et remplissez ses pupilles de noir (peignez avec un pinceau noir et doux).
Obtenez cette photo de l’œil et faites-en une sélection avec l’outil Rectangle de sélection. Dégradez-le (Sélectionnez> Modifier> Diminuer) et copiez-le dans un nouveau calque. Placez-le sur la pupille du modèle, dupliquez-le et placez-le de l'autre côté. Ne retournez pas le deuxième œil, mais le transformerez librement (Commande + T), faîtes-le et déplacez le centre de la grille jusqu'à ce que les pupilles correspondent aux yeux précédents du modèle..
Ajouter une couche d'ajustement pour les deux yeux.
Vous pouvez choisir de laisser cela de côté, mais je voulais un look plus impersonnel. Peignez un point doux vert clair sur l'iris sur un calque séparé.
Maintenant, procurez-vous cette istockphoto d’un bonsaï et préparez-vous à devenir folle en le séparant. Certaines choses sont super d'avoir isolé sur blanc. Je préfère avoir celui-ci sur une couleur différente. Les surbrillances sont plus difficiles à sélectionner que les couleurs aliénées car vous sélectionnez du blanc, vous pouvez (et dans ce cas) interférer fortement avec les propres surbrillances de l'objet. Sélectionnez le blanc comme couleur de premier plan, puis sélectionnez Sélection> Plage de couleurs. Utilisez les paramètres indiqués ci-dessous - n'oubliez pas de cocher la case Inverser.
Allez dans le menu Canaux, appuyez sur Q, rendez le canal de masque rapide visible et invisible. Utilisez le pinceau (B) sur du blanc pour peindre dans les zones à accents sombres et qui doivent être entièrement blanches, comme l’écorce et des parties du feuillage. Le pinceau doit avoir environ 95% d'opacité.
Une fois que le masque d'arbre est complètement blanc, appuyez à nouveau sur Q et ajoutez un masque de calque. Pour ce faire, vous devez double-cliquer sur le calque d'arrière-plan et le transformer en calque normal..
Simulant le même effet surexposé, ajoutez quelques modes de fusion à l’arbre.
Dupliquer l'arbre, le retourner et le placer derrière tous les autres calques.
Obtenez cette photo et isolez-la comme le bonsaï. Ajoutez un calque de réglage des niveaux pour le rendre plus lumineux, et ainsi plus estompé dans l'arrière-plan.
Il est temps pour un fond. Obtenez cette photo et placez-la derrière toutes les couches. Effacer tout ce qui passe devant le toit de la pagode (vers le côté droit).
Ajoutez une grande lueur blanche avec l'outil Pinceau (B) en haut à gauche et fondez les montagnes de l'horizon de la même manière.
Ajoutez maintenant un calque d'ajustement de dégradé et faites-en un masque de découpage pour la scène..
Ajoutez à nouveau la photo de l'autre côté, avec la même carte de dégradé appliquée.
Maintenant, tracez cette photo avec l'outil Plume et copiez sa sélection dans un nouveau calque. Plus important encore, conservez les deux couches (y compris l'arrière-plan à partir duquel vous l'avez copié) et positionnez-les dans le document. Ajoutez un calque de réglage de teinte / saturation pour le calque copié, en tant que masque d'écrêtage. Dans la capture d'écran ci-dessous, la photo d'arrière-plan n'est pas visible..
Rendez la photo d'arrière-plan visible et ajoutez un calque d'ajustement de la carte de dégradé. En outre, effacez tous les côtés et laissez le bas en dessous de manière à créer un reflet sur l’autre photo.
Téléchargez cette photo et celle-ci également. Tracez, copiez et placez-les dans la scène. Ajoutez des modes de fusion comme vous l'avez fait pour les fleurs.
Nous allons maintenant procéder à quelques ajustements de couleur dans les étapes suivantes. Sélectionnez le haut de la couche de l'ensemble du document et effectuez quelques calques de réglage. Tout d'abord, une courbe et teinte / saturation.
Il y a pas mal de façons de changer les couleurs d'une pièce donnée dans Photoshop. Vous pouvez utiliser un calque de réglage de teinte / saturation, un mélangeur de couches, un filtre photo, une balance des couleurs, une couleur sélective, etc. Mon favori personnel est la carte de dégradé. C'est ce que nous allons utiliser pour le moment. Pour en créer un, sélectionnez Calque> Nouveau calque de réglage> Mappe de dégradé. Après en avoir créé un, sélectionnez le dégradé approprié dans le menu et faites glisser l'opacité du calque sur 20%..
Ajoutez une autre carte de dégradé, mais avec un dégradé différent et un mode de fusion différent pour le calque, utilisez la superposition.
Et pour finir, je voulais ajouter une sorte de graphique personnel. Créez une forme elliptique (U) beaucoup plus grande que la forme du document. Sa couleur est sans importance.
Double-cliquez sur son calque pour ajouter ces modes de fusion. La première chose à faire est de faire glisser l'opacité de remplissage à 0 dans la section Avancé du menu Options de fusion (la première chose que vous voyez)..
Après avoir ajouté ceux-ci, ajoutez un peu plus sur les calques avec des couleurs différentes. Pour changer de couleur, modifiez l’ombre portée de l’étape précédente..
Enfin, j'ai ajouté quelques reflets blancs doux sur les branches pour lui donner un éclairage plus réaliste. Avec cela, la pièce est maintenant terminée. Merci d'avoir lu, tout le monde!
Accentsconagua