Créer un sundae d'éléphant à l'aide de techniques de manipulation de photos

Photoshop réussit parfaitement à combiner des photos en continu pour créer une toute nouvelle scène. Dans ce tutoriel, nous allons créer un sundae d'éléphant à l'aide de plusieurs photos d'archives. Commençons!


Ressources

Ce tutoriel utilise les images suivantes, mais vous êtes invité à trouver des alternatives aux images de la glace et du verre à vin..

  • Éléphant Image 01
  • Éléphant Image 02
  • Crème glacée
  • Verre de vin

Étape 1

Ouvrez l'image en verre de vin. Notre première étape consiste à essayer de manipuler le verre à vin dans un récipient plus semblable à un dessert. Commencez par sélectionner la moitié supérieure du verre à vin puis copiez-la (Commande / Ctrl + C) et collez-la (Commande / Ctrl + V) dans un nouveau calque..


Étape 2

Transformer> Déformer cette couche pour laisser tomber la base du verre plus. Cela se traduira par une perspective plus définie.


Étape 3

De plus, j'ai utilisé l'outil Liquify à la base de l'ampoule du verre. Cela aidera avec la perspective.


Étape 4

Retournez à la couche "d'arrière-plan" d'origine et sélectionnez la base du verre à vin. Copier (Commande / Ctrl + C) et Coller (Commande / Ctrl + V) sur un nouveau calque.


Étape 5

Transformez cette couche (Commande / Ctrl + T) en l’échelonnant verticalement jusqu’à ce que la base du verre à vin ait une perspective plus forte.


Étape 6

Déplacez cette couche vers le haut de sorte qu'il semble être un verre à dessert plus court.

Utilisez un masque de calque pour mélanger ce calque avec le reste du verre. Ne vous inquiétez pas pour le calque "Background", nous le rognerons plus tard.


Étape 7

À l'aide d'un pinceau souple réglé sur une opacité faible, échantillonnez les couleurs d'arrière-plan et commencez à mélanger pour que l'arrière-plan apparaisse uniforme. Échantillonnez rapidement les couleurs en maintenant Alt avec l'outil Pinceau sélectionné pour passer à l'outil Pipette.


Étape 8

Pour terminer le verre à dessert, nous devons corriger la perspective sur le dessus du verre. Actuellement, nous sommes en train de regarder «haut» à l'ouverture et nous devons regarder «bas».

À l’aide d’un petit pinceau, échantillonnez les couleurs du verre et repeignez les côtés qui se chevauchent. Le but est d’inverser la direction du chevauchement pour faire apparaître que l’ouverture du verre à vin est maintenant devant.


Étape 9

Enregistrez ceci dans un fichier séparé au cas où vous devriez revenir en arrière et changer quoi que ce soit. Aplatissez cette image, sélectionnez uniquement le verre à vin et faites-la glisser vers le bas de la toile..

Ensuite, sélectionnez l'espace juste au-dessus du verre à vin et étirez-le pour remplir le haut de l'image..


Étape 10

L'étape suivante consiste à parcourir vos images d'éléphant et à extraire les éléments que vous pouvez utiliser. Utilisez l'outil Plume pour effectuer vos sélections et collez-les dans un nouveau calque..


Étape 11

Lorsque vous avez terminé d'extraire tous les morceaux, placez-les dans la nouvelle scène avec le verre à dessert.


Étape 12

Maintenant que toutes les pièces sont sur notre toile, parcourez chacune d’elles et nettoyez-les un peu.
Pour cette pièce, j'ai utilisé l'outil Clone Stamp pour supprimer la défense. Une astuce consiste à utiliser l'outil Tampon de duplication sur un nouveau calque de découpage avec le jeu d'échantillons défini sur Tous les calques. Cela vous permettra de travailler librement sans avoir à vous soucier du clonage au-delà des limites de l'image..

J'ai également copié des parties du coffre et l'ai manipulé pour reconstruire les sections endommagées.


Étape 13

Pour le corps, j'ai utilisé les mêmes techniques que lors de la dernière étape pour retirer la petite partie de l'oreille qui avait été rognée avec la pièce..


Étape 14

Pour les jambes, j'ai continué le même processus pour enlever les chaînes et reconstruire les jambes.


Étape 15

L'étape suivante consiste à faire correspondre toutes les couleurs. Premièrement, nous déciderons à quel morceau nous voulons faire correspondre la couleur. Dans ce cas, le calque "Corps" est la plus grande pièce avec la couleur la plus uniforme, nous allons donc assortir les autres pièces à celle. Sélectionnez l'un des morceaux de jambe et allez à Image> Réglages> Couleur de correspondance. Dans la zone Source, sélectionnez le fichier PSD sur lequel vous travaillez. Dans la zone Calque, sélectionnez le calque "Corps". Vous pouvez utiliser les curseurs pour affiner la correction des couleurs.

Faites ceci pour l'autre morceau de jambe. Les pièces résultantes doivent maintenant apparaître de couleur similaire


Étape 16

La texture sur les jambes semble trop plate. Pour ajouter de la texture, nous allons échantillonner une partie de la texture du calque "Corps". Commencez par sélectionner une partie de la pièce de corps qui a une bonne texture.


Étape 17

Copiez et collez cette pièce au-dessus du calque des jambes et faites-en un calque de découpage.


Étape 18

Édition> Transformer> Déformer ce calque pour qu'il corresponde aux contours de la jambe.

Utilisez un masque de calque pour mélanger la texture dans la jambe. Ensuite, définissez le mode de fusion sur Couleur plus sombre.

Continuez cette technique pour ajouter de la texture si nécessaire.


Étape 19

Utilisez cette même technique pour créer une texture sur l'autre jambe


Étape 20

Enfin, j'ai ajusté la couleur des ongles pour les rendre plus naturels. Pour ce faire, j'ai peint une couleur gris froid sur un nouveau calque de découpage avec le mode de fusion défini sur Couleur et l'opacité défini sur 37%


Étape 21

Nous pouvons maintenant commencer à construire notre scène. Avant de commencer, je mentionnerai que c’est une bonne pratique de faire une copie de vos morceaux avant de les utiliser, car nous reviendrons parfois sur les morceaux originaux non édités.

Maintenant, aplatissez chaque morceau à son propre calque.

Ensuite, faites une copie de la couche de corps et choisissez Edition> Transformer> Déformer afin de couvrir la majeure partie de l’intérieur du verre. Cette couche servira de toile de fond pour couvrir les lacunes non intentionnelles lorsque nous assemblons les pièces..


Étape 22

Utilisez l'outil Plume pour tracer autour de l'intérieur du verre. Il est utile de masquer le calque "Copie du corps" pour que vous puissiez voir les bords du verre. Allez dans Fenêtre> Masques pour ouvrir votre panneau de masques et sélectionnez le bouton "Ajouter un masque vectoriel" (vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le chemin et sélectionner "Créer un masque vectoriel" tant que l'outil Plume est sélectionné). Cela nous permettra de mettre à jour le chemin à tout moment pour affiner notre masque..


Étape 23

Faites une autre copie du calque du corps et déformez celui-ci en position. Cette couche de corps sera utilisée comme corps principal.


Étape 24

Créez un nouveau masque de calque. Utilisez ce masque pour mélanger ce calque avec le calque d'arrière-plan. Enlevez également les parties du corps qui sortent du verre.


Étape 25

Faites une dernière copie de la couche de corps et déformez-la pour la faire apparaître comme si elle dépassait du verre..


Étape 26

Utilisez l'outil Plume pour créer un masque vectoriel, comme à l'étape 22..


Étape 27

Ensuite, faites une copie du calque "Head" et déformez-le en position.


Étape 28

Faites une copie du calque "Pied" et placez-le comme indiqué. Créez un nouveau masque de calque et masquez la plus grande partie de la jambe, ne laissant que le pied.


Étape 29

Faites une copie du calque "Cuisse" et placez-le derrière le calque "Pied". Utilisez un masque de calque pour fondre la cuisse dans le reste du corps. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait - nous réparerons tout ce qui en a besoin plus tard.


Étape 30

Faire une autre copie du calque "Cuisse" et faire pivoter et redimensionner (Commande / Ctrl + T) en position.


Étape 31

Créez un masque de calque pour créer l'illusion que cette jambe est enroulée autour du pied.


Étape 32

Revenez au calque de corps d'origine et sélectionnez une partie de la texture à l'aide de l'un des outils de sélection. Copiez et collez la texture échantillonnée sur les zones qui ont besoin d'aide pour la fusion. Transformez ou déformez la texture en position et mélangez à l'aide d'un masque de calque..


Étape 33

Après cela, parcourez et fusionnez chaque groupe de pièces dans leur propre calque. Cette image doit comporter quatre calques (sans compter le calque "Arrière-plan"): Corps, Tête, Pied et Cuisse. Parcourez chaque morceau et appliquez le filtre de netteté (Filtre> Netteté> Netteté). Cela aidera à faire ressortir le détail perdu lors de la manipulation des pièces..


Étape 34

Notre prochaine étape consiste à ajouter de la profondeur à notre image. Juste au-dessus du calque "Corps", créez un nouveau calque de découpage avec le mode de fusion défini sur Multiplier. Avec un pinceau doux réglé sur une opacité faible, dégustez une couleur gris foncé de l'éléphant et commencez à peindre par-dessus les basses lumières et les ombres.


Étape 35

Continuez cette technique avec chaque morceau de l'éléphant.


Étape 36

Notre prochaine étape consiste à faire apparaître l’éléphant derrière une vitre. Pour commencer, fusionnez toutes les pièces de l'éléphant (pour faciliter les choses, j'ai fusionné ma scène en trois couches: le fond, les pièces d'éléphant qui apparaissent à l'intérieur du verre et les pièces qui apparaissent à l'extérieur du verre. Ce serait une bonne idée de sauvegarder ceci dans un nouveau fichier..


Étape 37

Sur un nouveau calque d'écrêtage, utilisez un pinceau blanc et peignez sur l'éléphant à l'endroit où il pourrait entrer en contact avec le verre..


Étape 38

Définissez l'opacité de ce calque sur 27%. Ajustez également les curseurs Mélanger si du calque pour permettre à la texture de s’afficher.


Étape 39

Continuez cette technique pour les autres zones de l'éléphant, en vous assurant que chaque nouveau calque est un calque d'écrêtage. J'ai également utilisé des masques de calque pour atténuer les effets au besoin.


Étape 40

Ajoutez un autre calque d'écrêtage et, à l'aide d'un gros pinceau doux, appliquez du blanc sur les bords de l'éléphant..


Étape 41

Ajoutez un autre calque d'écrêtage et, avec le même pinceau, peignez dans des zones plus larges pour lui donner une apparence réfléchissante. Changer l'opacité de ce calque à 27%.


Étape 42

En continuant cette technique, ajoutez une brillance avec un bord plus dur. Changer l'opacité de ce calque à 33%.


Étape 43

Pour finir l'éléphant, j'ai peint un nouvel œil. Pour ce faire, créez un nouveau calque et utilisez l'outil Ellipse pour créer une ellipse brun foncé. Ajoutez une ombre portée et une rotation subtiles (Commande / Ctrl + T) en position.


Étape 44

Maintenant, commencez à peindre l'œil en utilisant un nouveau calque d'écrêtage. Utilisez un pinceau noir dur pour peindre la pupille. Après cela, utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour peindre dans les couleurs de l'iris et les reflets possibles. Pour finir, ajoutez des points blancs pour obtenir cet effet brillant et réaliste à l'oeil.


Étape 45

Ouvrez l’image du dessert et n’extrayez que la garniture à la crème fouettée à l’aide de l’outil Plume. Coller l'image dans notre scène.


Étape 46

Transformer (Command / Ctrl + T) le dessus en position


Étape 47

Ajoutez un calque de réglage de teinte / saturation pour corriger les couleurs de l'image. Notez que j'ai utilisé un masque de calque pour masquer la cerise des effets du calque de réglage..


Étape 48

En appliquant les mêmes techniques qu'à l'étape 34, peignez des ombres sur un nouveau calque pour aider à ajouter davantage de définition à la crème à fouetter. Faites de même avec les reflets, en utilisant une couleur blanche pour les améliorer. Les changements seront subtils, mais efficaces.

Enfin, ajoutez les ombres projetées par la crème fouettée à l’éléphant. Assurez-vous de le faire sur un nouveau calque situé sous le calque Whip Cream..


Étape 49

Vous avez terminé! Votre image devrait ressembler à la suivante.