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Les concepteurs adorent critiquer les affiches de films. Bien que vous pensiez avoir de meilleures idées pour vendre un film à un public, combien de fois avez-vous réellement essayé de le faire? Dans ce tutoriel, nous allons créer une affiche pour un film de fiction intitulé "Fugitive". Le film se veut un thriller à suspense mettant en scène l’évasion sous le couvert de l’obscurité, malgré les tentatives de l’homme pour capturer le héros solitaire. Un complot maigre et ringard? Vérifier. Une opportunité incroyable pour améliorer vos compétences en PSD? Tu l'as eu!
Et le voici. l'affiche que nous sommes sur le point de faire! J'aurais pu utiliser une photo de forêt sombre pour le fond, mais où est le plaisir dans cela? Ce tutoriel ne vise pas à trouver le chemin le plus court jusqu'au bout, mais plutôt à trouver un équilibre entre le réalisme recherché, le cinéma et l’artiste en même temps. Vous voulez que ce soit convaincant et véridique, mais que vous contrôliez également l'attention des téléspectateurs et la quantité d'informations qu'ils reçoivent. Vous ne voulez pas gâcher le film, mais inciter quelqu'un à venir le voir.
Regardez l'affiche que nous allons créer.
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
Commençons par le fond. J'ai utilisé la plus grande version disponible de cette photo, mais toute image de forêt brumeuse fera l'affaire. En règle générale, nous travaillons sur un canevas A4 ou A3, mais dans le but de dépenser moins d'argent en ressources, nous allons créer une version réduite d'un canevas A4. De plus, nous allons créer une grande image d’arrière-plan que nous recadrerons en une affiche finale. Donc, pour la première partie, créez un format de 1680 pixels sur 1819 pixels à 300 dpi et collez-le dans l'image de la forêt. Faire une mise en page similaire.
Nous allons maintenant ajouter une série de calques de réglage pour modifier l'apparence de la photo. Vous pouvez les trouver sous Couche> Nouvelle couche de réglage. Le premier est une teinte / saturation avec saturation réglée sur -54.
Ensuite, ajoutez un calque de réglage des courbes. Faites glisser la courbe comme dans la capture d'écran ci-dessous.
Ajoutez maintenant un calque de réglage sélectif des couleurs. Dans le menu déroulant, sélectionnez Noirs. Utilisez les paramètres indiqués ci-dessous.
Dans cette partie, vous devez établir une source de lumière quelque part sur la toile. C'est une bonne idée d'ajouter un point là où il sera pour que vous ayez une meilleure idée de l'endroit où apparaissent les rehauts et les ombres..
A partir de maintenant, vous aurez besoin d'une tablette à stylet. Vous pouvez également le faire avec une souris, mais la sensibilité à la pression fait toute la différence. Utilisez l'outil de gravure (O) avec l'exposition réglée à 15% pour assombrir les parties sombres des troncs. Voir cette image avant et après pour référence.
Faites ceci pour chacun des arbres. Rappelez-vous que les arbres ne sont pas parfaitement plats, alors gardez le motif de brûlure "cahoteux".
Utilisez les mêmes paramètres, mais avec une taille de pinceau beaucoup plus grande pour assombrir le bas de la photo..
Ajoutez maintenant des points forts sur les arbres avec l’outil Dodge (O). Le point culminant plus large devrait être du côté de la source de lumière. Ensuite, une seconde, plus fine, contient une lumière réfléchie par les objets et l'environnement environnants.
Une fois que vous avez terminé tous les tons clairs et les ombres, utilisez un pinceau doux pour dessiner la source de lumière sous forme de faible lueur cyan..
Effacer les parties de la lueur qui couvrent les arbres les plus en avant.
Dans le menu des calques, cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque. Appuyez sur D sur votre clavier, puis sélectionnez Filtre> Render> Clouds. Ensuite, allez dans Filtre> Rendre les nuages de différence. Cela masquera des parties de la lueur de manière irrégulière, semblable à un nuage. Vous pouvez voir ce processus plus en détail à l'étape 17.
Sur une couche séparée, peignez une lueur cyan plus forte.
Enfin, peignez une lueur blanche plus petite sur un calque séparé. Si vous le rendez trop intense, diminuez l'opacité du calque.
Le travail suivant consiste à ajouter de la lumière réfléchie sur les arbres voisins. Commencez par peindre de fines bandes de couleur sur un tronc.
Utilisez l'outil de maculage (R) pour atténuer la lueur.
Smudge jusqu'à ce que cela ressemble à la capture d'écran ci-dessous.
Comme à l'étape 11, ajoutez un masque de calque au calque en cliquant sur l'icône Ajouter un masque de calque. Assurez-vous que le masque de calque est sélectionné en cliquant sur son icône, puis sélectionnez Filtre> Rendre les nuages. Pour que les nuages aient plus de contraste et des bords mieux définis, accédez à Filtre> Rendu> Nuages de différence..
Répétez le processus pour tous les arbres à proximité. Plus la lumière est proche, plus la lueur est forte.
Créez maintenant un nouveau calque vierge au-dessus de tous les autres et créez quelques taches très faibles sur la toile avec le même cyan..
Encore une fois, utilisez un masque de calque de nuages pour en masquer des parties..
Nous allons maintenant créer une lumière parasite anamorphique. Les gens n'hésitent pas à critiquer l'utilisation de flashes optiques dans le travail numérique et, en raison d'une utilisation excessive, ils sont faciles à détester. Mais le fait est qu’ils existent et peuvent constituer un atout majeur pour un design. Rejoignant plutôt une tendance haineuse et condamnant cet effet, je vous suggère de l’étudier et de trouver les moyens de le faire correctement!
Les lumières anamorphiques apparaissent à partir de sources de lumière artificielles (telles que des antibrouillards), qui sont évidemment très appropriées si vous essayez de créer l'illusion que quelqu'un est poursuivi par des personnes la nuit. Il ajoute également un contraste et un point central à la conception, devenant ainsi un élément clé pour raconter l'histoire de cette affiche..
Utilisez une petite brosse douce à faible opacité, maintenez la touche Maj enfoncée et tracez une traînée claire d'un côté à l'autre qui converge avec la source de lumière..
Utilisez l'outil Crayon (P) en mode Tracé pour dessiner le nouvel emplacement d'une traînée secondaire..
Choisissez les paramètres de pinceau appropriés et, lorsque l'outil Plume est actif, cliquez à l'aide du bouton droit de la souris et accédez à Chemin de trait. Dans le menu suivant, choisissez Pinceau et cochez la case Simuler la pression, puis appuyez sur OK..
Créez-en trois avec des largeurs différentes. Vous déterminez la largeur en choisissant différentes tailles de pinceau avant de tracer le tracé. Vous devriez créer ces trois sur le même calque.
Cliquez sur l'icône de la couche pour la sélectionner ou sélectionnez Sélection> Charger la sélection> OK..
Utilisez une grande brosse douce sur une couleur cyan clair pour mettre en valeur ce détail..
Ajoutez quelques lignes plus fines à différentes sections de ce faisceau de lumière.
Ensuite, sur un calque séparé, ajoutez un simple point d’environ 20 px avec un pinceau à bords durs. Allez dans Filtre> Flou> Flou directionnel et flouez-le jusqu'à ce qu'il ressemble à celui ci-dessous..
Maintenant, ajoutez un faisceau plus sombre et plus large sur les autres.
Faites-en une sélection et mettez-la en valeur aussi.
Enfin, ajoutez une douce lueur blanche au centre et à l’arrière de l’arbre. Donnez-lui une faible opacité.
Nous allons maintenant modifier à nouveau la scène pour que la lumière apparaisse plus réaliste. Au-dessus de tous les calques du menu Calque, créez un calque de réglage sélectif des couleurs. Trouvez les Cyans et utilisez ces paramètres sans appuyer sur OK pour l'instant..
Trouvez aussi les verts, augmentez tout au maximum et appuyez sur OK.
Ajoutez un calque de réglage du mélangeur de canaux et, dans le menu déroulant, sélectionnez "Noir et blanc avec filtre vert". Appuyez sur OK et définissez le mode de fusion du calque sur Color Dodge et l'opacité sur 70%..
Ajoutez à cela un autre calque de réglage sélectif des couleurs et remplacez les paramètres Cyan par les paramètres indiqués ci-dessous..
Ajoutez un mélangeur de canaux supplémentaire, comme indiqué ci-dessous.
Et un dernier (pour l'instant) - Couche de réglage des niveaux.
Votre scène devrait maintenant avoir une apparence similaire à celle montrée ci-dessous.
Nous allons maintenant améliorer l'apparence des arbres en leur donnant des zones réfléchissantes très minces. Vous voyez les trois arbres à gauche? Tous ont une ligne douce de 2 px tracée du côté droit. Faites de même pour vos arbres de couleur cyan foncé.
Répétez ce processus pour tous les arbres. Plus l'arbre est éloigné, moins la ligne est saillante.
Maintenant, sur un calque séparé, dessinez des blancs purs. Gardez ces courts cependant, et moins.
Vous aurez maintenant besoin d'une version de taille moyenne de cette photo. Le positionner dans la composition.
Il existe plusieurs façons de supprimer cette personne, mais la méthode la plus sûre et la plus souple que j'utilise est de peindre une couche de masque avec une tablette. Ci-dessous, une vue en noir et blanc de mon masque. Découpez aussi votre personnage, de sorte qu'il ne tienne qu'une branche dans sa main..
Positionnez-le sous les détails de Lens Flare et légèrement à droite de l'arbre..
Nous allons maintenant faire correspondre les valeurs les plus sombres du personnage à la scène en ajoutant un calque d'ajustement sélectif des couleurs. Une fois que vous avez fait glisser la valeur Black sur -3, appuyez sur OK pour en faire un masque de découpage (Alt + Commande + G)..
La prochaine étape consiste à créer les ombres. Créer un nouveau calque vierge et dessiner les ombres projetées par la lumière vive avec une couleur presque noire.
Il est enfin temps de créer l'affiche réelle! Comme je l'ai déjà dit, une affiche A4 représente beaucoup de pixels. Vous pouvez utiliser des ressources plus petites pour réduire votre budget en créant un nouveau document qui conserve la proportion d'un format A4, mais avec une résolution plus petite: 1024 px sur 1449 px à 300 ppp. Copiez une version fusionnée de la scène (Commande + Maj + C) et collez-la dans le nouveau document. Positionnez-le comme indiqué ci-dessous.
Une partie cruciale de toute affiche de film est le titre du film et sa typface. J'ai utilisé ce que je pense est un bon reflet du concept. Les grands visages de ITC Franklin Gothic Book Extra Compressed complètent l’idée d’être illusoire, vif et rusé. Le look plat est là pour équilibrer la pièce et faire en sorte que l'affiche ne devienne pas trop photoshopped. L'aspect blanc simple crée un contraste pour une affiche par ailleurs sombre.
C'est ce que je pense être approprié, mais qu'utiliseriez-vous? En parlant de choses trop utilisées, je vous donne "Trajan!" Je suis vraiment curieux de voir quelle police de caractères vous conviendrait, faites-le-moi savoir dans les commentaires, ce qui, selon vous, fonctionnerait mieux.
Pour un aspect plus cinématique, j’ai décidé d’utiliser horizontalement Motion Blur, une version dupliquée de la police..
Après avoir appliqué un flou de mouvement, vous remarquerez que les bords supérieurs sont assez durs. Adoucissez-les un peu en ajoutant un flou plus petit sur l'axe vertical.
Définissez ensuite le mode de fusion du calque sur Pin Light et jouez avec l'opacité..
Une apparence typique de texte sur des affiches de film est un très grand suivi, ou des espaces entre les lettres de chaque mot. Vous savez comment affiche parfois la phrase: du créateur de tel et tel film? Eh bien, j’ai donné à cette conception une touche humoristique.
Une autre phrase courante est basé sur des événements réels, ou quelque chose comme ça. Ci-dessous ce vrai conte.
Et enfin, quelques autres détails tels que le site Web du film, la date de sortie (dans ce cas, le jour où j'ai terminé l'affiche - cela n'aurait-il pas été cool de le faire le 09.09.09?) Et le logo du producteur.
Sur la couche supérieure, ajoutez une dernière (je promets) Couche de réglage: un mélangeur de canaux dans lequel vous modifiez légèrement les valeurs bleues..
Pour créer les branches, nous allons utiliser un ensemble de pinceaux très cool que vous pouvez trouver ici. Peignez quelques branches sur un calque situé sous le mélangeur de canaux..
Effacer les parties que vous voulez voir cachées derrière les lettres.
Maintenant, utilisez à nouveau un pinceau blanc de 2 px pour ajouter les reflets. Je pense que les branches sont une belle touche de détail, sans compromettre le message. Après tout, il serait étrange pour lui de tenir la seule branche mince de la forêt, à droite?
Un dernier effet est un flou de mouvement partiel sur les bords qui convient parfaitement pour donner une impression d’urgence et de mouvement. Appuyez sur Q et, avec un large dégradé Noir & Blanc, faites glisser un dégradé radial du centre jusqu'à un peu au-delà de l'un des coins inférieurs de la toile..
Assurez-vous que le calque d'arrière-plan est actif et accédez à Filtre> Flou> Flou de mouvement. Une fois que vous avez fait cela, faites la même chose pour les branches, mais ajoutez un peu plus de distance.
Et pour finir, peignez quelques ombres pour ces branches sur les lettres. Vous pouvez le faire en peignant avec du noir dans un nouveau calque vierge, ce qui en fait un masque de découpage pour les lettres et en modifiant leur opacité à un faible 15%.
Et l'affiche est maintenant terminée! J'aimerais voir vos propres affiches de films, alors assurez-vous de les ajouter à notre groupe Flickr si vous proposez quelque chose!
Voici une version secondaire que j'ai faite après la première, au format desktop.
Accentsconagua