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Éveillez vos talents en illustration avec ce tutoriel inspiré du printemps pour la création de lettres organiques. L'utilisation d'une tablette Wacom est recommandée mais pas obligatoire.
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire intitulé «source» qui figurait dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Avant de commencer, j'aimerais donner crédit à l'inspiration de ce tutoriel. Le travail de Charles Gary m'a inspiré pour créer cette illustration. Ayant été inspiré par son travail, j'estime qu'il est important de développer et de personnaliser quelque chose qui soit à la fois thématique et artistique. Cela dit, passons au tutoriel!
Ce tutoriel utilise une tablette Wacom mais n’est pas obligatoire. Si vous ne possédez pas de tablette Wacom, vous pouvez toujours suivre pas à pas, mais vous ne pourrez pas régler votre sensibilité à la pression à l'aide d'une souris. L'absence de tablette Wacom aura un impact sur la possibilité de créer des bords effilés pour vos lignes. Bien que vous puissiez toujours obtenir des courbes et des formes naturelles.
Commencez par ouvrir votre palette Pinceaux (Fenêtre> Pinceaux.) Vous pouvez créer un nouveau pinceau ou en modifier un existant. Nous allons simplement modifier un pinceau existant. Double-cliquez sur la brosse en surbrillance ci-dessous.
Le seul paramètre que nous allons modifier est le diamètre. Réglez le diamètre à environ 10 et réglez la variation sur la même chose. Si vous avez une tablette Wacom, réglez le menu déroulant du milieu sur Pression. Si vous n’avez pas de Wacom, laissez le menu déroulant tel quel..
Utilisez l’outil Pinceau (B) pour dessiner une forme en "s". Vous pouvez ajuster la taille du trait pour obtenir différents résultats. Si votre lettre est trop fine ou trop épaisse, double-cliquez sur le pinceau dans la palette Formes ou modifiez le grammage..
Je dessine chaque lettre plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle soit parfaite.
Continuez à dessiner les autres lettres du mot, une à la fois. Cela vous donnera une meilleure occasion de rédiger chaque lettre avec précision comme vous le souhaitez..
Ci-dessous, le mot entier est écrit.
Après avoir dessiné toutes les lettres, revenez en arrière et ajoutez des couleurs au début et à la fin des lettres. Ils ne doivent pas s'aligner parfaitement, nous allons résoudre ce problème.
Une fois que vous êtes satisfait de l'aspect général et de la fluidité des lettres, développez toutes les lettres en sélectionnant Objet> Développer l'apparence. Après cela, unissez-les en utilisant le Pathfinder.
Utilisez l'outil Supprimer les points d'ancrage (-) et nettoyez les zones en désordre des lettres..
Vous souhaitez obtenir une ligne lisse comme indiqué ci-dessous.
Ensuite, faites une copie des lettres et collez-la directement (Command + F) sur elle-même. Donnez à la copie du haut un trait épais sans remplissage et la copie du bas ne devrait avoir qu'un remplissage vert. Vous devriez avoir deux séries de lettres maintenant.
Développez les lettres avec le trait noir en allant dans Objet> Développer l’apparence. À l'aide de l'outil de sélection directe (A), faites glisser les points du contour noir afin que celui-ci devienne plus varié et plus naturel. Verrouillez les lettres vertes si nécessaire afin de ne pas les sélectionner par inadvertance en même temps..
Observez comment j'ai varié d'autres domaines aussi.
Une fois que vous avez fini de modifier le contour, assurez-vous d’ajuster la forme verte afin qu’il n’y ait pas d’écart blanc entre le noir et le vert. Utilisez à nouveau l'outil de sélection directe pour accomplir cela..
Pour créer une impression de volume, nous ajouterons davantage de lignes noires et de formes si nécessaire. Utilisez l'outil Plume (P) par opposition à l'outil Pinceau cette fois-ci. L'outil Plume vous donnera plus de contrôle sur ce que vous dessinez. Etant donné que ces formes indiqueront comment les lettres se chevauchent et se chevauchent, l'outil Plume nous donnera plus de contrôle sur les petits détails comme celui-ci..
Utilisez votre imagination pour imaginer où les lettres pourraient se plier. Accentuez ce que vous avez déjà dessiné; J'ai essentiellement commencé à dessiner dans les coins.
Voici à quoi devrait ressembler votre oeuvre d'art maintenant.
Donnez à vos lettres un dégradé linéaire de vert à vert clair.
Pour l’arrière-plan, dessinez un rectangle à l’aide de l’outil Rectangle (M) et remplissez-le avec un dégradé radial bleu à bleu clair.
Pour ajouter plus de volume aux lettres, sélectionnez la forme verte qui les compose et allez à Effet> Styliser> Inner Glow. Sélectionnez Multiplier pour Mode, utilisez le vert pour la couleur et ajustez l'opacité et le flou à votre goût.
Nous allons donner aux lettres une texture subtile en dessinant des formes arbitraires à l'aide de l'outil Crayon (N.). L'outil Crayon vous permettra de dessiner des formes de manière plus organique sur les lettres..
Attribuez aux formes de texture un dégradé linéaire vert à blanc et définissez-les sur Multiplier dans la palette de transparence..
Pour créer les petites vignes qui entourent les lettres, utilisez simplement l'outil Plume pour dessiner la forme de base. Après cela, dessinez une autre forme plus petite à l’intérieur de la forme noire et remplissez-la avec le dégradé vert. Copiez et collez ces vignes tout au long de l'illustration dans différents groupes pour obtenir un aspect aléatoire.
Pour créer les vignes noires en arrière-plan, utilisez l’outil Pinceau, comme nous l’avons fait pour créer le mot "ressort". Pour rendre les vignes vraiment maigres, il suffit d’ajuster le poids par trait.
Nous allons ajouter d'autres détails, comme les feuilles, à l'aide de l'outil Plume pour dessiner la forme de base de la feuille..
Comme les feuilles vont être petites, il suffit d'appliquer un trait à la forme. Il n'y a pas besoin de faire deux feuilles et d'ajuster le contour.
Placez les feuilles tout au long de l'illustration.
Voici à quoi devrait ressembler votre illustration.
Les petits détails améliorent vraiment la conception globale. Pour dessiner la coccinelle, commencez par un cercle rouge tracé à l’aide de l’outil Ellipse (L.)
Dessinez un rectangle au-dessus du cercle et cliquez sur le côté moins avant de Pathfinder pour couper la forme en deux..
Dessinez une série d'autres ovales pour donner des taches à la coccinelle. La tête est juste un ovale derrière le corps principal de la coccinelle.
Utilisez l'outil étoile pour dessiner les jambes de la coccinelle. Lorsque vous dessinez l’étoile, appuyez sur la touche Bas du clavier pour réduire le nombre de points qu’elle possède. Vous ne voudrez évidemment que trois points, car un triangle a trois côtés.
Sélectionnez le corps principal de la coccinelle et les ovales noirs qui la chevauchent, puis sélectionnez Diviser dans le Pathfinder. Dissociez les objets et éliminez les formes inutiles sur les bords qui restent.
Voici à quoi devrait ressembler votre coccinelle.
Nous allons forcer la coccinelle à lui donner un air plus cartoon. Sélectionnez-le et allez à Objet> Distorsion d'enveloppe> Fabriquer avec Warp. Sélectionnez Arc dans le menu déroulant Style et entrez environ 30 pour le coude..
Allez à Objet> Développer puis cliquez sur OK.
Dans certains cas, la forme de la chaîne peut couper la coccinelle. Si tel est le cas, utilisez l'outil de sélection directe et ajustez les points de sorte que toute votre coccinelle affiche.
Maintenant, toute la coccinelle est visible.
Dessinez une autre forme d’arc sur la partie supérieure de la coccinelle et remplissez-la d’un dégradé de blanc à transparent pour créer un reflet..
Vous pouvez également dessiner une forme noire derrière la coccinelle afin que le style corresponde à celui des lettres de printemps.
Pour créer l'abeille, vous utiliserez principalement l'outil Plume. Dessinez des formes plus organiques à l'aide de l'outil Plume et utilisez l'ellipse pour des éléments comme le centre du corps. Pour les détails dans les ailes, utilisez l'outil Crayon (N) afin que les lignes aient un aspect plus aléatoire..
Utilisez les différentes fonctions de Pathfinder, comme nous l’avons précédemment utilisé, pour ranger les formes qui composent l’abeille..
Coloriez l'abeille et placez-la dans l'illustration. Il est important de noter que vous devez regrouper les éléments en groupes plutôt que de placer une abeille ici et une abeille là-bas. Les grappes vous permettent de créer un flux global pour votre composition, tandis que les abeilles uniques donnent une apparence dispersée. Ce concept s’applique à tous les éléments de l’illustration, abeilles, coccinelles, feuilles, vignes, etc..
Pour faire les nuages, utilisez le stylo et / ou Pencil Tool et dessinez des formes organiques arbitraires et visuellement attrayantes.
Même si les nuages ont l'air très aléatoires, ils ont un niveau de qualité artistique. C'est un concept important à noter. Même si les nuages sont, par nature, aléatoires, le simple griffonnage avec l'outil Plume peut ne pas donner de bons résultats..
L'autre facteur à prendre en compte est celui de l'épaisseur de trait. Les nuages plus éloignés auront un trait plus fin, alors que les nuages plus proches du spectateur auront un trait plus épais..
Donnez à certains nuages de choix un dégradé de blanc à transparent. Appliquez le dégradé avec parcimonie, car la surutilisation rendrait tous vos nuages trop similaires.
Enfin, dessinez le soleil et donnez-lui un dégradé de jaune à orange. Assurez-vous de lui donner des détails subtils à la surface pour éviter tout aspect étranger..
Voici l'illustration finale! Pour conclure, plusieurs concepts fondamentaux entrent en jeu lors de la création de l'illustration. Composition, couleur et style:
Tous ces éléments sont réunis pour créer une illustration finale intrigante.
Merci d'avoir suivi!
Accentsconagua