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Ce que vous allez créerVoici une autre illustration sur laquelle j'ai travaillé avec Toma Alin Gabriel. J'ai travaillé sur cette pièce avec beaucoup d'images et je voudrais également remercier les photographes de nous avoir donné la permission d'utiliser leurs fichiers. Dans ce didacticiel, nous allons vous guider dans le processus de création d'une scène fantastique, faire couler de l'eau dans un tableau, créer un effet d'absorption et aboutir à une couleur vraiment jolie. L'idée principale derrière cette illustration surréaliste est que nous sommes en réalité dans un tableau et que le tableau est le monde réel, le monde où notre vautour tente de s'échapper..
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
Avant de commencer, jetez un coup d’œil aux images que nous allons utiliser: Bird Cage de Marcus J. Ranum, piédestaux de Marcus J. Ranum, canapé de Tattoomaus78, Vintage Mandolin de fotovizions, Old Dark Room de Geek-Stock, Cadre en bois de Geek-Stock, Texture grunge vintage par Anne, cascade par xPhate, eau par RosalineStock, texture par cgtextures, peinture par night-fate-stock, Harris Hawk 3 par sxc, balle de golf par sxc.
Ouvrez l'image Old Dark Room fournie par Anne. Cette pièce a déjà l'air plutôt bizarre mais vous voulez plus de fissures. Pour ce faire, importez la Texture Vintage Grunge et redimensionnez-la à l’aide de Command + T.
Définissez le calque de texture sur Multiplier et effacez les bords à l’aide de l’outil Gomme (E) afin qu’il se confonde. De plus, vous devrez utiliser l’outil de gravure (O) sur l’image pour l’assombrir davantage, puis la désaturer. pour obtenir un meilleur résultat. La texture se fondra parfaitement.
Importez le cadre dans la scène et coupez-le en utilisant l’outil Crayon (P). Sélectionnez certaines parties du cadre et à l’aide de (Commande + J), dupliquez-les. Ensuite, agrandissez le cadre. Après avoir placé chaque couche en place, fusionnez-les tous ensemble. À l’aide de l’outil Tampon de duplication (S), nettoyez le cadre de sorte que chaque élément créé se confonde avec les autres..
Maintenant que votre cadre est prêt, nous devons ajouter des effets de couleur. Modifiez la teinte / saturation en: teinte -25, saturation -60 et luminosité 0; Niveaux: 17, 1,00, 255; Vibrance à -26 et Saturation -53. Suivez les images ci-dessous pour référence.
Maintenant que nous avons défini la couleur du cadre, nous devons faire de sérieuses fissures dessus. Pour cela, vous devrez utiliser une texture fissurée que vous pouvez trouver sur cgtextures.
Définissez la texture sur le cadre et réglez-la sur Superposition et Opacité 50%. Coupez le calque de texture de manière à ce qu'il recouvre uniquement le cadre ou faites simplement une sélection du cadre et masquez la texture. Dupliquez le calque deux fois. À la fin, fusionnez la fissure avec le cadre et ajoutez quelques réglages finaux: Luminosité / contraste 0, -40 et exposition -0,80, décalage 0,0000, gamma 1,00..
Ensuite, vous devez ajouter une image dans le cadre et créer une peinture. Pour cela, utilisez l'image créée en peignant par night-fate-stock. Placez l'image derrière le cadre et faites-la pivoter un peu.
Appliquez quelques ajustements Vibrance à la peinture: Vibrance 26 et Saturation -30. Fusionner la peinture et le cadre. Maintenant, utilisez l'outil Transformation (Commande + T), puis choisissez Distorsion pour tirer les coins du cadre afin de créer quelque chose comme dans l'image ci-dessous (vous devez donner l'impression qu'une force est absorbée à partir de là). Définissez l'exposition sur -1,00 et, pour l'équilibre des couleurs, les tons moyens, définissez les couleurs jaune et bleue sur -10..
Importez l'image de canapé par Tattoomaus78. Ensuite, utilisez l'outil Crayon (P) pour le couper et supprimer son arrière-plan. Ensuite, vous devez ajouter quelques ajustements de couleur afin que le canapé se fonde dans le reste de la composition. Pour les niveaux, utilisez 17, 1,00 et 255; pour Vibrance, utilisez Vibrance 21 et Saturation - 16; pour l'exposition -0,50, décalage 0,0000, gamma 1,0; pour Teinte / Saturation ne changez que la Saturation à -60.
Une fois que vous avez positionné votre canapé, maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez sur le calque "divan" pour effectuer une sélection autour de celui-ci, puis créez un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Utilisez maintenant une brosse douce noire pour dessiner sur les coins et les bords du canapé. Puis définissez le calque Opacité à 80%.
Maintenant, vous devez ajouter des ombres supplémentaires pour le canapé. Commencez par créer un nouveau calque et placez-le sous la couche du divan. Utilisez ensuite le même outil de pinceau noir pour ajouter des taches derrière le canapé, puis définissez l'opacité du calque sur 50%..
Faites une autre sélection du canapé et créez un nouveau calque. Utilisez la même technique que précédemment pour ajouter des points noirs sur le canapé. Utilisez également l'outil de gravure (O) à certains endroits, puis définissez le calque sur Lumière douce et Opacité à 90%..
Une dernière chose ici est de fusionner ces couches. Ensuite, utilisez l'outil Transformer pour modifier un peu la forme du canapé. Il suffit de tirer les coins droits pour donner l'impression qu'un trou noir aspire tout sur son passage..
Cette étape sera plus intéressante. Donc, pour cela, vous devez importer de l’eau dans votre document. Utilisez l'image de la cascade par xPhate.
Utilisez l'outil Lasso (L) pour effectuer quelques sélections de l'eau, puis placez-les dans votre composition. Dans certains cas, vous devrez également utiliser l'outil de transformation (Commande + T) et déformer les éléments que vous importez pour qu'ils se combinent et se fondent bien..
Une fois que vous avez placé chaque pièce au bon endroit, désatrez chaque pièce de l’eau, puis réglez-les sur Eclaircir et Opacité à 80%, ou tout simplement expérimentez et choisissez les paramètres qui vous conviennent le mieux. De plus, dans certains cas, vous devrez utiliser un gomme douce (E) et adoucir l’eau.
N'oubliez pas d'utiliser de petites quantités d'eau, comme dans la dernière image de cette étape. Placez ces pièces à des endroits tels que le canapé et le sol, la peinture, la fin de la peinture et le reste des bords qui ont l’air un peu étrange et qui ont besoin d’eau supplémentaire. Vous êtes en train de recréer une cascade dans cette étape et cela peut prendre beaucoup de temps pour atteindre votre objectif..
Maintenant, vous devez travailler avec une autre image de l'eau. Cette image sera utilisée sur le sol. Placez l’image dans la composition à l’aide de l’outil Transformation, puis tirez un peu les coins inférieurs pour qu’une certaine perspective apparaisse et désaturez le calque..
En fin de compte, définissez le calque sur Écran et Opacité sur 60%. Pour finir, utilisez un pinceau doux pour l’outil Gomme, puis effacez les parties inférieure gauche et droite pour le faire fondre. Un autre bon outil à utiliser ici est l’outil de gravure (O); utilisez-le pour assombrir certaines parties de l'eau. Vous pouvez aussi jouer un peu avec Saturation (-40) et Exposure (-0,40).
Il est temps d'ajouter un autre objet à la scène, la mandoline vintage. Après avoir découpé la mandoline de son arrière-plan d'origine, importez l'image dans votre composition et placez-la sur le canapé. Assurez-vous de le placer comme s'il semblait flotter au-dessus du canapé..
Dupliquez le calque "mandoline", puis double-cliquez dessus pour accéder aux options de fusion. Ici, choisissez Superposition de couleurs et réglez-le sur Noir. Ensuite, déplacez le calque "mandoline noire" en dessous de celui d'origine. Allez dans Edition> Transformer> Warp. Vous devez modifier un peu la forme de l'ombre pour qu'elle ressemble à celle qui se transforme en forme de canapé. Enfin, sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien et choisissez un rayon de 3px. Maintenant, réglez le calque sur Superposition et Opacité sur 60%.
Finalement, donnez à la mandoline un aspect aussi vieux que le reste des objets de la composition. Pour ce faire, réglez la luminosité sur -26 et le contraste sur -8; Saturation à -44; Vibrance +26 et Vibrance Saturation à -8.
Ajoutons un autre objet, qui est le piédestal. Découpez-le à l'aide de l'outil crayon (P), puis placez-le dans votre composition, derrière la couche de canapé..
Utilisez l’outil de gravure (O) réglé sur une opacité faible et dessinez sur le socle pour le rendre plus sombre. Une autre technique intéressante pour rendre les objets plus sombres consiste à les dupliquer, à les désaturer, puis à définir la copie sur Multiplier..
Maintenant que vous avez rendu votre socle plus sombre, vous devez créer des fissures pour le faire vieillir. Créez maintenant un nouveau calque et placez-le plus bas que le socle. Dans ce calque, dessinez à l'aide d'un pinceau noir et créez quelque chose qui ressemble à l'ombre de cet objet..
Appliquez un flou flou à l'ombre, puis définissez le calque sur Multiplier et définissez l'opacité sur 70%. Une dernière chose que vous devez faire à ce piédestal est d’ajouter les fissures. Utilisez la même texture et la même technique que pour le mur. Utilisez également l'outil de gravure si vous estimez que certains sports sont trop légers..
Coupez le deuxième piédestal à l'aide de l'outil Plume, puis importez-le dans votre document. Redimensionnez, faites pivoter et placez-le sur le côté gauche de l'écran légèrement en dehors du document.
Faisons en sorte que ses couleurs aient le même aspect que le premier. Changez les réglages de Vibrance en +17, Saturation -35; Teinte 0, Saturation -8, Luminosité 0; Luminosité -8 et contraste -17.
Comme vous l'avez fait avec le premier socle, vous devez ajouter l'ombre et les fissures. Pour l'ombre, répétez les mêmes étapes que pour l'ombre de la mandoline. Pour créer les fissures, utilisez la même texture et les mêmes techniques que celles appliquées au mur et au premier piédestal..
Il est temps d'insérer une autre image dans la composition. Cette fois, nous ajouterons une cage à oiseaux et plus tard, vous ajouterez également l'oiseau qui s'est réellement échappé de la cage et s'envolera droit pour le tableau qui tenterait de s'échapper dans le monde réel..
Ainsi, une fois que vous avez fini de couper la cage de son arrière-plan, importez-la dans votre document et transformez-la, faites-la pivoter et positionnez-la dans le coin supérieur droit de l'image..
Dupliquez le calque, puis double-cliquez sur le nouveau calque pour accéder aux options de fusion. Maintenant, allez à Superposition de couleurs et réglez-le sur Noir. A la fin, définissez le calque dupliqué sur 50% et le calque de cage d'origine sur 85%.
Ensuite, vous devez ajouter quelques ajustements à la cage. Réglez Vibrance +26, Saturation -8; Niveaux 8, 1,00, 255; Teinte 0, Saturation -30 et Luminosité 0.
Une dernière chose à faire est de créer une porte pour la cage. À l'aide de l'outil Plume, effectuez une sélection comme dans l'image ci-dessous. Copiez-le dans un nouveau calque, puis utilisez l'outil de transformation pour donner l'impression qu'il fait partie de la cage..
Après avoir découpé la balle de golf, importez-la dans votre composition. Redimensionnez-le maintenant et placez-le au-dessus du premier socle. Cela ressemblera à une lévitation au-dessus du socle Jouez avec les réglages de luminosité / contraste et rendez-le un peu plus léger.
Il est temps d'ajouter le dernier objet et c'est l'oiseau. Découpez-le à l'aide de l'outil Plume, puis placez-le dans le document entre le tableau et la cage pour donner l'impression que nous recherchons, à savoir que l'oiseau vient de s'échapper de la cage et vole droit vers le tableau..
En outre, vous devez dupliquer l'oiseau et le déplacer quelque part sur le canapé. Remplissez-le également de noir, appliquez du flou, puis diminuez l’opacité à 70% ou moins. Cela crée l'ombre de l'oiseau.
Ensuite, ajoutez quelques ajustements finaux à l'oiseau. Définissez les niveaux sur 20, 1,00, 255; Teinte / Saturation à 0, -40, 0; Vibrance à +20, -30; Luminosité / contraste à 0, -30.
Il est temps de commencer à créer cet effet de rupture. Pour cela, utilisez l'outil Lasso (L) et sélectionnez de petits morceaux du tableau. Pour le moment, faites-les glisser un peu (pas trop loin cependant). Répétez cette étape jusqu'à obtenir quelque chose comme dans l'image ci-dessous. En outre, vous pouvez utiliser un pinceau oblique pour rendre l'effet plus puissant. Vous pouvez trouver de très bons pinceaux à cgtextures dans la section éclaboussures.
Continuez à créer la rupture pour tous les éléments. Regardez l'image ci-dessous pour référence. Utilisez également le pinceau anti-éclaboussures pour un meilleur effet.
Utilisez Topaz Adjust avec l’effet Portrait Drama. Cela fera ressortir plus de détails dans l'image.
Ensuite, utilisez Adobe Lightroom et appliquez les paramètres de l'image.
Ensuite, vous devez enregistrer l'image au format JPG et l'ouvrir dans Photoshop. Dupliquez le calque et allez dans Filtre> Flou> Flou radial, réglez-le sur 5px et Zoom. La dernière étape consiste à créer un masque de calque, puis à utiliser un pinceau doux noir pour masquer certaines parties plus importantes, telles que le centre de l'image et les objets..
Si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter à ce stade, mais nous vous expliquerons comment ajouter un effet de couleur vraiment cool. Ouvrez le fichier JPG et assombrissez légèrement l’image en modifiant les paramètres de niveau..
Sélectionnez le canal vert et appuyez sur (Commande + A), puis sélectionnez Edition> Copier. Sélectionnez le canal bleu et sélectionnez Edition> Coller, puis sélectionnez le canal RGB..
Et la dernière étape consiste à créer un nouveau calque de réglage défini sur Courbes et à regarder l'image ci-dessous à titre de référence..
J'espère que vous avez appris de nouvelles techniques et que vous vous êtes amusés en le faisant. Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
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Accentsconagua