Share
Les graphiques 3D sont souvent créés à l'aide de plusieurs applications. Aujourd'hui, nous allons utiliser Photoshop, Illustrator et Cinema 4D pour créer un composite 3D époustouflant sur le thème des discothèques. Commençons!
Notre première étape consiste à créer notre texte dans Illustrator. Pour ce faire, ouvrez simplement Illustrator et tapez quelques mots comme indiqué. J'ai utilisé le Clarendon Typeface.Now développez simplement le type. Dissociez les lettres, sélectionnez chaque mot et groupe à l'aide de l'outil Pathfinder. Ceci fait, sauvegardons notre fichier en tant que fichier Illustrator 8. Ainsi, Cinema 4D peut interpréter les données de l’illustrateur et convertir le texte en splines sans aucun travail..
Importez maintenant vos splines (texte) dans Cinema 4D. Utilisez l'image ci-dessous comme guide.
Sélectionnez maintenant le premier mot à l'aide de l'outil de sélection ou via le panneau des objets. Cliquez avec le bouton droit pour mettre en surbrillance et sélectionnez Connecter / Supprimer. Cela facilitera les extrusions afin que nous puissions extruder chaque mot (c'est-à-dire le mot lumière) en regard de chaque lettre. Faites cela pour chaque mot.
Remarque: il est toujours bon de renommer vos hiérarchies, car une fois que vous avez beaucoup d'objets dans la scène, la sélection d'objets et de déformeurs est facilitée..
Permet d'extruder maintenant. Mettez en surbrillance une lettre de votre choix (dans ce cas, s'allume), puis tout en maintenant la touche Alt enfoncée, cliquez sur Extruder les NURBS trouvés dans les modificateurs NURBS. Nous allons maintenant survoler la section des majuscules du panneau d'attributs et lui donner une profondeur de 33, avec des fins de filet à l'arrière et sur le devant, avec 3 marches et 3 mètres. Et pour le type de congé, changeons-le de convexe à demi-cercle. Répétez cette opération pour les 3 mots.
Maintenant, finissons notre texte et positionnons-le pour notre aperçu final. Nous allons maintenant utiliser le module Mograph pour créer 3 copies du texte. Pour ce faire, cliquez sur le texte extrudé souhaité et mettez-le en surbrillance (exemple: lumières), cliquez sur l'onglet Graphique et sélectionnez Objet cloneur. Appliquez cette méthode aux trois mots. Si vous n'en avez qu'un, alors vous êtes tous ensemble.
Profitons de cette occasion pour éclairer et installer notre caméra dans la scène. Utilisez les outils de panoramique, de rotation et de zoom pour obtenir une vue satisfaisante. Pour cet exemple, je le placerai légèrement au-dessus de façon à ce que nous examinions le texte, pour une sensation plus dramatique. Vous allez maintenant accéder au panneau des calques et une fois que vous avez la position que vous souhaitez, cliquez sur l'icône de cible juste à côté de la caméra. Voir l'image pour référence. Cela va essentiellement activer la caméra.
Remarque: une fois que votre caméra est active, tout zoom, panoramique ou rotation de la fenêtre aura une incidence sur la position de la caméra. Donc, si vous voulez faire pivoter le texte, cliquez simplement une nouvelle fois sur l'icône de la cible pour la désactiver. Et une fois que vous voulez revenir à votre vue finale, activez la caméra.
Maintenant, nous allons éclairer la scène! Revenons au panneau où nous avons trouvé la caméra et prenons 2 lumières. Placez-en un à droite au-dessus du texte et, sous les options d'ombre, choisissez doux. Maintenant, appuyez sur Cmd / Ctrl + C pour copier, puis Cmd / Ctrl + V pour coller. Maintenant, prenez cette copie lumineuse et maintenez-la à la même hauteur que la première lumière, puis déplacez-la vers l'avant sur l'axe Z. Désactive les ombres pour cette lumière frontale.
Créons un objet ciel ainsi qu'un plan pour les réflexions. Nous ne voulons pas, je le répète, ne pas vouloir que l'objet ciel soit vu par notre caméra. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'objet ciel, aller aux balises Cinema 4D et cliquer sur compositing. Descendez maintenant dans le panneau d'attributs et désélectionnez Vu par caméra.
Cliquez sur le panneau Primitives pour créer un plan, agrandissez-le en faisant glisser les poignées ou en survolant le panneau d'attributs et en le mettant à l'échelle via les paramètres d'échelle. Maintenant, placez l'avion au-dessus des lumières. Créez un nouveau matériau pour le panneau et cliquez sur le canal de luminance. Cela le rendra 100% blanc, car nous l’utiliserons comme une carte blanche dans une configuration de studio. Comme pour l'objet Sky, nous allons également ajouter une étiquette de composition à l'avion afin que la caméra ne la voie pas sur le rendu final..
Ajoutons maintenant un nouveau matériau à l’objet Sky afin qu’il puisse refléter notre scène. Nous utiliserons une carte HDRI sur le canal de couleur afin qu’elle s’enroule autour de la scène une fois que nous l’ajoutons à l’objet Ciel. Pour ce faire, nous devrons prendre un matériau et le faire glisser sur l’objet auquel il correspond jusqu’à ce que nous voyions une flèche vers le bas (ceci indique que le matériau est en train d’être ajouté).
C'est en fait une bonne idée pour nous de voir à quoi ressemble notre scène.
Je dois admettre que la photo ci-dessus ne regarde nulle part la descente. Mais c'est un début. Commençons à rendre les choses jolies en appliquant des matériaux à la scène. Suivez simplement les images ci-dessous. Il est préférable de simplement montrer ce qui est fait.
Nous pouvons maintenant mapper les matériaux au texte. Il est très important de suivre l'ordre présenté ci-dessous. Pour le matériau Glow, nous devons cliquer dessus et sous le panneau d'attributs, nous devons passer la souris sur la sélection et taper R1, ce qui permettra au matériau d'être UNIQUEMENT mappé à la partie biseautée du texte. Pour le matériau noir / face, nous ferons la même chose mais cette fois, tapez C1 pour mapper le matériau sur la seule face..
Permet de faire un test et voir ce que nous avons jusqu'à présent.
Vous remarquerez deux choses: l’image est BEAUCOUP plus belle qu’avant, et bien sûr, le temps de rendu a augmenté, mais pas de beaucoup, peut-être une différence de 20 secondes. Nous sommes donc encore prêts à partir.
Ajoutons maintenant un peu de Pizzazz à la scène. Plutôt que de créer quelque chose à partir de rien, pourquoi ne pas utiliser nos ressources à notre avantage. Ce qui est bien dans Cinema 4D, c’est qu’il contient une grande quantité de contenu gratuit. Dans ce cas, nous voulons importer des boules disco. Pour y accéder, il faut aller dans Fenêtre> Navigateur de contenu (ou appuyer sur Maj + F8). Sous le dossier des préréglages, nous choisirons Advanced Renderer, puis caustiques et ouvrirons la scène caustique du volume. Ouvrez-le, cliquez sur la boule disco et appuyez sur Copie. Maintenant, Fichier> Fermer, pour afficher à nouveau notre scène d’éclairage éteint et passé dans la scène. Nous allons maintenant placer les boules disco sur un objet MoGraph Cloner comme nous l'avons fait avec le texte. Cette fois, nous choisirons un tableau en grille afin de créer plusieurs copies..
Lorsque l’objet Cloner est sélectionné dans le menu Objets (panneau Calques), nous allons ajouter un effet aléatoire à l’objet Cloner. Cela va randomiser nos objets disco autour de la scène. L’effecteur aléatoire se trouve dans le menu MoGraph. Regardez les paramètres ci-dessous afin de randomiser la scène.
Faisons un rendu de test pour voir où nous en sommes maintenant.
Cela semble bon! Ajoutons maintenant quelques Light Rods à la scène. Utilisez le même processus que vous avez utilisé lors de l'ajout de boules Disco via le navigateur de contenu. Nous allons accéder à notre navigateur de contenu, puis aux paramètres prédéfinis> Rendu avancé> Illumination globale> Quiet Room.c4d
Copiez une tige de lumière et collez-la dans votre scène.
A l'aide des outils de mise à l'échelle et de rotation, effectuez plusieurs copies de la tige et positionnez-les autour du texte à votre guise. Éloignez-vous des objets Cloner pour celui-ci.
Nous sommes tous ensemble avec la scène. Maintenant, nous allons texturer toutes les lumières, les regrouper, les ajouter à un tampon d’objets, ainsi que le texte et les boules disco, et nous serons tous prêts à restituer et importer dans Photoshop, où nous effectuerons des retouches approfondies. rendre notre conception finale hors concours. Suivez les canaux de texture présentés ci-dessous. N'hésitez pas à jouer avec les variations de couleurs qui attirent le plus vos yeux. Cela dit, tout ce qui doit être modifié est la couleur du canal de Luminance puisque les lumières sont auto-éclairées et émettent des lumières..
Expérimentez avec différentes couleurs et rendez.
Nous sommes maintenant prêts à effectuer le rendu et à rendre les choses plus jolies dans Photoshop. Sélectionnez toutes les barres lumineuses et appuyez sur Alt + G pour les regrouper. Ajoutez maintenant une balise de composition au groupe et activez la mémoire tampon d’objets pour la précision du canal alpha. Faites la même chose pour les boules disco et le texte. Regardez l'image ci-dessous pour référence.
Nous sommes enfin prêts à rendre notre image. Suivez les paramètres ci-dessous et effectuez le rendu. Puisque tout est assez simple, le rendu ne devrait pas durer plus de 5 minutes, en fonction de votre carte vidéo et de votre équipement de ram.
Votre image finale devrait ressembler à ceci.
Lancez Photoshop et allons-y. Pour commencer, nous devons isoler nos éléments. Passons sur le panneau des canaux à côté des calques pour sélectionner chaque canal alpha. Vous voulez sélectionner chaque individu et extraire chaque élément en conséquence.
Une fois que tout est isolé, nous pouvons nous débarrasser du fond noir et ajouter un fond violet foncé..
La pièce manque un effet par excellence; il manque de brillance et de brillance. Nous devons sélectionner tous les éléments isolés (c'est-à-dire les boules disco, le texte et les barres lumineuses) et les dupliquer. Une fois cela fait, vous devrez les fusionner, désaturer l'image en utilisant les touches Cmd / Ctrl + Maj + U. Maintenant, nous devons aller à Image> Réglages> Luminosité / Contraste, pour supprimer les foncés et faire ressortir les points forts..
Nous allons maintenant appliquer un flou gaussien d'un diamètre de 5,3. Une fois terminé, le mode de fusion doit être défini sur écran et sur une opacité de 75%..
Ajoutons quelques éclairages d'objectif. Dans le dossier source accompagné de ce didacticiel, vous ne verrez pas 1, mais 6 éclairages d'objectif que j'ai rendus pour votre usage. Ce sont des photos, et vous pouvez les utiliser à votre guise. Pour les besoins de ce tutoriel, utilisons la chroma lens.tiff. Importez-le et laissez l’objectif et la courbe S dans l’éditeur de courbes, puis réglez le mélange qui lui est associé en mode écran afin de rendre le noir transparent.
Ajoutons maintenant plus de lumières parasites. Choisissez ceux que vous préférez et placez-les sur des barres lumineuses et des bords de texte.
Ajoutons des stocks de nébuleuse pour donner un peu plus d’image à l’image. Un bon endroit à regarder serait Moonchilde Stock qui possède une excellente collection de nébuleuses, prédéfinies dans l’apothèse. Assurez-vous de lire et de suivre ses politiques et vous devriez être prêt à partir. Votre image devrait ressembler à quelque chose comme ça maintenant.
Avant de terminer, ajoutons quelques reflets au texte et des traînées claires. Avec la baguette magique et avec le calque de texte sélectionné, sélectionnez la face noire du texte (le recto). Avec le clavier, appuyez sur Cmd / Ctrl + J pour dupliquer la sélection. Maintenant, vous avez un calque avec juste la face du texte. Utilisez ce calque et un masque de découpage pour empiler d'autres images. De cette façon, il semble que le texte soit réfléchi par quelques objets.
Maintenant, nous allons ajouter des traînées claires.
À l'aide de l'outil de sélection de polygone, nous sélectionnerons l'extérieur du rectangle et mettrons en valeur la sélection de 65%..
Maintenant, utilisez un pinceau doux avec une force de 45% et effacez les bords durs.
Reproduisons notre série de lumière plusieurs fois, puis plaçons-les en conséquence pour créer un tableau de lumière..
Cmd / Ctrl + U pour colorier les traînées claires en vert sinistre, ou la couleur de votre choix.
Dupliquez votre trace de lumière une fois qu'elle est fusionnée en une seule couleur et coloriez-la d'une nuance de violet différente.
Enregistrez votre fichier dans le format de votre choix. Je vais exporter vers un tiff. Ensuite, je vais importer le fichier tiff dans Photoshop et ajouter un calque de réglage de dégradé de carte. Utilisez votre propre choix de couleur ou suivez celui ci-dessous. Quelle que soit la couleur choisie, assurez-vous que le mode de fusion de la carte en dégradé est réglé sur lumière douce..
Ajoutons maintenant un calque de réglage de filtre photo avec une densité de 35%. Définir l'opacité à 80%
Enfin, nous allons ajouter un calque de réglage de la balance des couleurs. Utilisez les paramètres ci-dessous ou ceux que vous souhaitez.
Sélectionnez tous les calques et dupliquez-les. Maintenant, fusionnez les doublons. Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. Définissez l'opacité de ce nouveau calque sur 35%.
Sélectionnez la bordure de l'image, appliquez une marge de 75% sur la sélection et appliquez un flou gaussien de 45,0..
C'est tout! Nous avons enfin fini avec le projet. Profitez du résultat et assurez-vous de jouer avec votre propre paramètre personnalisé pour lui donner une sensation plus personnelle.
Accentsconagua