Créer des icônes de bande dessinée pour la Semaine de sensibilisation aux transgenres dans Adobe Illustrator

Ce que vous allez créer

Dessine des icônes de bande dessinée amusantes dans Adobe Illustrator CC! Téléchargez le fichier de croquis à la droite de ce didacticiel. Vous pouvez aussi dessiner vos propres portraits et appliquer les techniques décrites ci-dessous pour créer vos propres icônes personnalisées, prêtes à être utilisées sur le Web et sur papier..

La semaine du 14 novembre est la Semaine de sensibilisation aux transgenres, une semaine au cours de laquelle les participants discutent de l'identité de genre et des problèmes connexes rencontrés par ceux qui s'identifient sous ou sont discutés sous le parapluie des transgenres. Les personnes que j'ai choisies pour ces icônes s'identifient de différentes manières et sont actives dans le domaine de la sensibilisation des transgenres et au sein de la communauté LGBT:

• Janet Mock: Écrivain remarquable, activiste trans + et animateur de spectacles. Janet a travaillé avec des organisations LGBT à la création de programmes pour jeunes transgenres spécifiques destinés à soutenir et à éduquer, ainsi qu'à écrire et à parler fréquemment à propos de questions trans * au sein de notre société et de ses propres expériences..
• Laura Jane Grace: La chanteuse du groupe punk Against Me !, Laura n’est pas seulement une musicienne fantastique, elle a également traversé le processus de transition de manière publique. Transgender Dysphoria Blues de l'album Against Me! Traite du sujet de la dysphorie de genre.
• Marsha P. Johnson: Militant LGBT de renom, vétéran de Stonewall Riot, drag queen, Marsha était un incontournable de la scène artistique gay et new-yorkaise des années 60 et 70. Avec Sylvia Rivera, elle a cofondé STAR (Sweet Transvestite Action Revolutionaries), un groupe qui se consacre à aider les drag queens et les femmes trans * de couleur sans abri..
• Chaz Bono: Très connu en tant que fils de Cher et de feu Sonny Bono, Chaz est un écrivain, un artiste et un activiste LGBT à part entière. Comme certains des autres membres de cette liste, sa transition a été publique. Il a écrit pour le magazine L'avocat, a travaillé comme porte-parole de la Campagne des droits de l'homme et a travaillé avec GLAAD en tant que directeur des médias de divertissement.
• Balian Buschbaum: Le perchiste allemand qui a participé à des compétitions mondiales et olympiques avant de se retirer dans la transition. Je l'ai inclus pour son ouverture et sa transition publique, car les athlètes sont souvent considérés avec beaucoup d'estime et ceux qui s'attaquent publiquement aux questions de genre sont des icônes pour les jeunes..
• Tyler Ford: Bien que pas aussi célèbre que ceux énumérés ci-dessus, Tyler est un jeune agender, militant et écrivain LGBT. Ils ont écrit pour Débutant magazine, MTV, et a travaillé avec la fondation Happy Hippie, une organisation qui soutient les jeunes sans-abri LGBT. 

La liste des militants trans * notables va un peu plus loin que cela et je vous encourage, après avoir créé quelque chose de fantastique avec le tutoriel, à considérer ceux présentés ici comme point de départ de la Semaine de sensibilisation aux transgenres..

1. Utiliser une esquisse pour une icône

Étape 1

Regardons mes croquis initiaux. Mes six sujets ont des portraits dessinés dans de petites boîtes arrondies. J'ai pris des notes sur leurs coiffures et les formes de leurs visages, et je visais une ressemblance mignonne et colorée pour chacun. 

Vous pouvez créer vos icônes à partir de ces esquisses et les suivre avec moi, ou utiliser votre propre outil et appliquer les techniques décrites ci-dessous..

Étape 2

Notre premier sujet d'icône est Janet Mock. J'ai verrouillé mon croquis sur son propre calque dans le Couches panneau d'un Nouveau document dans Adobe Illustrator. Sur un nouveau calque, j’ai commencé avec le Outil stylo (P) et tracé la forme de base de la tête à partir de mon croquis.

Puis j'ai commencé à tracer les yeux. Je règle temporairement la forme de la tête Mode de fusion à Multiplier dans le Transparence panneau afin de s'assurer qu'il correspond avec les traits du visage que je commençais à dessiner. 

Étape 3

J'ai caché la forme de la tête pour l'instant dans le Couches panneau. En utilisant le Outil Pinceau Blob (Maj-B), la pression étant activée, j'ai suivi les lignes de mon croquis afin de dessiner les yeux, le nez et la bouche. (Si vous utilisez une souris, n'hésitez pas à vous en tenir à la Outil stylo ou Outil de courbure (Shift- ~) dessiner des composants et tracer votre croquis.)

Pour les yeux, j'ai dessiné deux objets dégradés en forme d'amande avec Gradients Linéaires passant du violet foncé au blanc et de nouveau au violet foncé. Ajuste le la distribution du gradient avec le Outil de dégradé (G) ou la Pente panneau.

Je trouve qu'en utilisant le Outil pinceau blob garde le dessin de conception et semble avoir été dessiné avec un marqueur. Vous pouvez également obtenir un aspect similaire en utilisant des tracés de contours et en ajustant l’épaisseur du trait à l’aide des touches Outil de largeur (Maj-W).

Étape 4

J'ai placé la forme de la tête sous les nouveaux traits du visage. Groupe (Control-G) réunissez les composants du visage et centrez-les verticalement avec l’objet de la tête. Comme vous pouvez le constater, nous avons les bases: les sourcils, les yeux, le nez et la bouche. Passons aux détails!

2. Détailler le visage avec des dégradés

Étape 1

J'aime référencer mes croquis aussi souvent que possible. Donnez au nez une variation de couleur en dessinant une forme sur l'intégralité du nez et en appliquant un dégradé allant du rouge au orange, au brun, jusqu'au ton de peau que vous utilisez pour votre portrait..

J'ai fait la même chose avec un fard à paupières derrière les deux yeux, en soulignant l'arcade des sourcils et la forme des yeux de chat..

J'ai changé les lignes du nez et de la bouche en rose foncé et ai dessiné la bouche avec le Outil Crayon (N) comme deux formes distinctes placées sous les lignes de la bouche dans le Couches panneau.

Étape 2

Décomposons certains des détails créés jusqu'à présent:

1. Placez les dégradés d'ombres à paupières derrière les yeux. Notez également l'ombre transparente dessinée sur les yeux. Assurez-vous que sa couleur est celle du contour de vos yeux et ajustez la transparence ou appliquez un dégradé pour donner un peu de profondeur au visage..
2. Les dents ont le même dégradé et les mêmes attributs d'ombre que ceux des yeux. Notez que les ombres se trouvent dans les coins de la bouche et que le point culminant est au centre..
3. Pour le nez, j'ai dessiné un ovale pour le centre du nez en utilisant le même dégradé que celui utilisé précédemment sur le nez. le Mode de fusion était réglé sur Écran et le Opacité a été réduit à 70-50% dans le Transparence panneau.

Étape 3

Pour les pommettes saillantes de Janet, j'ai dessiné une forme qui coupe le côté de son visage en deux en diagonale et j'ai utilisé le Outil de création de forme (Maj-M) pour l'adapter parfaitement à l'objet principal. J'ai appliqué un Gradient linéaire à la forme qui va du brun foncé au brun utilisé pour la couleur de peau, avec la couleur plus sombre à l'extérieur de la mâchoire (voir ci-dessous).

Étape 4

Ensuite, j'ai dessiné des formes en surbrillance sur le front et les joues. j'ai appliqué Gradients Radiaux à chacun, allant du teint à 100% d'opacité à 0% d'opacité avec le Mode de fusion mis à Écran.

Étape 5

En accélérant notre processus de création de visage, examinons les détails que j'ai ajoutés:

1. Ajoutez des oreilles simples! En vous aidant du croquis, dessinez deux formes d’oreille et placez-les derrière la tête avec des formes de détail rose foncé..
2. Les boucles d'oreilles sont deux rectangles arrondis avec un Gradient linéaire appliqué qui va du jaune au jaune clair et de nouveau au jaune. Il y a aussi un trait jaune-orange appliqué à la forme pour la séparer un peu du visage.
3. Enfin, j'ai ajouté des ombres et des formes en surbrillance au menton et à la bouche.. 

3. Créer des cheveux et des vêtements

Étape 1

J'aime manipuler le dessin de coiffures par sections. Pour les cheveux fabuleux et épais de Janet, consultez mon processus ci-dessous:

1. J'aime commencer par la plus grande section et une partie latérale. En utilisant le Outil Crayon, J'ai dessiné une forme duveteuse ressemblant à un nuage dans le même marron foncé que j'ai utilisé tout au long de cette illustration..
2. Continuez de remplir l'autre côté de ses cheveux. Je veux m'assurer qu'il couvre la plus grande partie de son front et une partie de ses oreilles.
3. J'ai ajouté une autre forme duveteuse sur le côté gauche afin de nous mener au reste de la coiffure, qui sera placé derrière la tête..
4. Enfin, avec un brun plus foncé, j'ai dessiné une grande forme derrière la tête afin de donner aux cheveux un peu de profondeur en plus de toute cette dimension..

Étape 2

Le cou et les épaules sont une forme dessinée avec le Outil stylo. le Gradient linéaire appliqué à la forme va du brun foncé au sommet au brun moyen. Placez-le derrière la tête mais au-dessus de la couche inférieure des cheveux.

Pour la chemise, je l’ai dessiné rapidement et simplement avec le Outil stylo et ajouté quelques chemins tracés pour créer un détail rapide sans trop détourner l'attention du reste du portrait.

Étape 3

Chacune de mes icônes aura un fond similaire à un rectangle arrondi, que vous pouvez dessiner avec le Outil Rectangle Arrondi, avec un Gradient Radial appliqué. Groupe tous les composants de l'icône ensemble. Dessinez un autre rectangle arrondi et placez-le sur le groupe d'icônes. Créer un Masque d'écrêtage (Control-7) de sorte que le corps du portrait reste dans le cadre de l'icône.

Ajoutez d'autres détails, comme un peu de texte scripté (consultez quelques polices fantastiques de GraphicRiver ou dessinez-les vous-même) et des formes d'ombre supplémentaires pour définir les cheveux..

4. Créer d'autres styles de cheveux

Étape 1

Plutôt que de suivre le même processus pour chacune des icônes, j'aimerais mettre en évidence certaines des techniques qui rendent chaque icône unique. En commençant par une version cartoony de Laura Jane Grace, voyons comment j'ai géré ses longues tresses.

1. Sur une couche au-dessus du reste de son corps, j'ai commencé avec un demi-cercle pour sa frange. Cela a été dessiné avec le Outil pinceau blob, mais pourrait certainement être fait avec l'outil de dessin de votre choix.
2. Comme les cheveux de Janet ci-dessus, j'aime manipuler les cheveux en sections. Quelques lignes courbes prennent soin des détails dans le haut de ses cheveux.
3. Ensuite, je me suis concentré sur les cheveux ondulés pour encadrer le visage. Notez que cela ne détaille pas chaque brin, mais vous donne une bonne idée du volume et de la forme.

Groupe ces contours de cheveux ensemble, et nous allons définir les cheveux plus loin avec quelques formes d'ombre prochaine.

Étape 2

Tout comme les formes d'ombres dessinées auparavant, nous allons utiliser Gradients Linéaires qui vont de 100% à 0% d'opacité.

Dessinez une grande forme soulignant les cheveux avec le Outil stylo ou Outil Crayon et placez-le sous le dessin au trait. J'ai dessiné une grande forme déchiquetée qui suit le contour de la frange.

Appliquez le dégradé d'ombre et continuez à dessiner des formes définissant quelques mèches de cheveux, comme ci-dessous.. 

Étape 3

Les reflets ressemblent aux formes d'ombres: ils accentuent plusieurs parties du cheveu et apportent de la profondeur au dessin. Utilisez une nuance plus claire que les cheveux ou réglez les formes de dégradé sur Écran comme le Mode de fusion dans le Transparence ou Apparence panneaux.

5. Dessiner des vêtements et des accessoires

Étape 1

Pour la couronne de fleurs sur les têtes de Marsha P. Johnson ou de Tyler Ford, j'ai surtout suivi mon esquisse initiale et dessiné des formes avec le Outil Crayon. Comme les cheveux, j'ai tout pris par sections. 

Dans le cas de la couronne de fleurs ci-dessous, je suis allé pour les sections de couleurs de fleurs et de feuilles. J'ai dessiné des fleurs rouges, Groupé ensemble, puis a attiré des fleurs jaunes et des feuilles après cela.

Étape 2

Dessiner quelque chose de complexe, comme une couronne de fleurs ou un arrangement floral en sections, vous permet de changer les couleurs rapidement et facilement. J'ai dessiné des veines sur les feuilles avec le Outil pinceau blob.

Pour ajouter un peu d'ombre aux fleurs je Groupé la couronne ensemble puis Copié (Control-C) et Collé (Contrôle-V) le tout. dans le Pente panneau, j'ai appliqué un Gradient Radial de brun foncé à 100% à 0% d'opacité (avec la couleur opaque au centre), et réglez le Mode de fusion à Recouvrir dans le Transparence panneau.

Les reflets sont jaune clair Gradient linéaire formes similaires à celles dessinées sur les cheveux de l'icône de Laura Jane Grace.

Étape 3

La plupart des vêtements dessinés sur chaque icône sont simples. Les vêtements dessinés sur mon icône Balian Buschbaum étaient dessinés en trois étapes: chemise, écharpe autour du cou et écharpe pendant. Ensuite, j'ai dessiné des formes d'ombre à dégradé simples qui accentuaient le drapé et les plis de l'écharpe (voir ci-dessous).. 

Excellent travail, vous avez terminé!

Les icônes ci-dessous ont été créées avec les techniques décrites ci-dessus. N'hésitez pas à suivre l'esquisse fournie ou à créer vos propres conceptions et à utiliser les idées, le style et les techniques de ce didacticiel. Partagez vos résultats dans la section commentaire ci-dessous!