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Dans ce didacticiel, nous allons montrer comment personnaliser une police de caractères dans Illustrator, puis utiliser Photoshop pour créer un superbe dessin typographique détaillé et vintage. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
Avant de commencer ce didacticiel, il est important d’avoir un peu de connaissances et d’expérience dans Adobe Illustrator. Pourquoi utilisons-nous Illustrator? Parce qu'il offre de grandes possibilités pour personnaliser n'importe quelle police, en obtenant d'excellents résultats et en obtenant des courbes, des bordures et des formes lisses dans un fichier vectoriel de haute qualité. En outre, il est recommandé de prendre les avantages d'une tablette graphique. Cela ne doit pas forcément être un gros problème, je travaille avec une tablette A6 Wacom et cela fonctionne parfaitement pour toutes les techniques décrites dans ce tutoriel. Allons-y!
Tout d’abord, ouvrez Adobe Illustrator et créez un nouveau document 1000x1000px, RGB, 300ppi.
En sélectionnant l'outil Texte (T), nous allons sélectionner la police de notre texte. Dans cette illustration, j'ai utilisé une police de caractères gratuite appelée "Creampuff" (vous pouvez trouver un lien sur la description de l'actif)..
C'était un hommage au chanteur de l'âme Solomon Burke, alors j'ai tapé "Solomon Burke" sur ma toile. Pour une meilleure vue, j’ai écrit mon texte en lettres minuscules et majuscules afin de sélectionner le plus esthétique possible pour notre composition..
Une fois que nous avons décidé quelles lettres nous allons assembler, nous écrivons notre texte. Après cela, en sélectionnant le texte avec l'outil de sélection (V), nous allons dans la barre de menus supérieure: Type> Créer des contours. Vous verrez combien de points d'ancrage apparaissent sur chaque lettre. Cette action nous permettra donc de personnaliser notre texte lettre par lettre dans illustrator au cours du processus..
Maintenant, commençons à créer notre composition. Placez votre curseur sur le texte et faites un clic droit. dans le menu, choisissez l’option "Isoler le groupe sélectionné". Cette action facilite la sélection de chaque lettre individuellement. Utilisez à nouveau l'outil de sélection (V) pour déplacer et placer chaque caractère. en sélectionnant notre lettre, puis l'outil de transformation libre (E), nous pouvons manipuler nos lettres facilement. Vous pouvez déformer, faire pivoter ou redimensionner. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer n’importe quel type de mouvement avec notre police de caractères. Une fois que nous avons placé, redimensionné et composé notre texte, il est temps de personnaliser notre typographie (si vous souhaitez quitter le mode d'isolation, cliquez simplement sur ECHAP.).
En répétant la première action de notre étape précédente, nous procédons à une nouvelle isolation de notre texte (si nous ne sommes pas en mode d'isolation, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le type> Isoler le groupe sélectionné). Je l'ai fait pour corriger certaines courbes et arêtes du type de police d'origine par type.
Après avoir sélectionné notre première lettre, nous choisissons l'outil Gomme (Maj + E). En cliquant deux fois sur la palette d'outils dans laquelle est placée la gomme, nous pouvons modifier différentes options. Dans ce cas, j'ai seulement changé le diamètre pour manipuler les terminaisons de la police. J'ai personnalisé les lettres M, N, U, K, R et E en effaçant certaines parties. L'objectif de cette étape est de créer des courbes et des angles plus lisses. Vous pouvez vérifier le processus sur les images ci-dessous.
Nous allons maintenant décorer nos œuvres en dessinant des éléments et en ajoutant des formes. Sur cette étape et les suivantes, il est recommandé de travailler avec une tablette graphique..
Créez un nouveau calque et n'oubliez pas de verrouiller le calque de typographie pour éviter toute modification des lettres. Il est important de sélectionner l'option de couleur de remplissage dans la palette de couleurs (palette de gauche) et de ne sélectionner aucune couleur pour le trait. Pour le dessin, j'aime personnellement utiliser l'outil Crayon (N) pour dessiner à partir de zéro dans Illustrator (dessin à main levée), mais vous pouvez également utiliser l'outil Crayon (P) pour ce processus. N'hésitez pas maintenant à dessiner les ornements sur la typographie. Dans ce cas particulier, je l'ai fait à partir de zéro avec le crayon configurant les options de l'outil, mais vous pouvez toujours les dessiner auparavant sur du papier ou les dessiner dans Photoshop..
Vérifiez les images ci-dessous pour une meilleure compréhension. vous avez signé en rouge toutes les clés et étapes que j'ai faites avant de commencer à dessiner les ornements.
Comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessous, j'ai décoré les lettres O et E avec une forme élégante. Pour redéfinir les ornements, une option dans l'outil Crayon est appelée outil Lisse. En maintenant l'outil crayon pendant un moment, l'option de l'onglet Lisser apparaîtra. En appuyant sur alt, peignez avec sur la forme sélectionnée. Vous remarquerez que les chemins et les coins sont maintenant plus arrondis. Enfin, avec l’outil Plume (P), j'ai modifié les lettres N et K pour les rendre plus attrayantes (voir le résultat ci-dessous)..
J'ai ajouté quelques losanges décoratifs autour de l'œuvre. Pour les créer, j'ai commencé à activer la grille dans la barre de menus supérieure: Affichage> Afficher la grille. La grille nous aidera à créer un triangle symétrique avec l'outil Plume. Une fois le triangle terminé, allez dans Edition> Copier, puis éditez / collez devant. Maintenant, en sélectionnant la nouvelle forme avec l'outil de sélection (V), nous faisons un clic droit dessus: Transformer> Refléter> Horizontal. Ensuite, placez le deuxième triangle sous le premier pour créer la forme de losange.
Ensuite, choisissez les deux formes avec l’outil de sélection (V) et regroupez-les: faites un clic droit sur la sélection / le groupe. J'ai créé plusieurs copies du losange et les ai placées entre les personnages, en faisant des variations sur les tailles. Aussi j'ai changé la couleur à certains d'entre eux en blanc. Enfin, j'ai créé des cercles avec l'outil Forme autour des losanges pour donner une touche plus décorative à l'ensemble de l'œuvre..
Nous avons fini avec Illustrator! Il est temps d'exporter nos illustrations pour effectuer la dernière retouche dans Photoshop. Selon la qualité et le type de retouche que vous souhaitez effectuer, vous pouvez exporter l'illustration complète dans un seul calque transparent, au format PNG, ou dans un fichier PSD, ce qui enregistre les différents calques et chemins. Une autre option consiste à faire glisser le contenu directement vers Photoshop, en ne disposant que d’un seul calque Vector Smart Object..
Dans ce cas, j'ai tout exporté vers une couche PNG transparente. La raison en est essentiellement parce que ce n'est pas une illustration très détaillée avec des centaines de chemins, plus le format demandé était celui du site Web, mais je recommande fortement d'exporter au format PSD, surtout si l'illustration est complexe. Pour exporter, allez dans Fichier> Exporter et choisissez votre format d'image préféré. recommandé 300ppi.
Ok, la première étape est terminée. Nous avons personnalisé notre typographie et avons créé des éléments décoratifs autour de celle-ci. Une fois satisfait du résultat, il est temps d'ouvrir Photoshop et de vous amuser avec les textures et l'éclairage..
Nous ouvrons un nouveau document: 1500x1500px, 300ppi, couleur RVB. Ce sera notre toile et la première chose que nous allons faire est de remplir le fond avec une couleur marron douce, en ce qui concerne le millésime que nous avons à l’esprit pour réaliser cette pièce. Deuxièmement, nous ouvrons l'image de texture d'arrière-plan grunge (vous pouvez trouver un lien sur la description des ressources). Puis retouchez un peu la texture avant de la placer sur votre toile. Désaturation (Image> Réglages> Désaturation). Courbes (modifier le contraste). Nouveau calque en haut, mode lumière douce, opacité 100%. Appliquez un pinceau doux noir sur les coins pour obtenir un effet de vignette. Fusionner tous les calques et faites-le glisser sur notre toile en ajustant les dimensions. Ensuite, faites glisser la texture définie sur le canevas et définissez le calque sur le mode multiplicatif, opacité 100%, mais n'hésitez pas à le modifier avec vos propres paramètres..
Au-dessus de notre texture, j'ai créé un nouveau calque de réglage pour donner à l'arrière-plan un peu de ton rouge. Allez dans le menu: Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie. J'ai choisi un ton entre le rouge et le marron et j'ai changé le mode de calque pour le multiplier, Opacité 6%. Sous le panneau des calques, vous savez qu'il existe un menu rapide pour créer de nouveaux calques de remplissage et de calque d'ajustement. Utilisez la façon dont vous vous sentez plus à l'aise. Dans le didacticiel, je décrirai les différents processus via la barre de menus supérieure, car j’utilisais les raccourcis; de cette façon, je pense qu'il est plus clair pour tout le monde.
J'aime avoir la composition à l'esprit en appliquant des règles et des espaces sur ma toile. Pour placer mes œuvres, j'ai ajouté des guides autour de la toile, marquant ainsi l'espace de travail. Les faire m'aider à créer des choses de manière plus contrôlée. Maintenant, ouvrez et faites glisser la typographie personnalisée (image exportée d'illustration) dans la toile du haut..
Le premier effet que nous allons appliquer est lié au volume de la typographie. Dupliquez le calque typo et faites un clic droit sur les options calque / fondu. Appliquer les paramètres suivants sur le calque.
Une fois que l'étape précédente est terminée, nous allons appliquer la première texture directement sur la typographie. Ouvrez la texture Dollar Dollar (vous pouvez trouver un lien sur la description des ressources) et inversez l'image: Image> Réglages> Inverser. Placez la texture sur le dessus et créez un masque de découpage sur le calque de typo où nous avons appliqué l'effet de biseau: faites un clic droit sur le calque> Créer un masque de découpage. Une fois le masque de découpage terminé, vous pouvez modifier l'opacité de la texture, appliquer des courbes ou le cloner sur la texture autant de fois que vous le souhaitez pour obtenir un rendu esthétique..
Il est très important d’avoir une texture sur chaque lettre et forme; Je recommande fortement d'appliquer des courbes sur la texture pour augmenter les blancs dans cette texture particulière, cela nous aidera à obtenir un aspect "bois" similaire.
Nous allons maintenant passer un bon moment en jouant avec les ombres et les reflets. Créez un nouveau calque par-dessus et réglez-le en mode normal, opacité 60%. Modifiez les paramètres du pinceau comme indiqué sur l'image ci-dessous et définissez l'option de flux sur 40%. Choisissez la couleur blanche et sélectionnez l'illustration typographique en appuyant sur Commande / Ctrl + clic sur la vignette du calque dans le panneau des calques. Ici, il est très important de contrôler la pression de la brosse, une tablette graphique est fortement recommandée pour avoir un contrôle total sur la pression de la brosse. Pour un meilleur résultat, je recommande de choisir un pinceau de taille moyenne, pas plus gros que les lettres. Peignez avec patience et, si nécessaire, effacez quelques bords avec une brosse douce pour obtenir une meilleure plume..
Nous allons appliquer cet effet de peinture sur chaque lettre et forme, en essayant principalement d’atteindre quelques points saillants de base, en visualisant à quoi le volume ressemblera. Après cela, nous allons dupliquer le calque et le faire glisser sous le premier calque de brossage. Définissez l'opacité sur 40% et accédez aux options de fusion: cliquez avec le bouton droit sur les options de calque / fusion. Nous allons appliquer des couleurs sur le paramètre de superposition de couleurs en choisissant une couleur marron vive (mode normal, opacité de 100% dans l'option de superposition de couleurs)..
J'ai fait des peintures différentes à l'intérieur des losanges. En les sélectionnant individuellement avec l'outil polygonal ou votre méthode préférée, faites un clic droit sur la sélection et sélectionnez Transformer la sélection. En maintenant Alt + Shift, vous conserverez les proportions originales de la sélection et vous en obtiendrez un extrait parfait. Transformez la sélection et lorsque vous avez une sélection plus petite à l'intérieur du losange, appliquez le pinceau doux.
Un autre effet positif et rapide que j'ai eu pour obtenir un meilleur attrait des losanges était de créer des losanges plus petits à l'intérieur de ceux-ci. Sélectionnez l'un des petits losanges sur le calque avec le biseau appliqué et dupliquez directement en cliquant sur Commande / Ctrl + J. Vous obtiendrez un nouveau calque avec un losange et le biseau déjà appliqué. J'ai dupliqué le nouveau losange à plusieurs reprises, changé la couleur en sépia et j'ai commencé à les insérer dans le reste des losanges. Plus tard, j'ai rejoint tous ces nouveaux losanges sur un nouveau groupe en les sélectionnant et en cliquant sur Commande / Ctrl + G. Ce processus vous aidera à avoir la même apparence dans chaque losange. Chaque nouveau losange intérieur donne une excellente perception globale de la typographie.
Il est temps d'appliquer plus de textures. Prenez la texture plastique (vous pouvez trouver un lien sur la description de l’actif) et placez-la sur le dessus. La première chose que j'ai faite avec cette texture a été de désaturer le calque (Image> Réglages> Désaturer). Deuxièmement, j'ai commencé à jouer avec teinte / saturation en cliquant sur Commande / Ctrl + U. J'ai obtenu un ton légèrement marron en jouant avec l'option coloriser. Enfin, appliquez quelques courbes pour augmenter le contraste. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, changez le mode de calque en superposition / opacité à 84%. J'ai effacé cette marque de mélange à gauche sur le B parce que je voulais que la typographie soit propre à cette marque, mais n'hésitez pas à la conserver si vous aimez l'effet..
Dupliquer la texture et la désaturer à nouveau. Nous allons maintenant modifier la texture pour créer un calque appliquant des courbes presque à 100% de blanc. Une fois que vous avez terminé, définissez le mode de calque sur Multiplier, opacité 100%. Cette couche nous aidera à éliminer un peu les points saillants de l’arrière-plan. Nous en avons presque fini avec cette texture, mais dupliquons à nouveau ce dernier calque blanc et changeons le mode de calque en Lumière douce, opacité 20%. Enfin, sélectionnez l’outil d’effacement (E) et effacez avec une brosse douce la texture en dehors de la plage de typographie. Il ne doit pas être parfait, laissez simplement la zone centrale de la texture vivante.
L'œuvre commence à bien paraître et l'image en plastique donne aux lettres une belle texture. La prochaine étape est quelque chose que j'ai l'habitude de faire beaucoup sur mes illustrations.
Sélectionnez la typographie comme nous l'avons fait dans une étape précédente (Commande / Ctrl + clic sur la vignette du calque dans le panneau des calques). Une fois la sélection effectuée, créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques (en haut) et accédez au menu: image / appliquer une image. Conservez les paramètres personnalisés dans l'onglet Appliquer une image et cliquez sur OK..
Nous avons maintenant une copie de la faute de frappe mais avec toutes les textures et les effets de peinture créés dans un seul calque. N'hésitez pas à jouer avec ce nouveau calque: courbes, teinte / saturation, balance des couleurs ou tout calque de réglage. Dans ce cas, j'ai appliqué des courbes (Commande / Ctrl + M) pour augmenter le contraste et un peu de désaturation (Commande / Ctrl + U). J'ai aussi modifié des losanges. Le résultat n’est pas très différent, mais le but ici était de faire la différence entre la faute de frappe et le fond; cette retouche sur la nouvelle couche nous a permis d’obtenir une meilleure profondeur de champ et un meilleur contraste. Vous pouvez masquer les couches de typo initiales à ce stade si vous voulez.
Appliquons quelques courbes pour donner le sentiment vintage. Créez un calque par-dessus et définissez le mode de calque sur Couleur, opacité 10%. Appliquez ces paramètres:
Maintenant, cette étape est très importante pour donner un aspect spécial à notre typographie. Créez un nouveau calque en haut (sur le calque de courbes) et définissez le mode de calque dans Superposition, opacité 100%. On peut nommer cette couche "Reflections". Sélectionnez à nouveau la typographie en appliquant la même méthode que précédemment: Commande / Ctrl + clic sur la vignette du calque dans le panneau des calques. Une fois la sélection effectuée, allez au menu Sélection> Modifier> Développer. Sur l'onglet Développer, sélectionnez une plage entre 1px et 3px. Maintenant que nous avons terminé la nouvelle sélection, nous pouvons masquer les marques de sélection en appuyant sur Commande / Ctrl + H. Cette action nous aidera à avoir une typographie plus claire et, partant, des effets que nous créons. Si vous voulez pouvoir revoir les marques de sélection, appuyez à nouveau sur Commande / Ctrl + H.
Choisissez une petite brosse douce dans une plage comprise entre 25 px et 50 px, restez avec les mêmes préréglages de pinceaux que nous avons appliqués à l'étape 14 et choisissez la couleur blanche dans le sélecteur de couleurs. Commencez à brosser avec beaucoup de patients et à tirer parti de la pression du stylo. Il est important de suivre les légères références de notre effet de biseau et de respecter d’une certaine manière la direction de la lumière, mais n’est pas obligatoire pour toutes les lettres. Essayez de ne pas exagérer le brillant / brillant sur les frontières. Enfin, avec l’outil Dodge, nous pouvons donner plus de brillance aux reflets, en particulier sur les plus grandes lettres..
Ok, nous avons terminé la foudre, mais nous avons besoin de plus de profondeur de champ pour l’œuvre. Temps pour les ombres! Il s'agit d'une étape très facile à exécuter, des outils de base et du brossage, mais cela peut prendre un certain temps pour être satisfait du résultat. Les ombres portées sont importantes pour être réaliste et lisse. Nous ne voulons pas attirer l'attention avec un ombrage exagéré, mais améliorer les œuvres en général avec un bon mélange de celles-ci..
Créez un nouveau calque derrière tous les calques de typo et nommez-le "Ombres". Placez le calque juste au-dessus du calque de remplissage que nous avons créé à l'étape 10. Je mets ce mode en mode Normal, opacité à 80%, mais en fonction de vos goûts et de votre vision, vous pouvez le changer pour un meilleur rendu. Avec les mêmes préréglages de pinceaux que nous utilisons tout au long du didacticiel, nous allons balayer tout le contenu des fautes de frappe avec un pinceau noir doux, en définissant l'opacité du pinceau à 20%, un débit de 40%. La direction de la lumière est à nouveau une référence importante, mais vous vous rendrez compte que certaines parties nécessitent une ombre différente pour une meilleure apparence, alors n'hésitez pas à jouer avec. N'ayez pas peur d'utiliser le pinceau souple et d'effacer certaines parties pour obtenir une meilleure plume.
Notre travail est presque terminé, attirons l'attention sur certains détails. Pour créer les fines bordures sur les œuvres, j'ai utilisé la texture plastique que nous utilisions auparavant. Le processus est simple, il suffit de dupliquer le calque (la texture plastique ou toute autre texture que vous souhaitez utiliser) et de le disposer par dessus en allant dans le menu: Calque> Arranger> Mettre au premier plan. Après cela, réglez le mode calque sur une lumière douce, opacité de 70%. Faites une sélection carrée en laissant de 4 à 5 pixels de marges concernant le canevas dans son ensemble et appuyez sur la touche de suppression..
Nous avons maintenant un cadre blanc. Avec un très petit pinceau souple ou un pinceau à texture par défaut, supprimez soigneusement les bordures en laissant une ligne de 1 à 2 pixels. Avec une brosse douce 1px-2px vous pouvez peindre également dans certaines parties pour souligner les frontières.
Temps pour la dernière couche de retouche de lumières et d’ombres. Sélectionnez toutes les formes de typographie et créez un nouveau calque par-dessus. Allez dans Edition> Remplir> 50% de gris. Définissez le mode Calque sur Lumière douce, Opacité 40%, Remplir 50%. Avec les mêmes préréglages de pinceaux que nous avons utilisés dans le didacticiel, choisissez un pinceau de 75 à 90 pixels et peignez en blanc à l'intérieur des lettres, en noir pour les bordures. Le blanc doux améliorera le volume et le noir aidera à séparer un peu plus la typo du fond. C'est une technique qui est beaucoup utilisée pour les retouches haut de gamme (mode, beauté, photographie de produits). Cela aide à redéfinir les pièces et à augmenter le volume.
Rappelez-vous de ne pas exagérer les lumières et les ombres, elles doivent être appliquées de manière modérée. Vous pouvez également utiliser l'outil d'esquive (O) sur ce calque neutre gris pour accentuer encore plus les reflets..
Le calque final sera un calque de réglage pour augmenter un peu le contraste de nos illustrations. Allez dans le menu: Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé. Cliquez sur ok, sélectionnez un dégradé noir et blanc, puis changez le mode de calque en mode normal, opacité 10%..
L'œuvre est terminée. N'oubliez pas de sauvegarder votre fichier .PSD si vous ne l'aviez pas déjà fait, partez! Je recommande également de faire une copie du .PSD afin de redimensionner l’illustration pour la résolution du site Web. Allez dans le menu: Image> Dupliquer et voilà, vous avez maintenant une copie parfaite de votre .PSD; enregistrez-le sous un autre nom et vous pourrez maintenant redimensionner la résolution du document: Image> Taille de l'image, décochez l'option Rééchantillonner l'image et réglez la résolution sur 72 ppp. Sauvegarder à nouveau!
Enfin, j'aime appliquer quelques éléments à l'illustration avant d'envoyer le client, de les télécharger sur Internet ou de réaliser une impression de qualité. Créez un nouveau calque par-dessus et accédez à Image> Appliquer une image. Sur cette couche, j'utilise pour appliquer. Masque flou (Filtres> Netteté> Masque flou). Bruit (Filtres> Bruit> Ajouter du bruit> Gaussien> Monochromatique. La quantité de netteté et de bruit dépend directement de la taille de l'œuvre.
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