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Je suis Ross, une moitié du duo de designers primé Ahoythere Studio, et je suis sur le point de vous montrer comment produire une belle pièce typographique illustrée à l'aide d'une base vectorielle Illustration made et de textures et de traitements intéressants dans Photoshop. Visitez notre site pour plus d'inspiration.
Vous serez surpris de voir à quel point il est facile et rapide de créer quelque chose comme ceci. Si vous avez le concept derrière vos 80%, le reste est laissé à la compétence, à la vision créative et au savoir-faire logiciel. Je trouve dans mon travail que les vecteurs sont le début d'un concept, et ensuite c'est ce que vous faites avec eux qui est important.
Vous pouvez trouver les fichiers sources du didacticiel dans le répertoire intitulé "source" inclus dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Tout d’abord, avant de passer directement à l’ordinateur, vous devez d’abord concevoir le concept sur papier. Vous avez besoin des bases initiales sur lesquelles vous pourrez bâtir. De plus, vous aurez besoin de cette esquisse pour fonctionner en tant que vecteur dans Illustrator. Après diverses tentatives, voici le croquis choisi (voir ci-dessous).
Je pense toujours en avance sur le processus et j'essaie d'envisager le résultat final, ou autant que possible parce que la manipulation numérique peut avoir des résultats variés. Il est utile d’avoir une structure et une direction pour commencer. Comme vous pouvez le voir sur le croquis, il ne doit pas s'agir d'une œuvre d'art, mais le garder rangé et sans bavures vous aidera dans la prochaine étape..
Importez l'esquisse sur une page de paysage A4 dans Illustrator. Définissez les propriétés du calque de manière à ce qu'elles soient verrouillées et assombries à 50% (nommez le calque "double-clic sur le calque" "Esquisse"). Créez un nouveau calque au-dessus de celui-ci et nommez-le "Vecteur", car il s'agit du calque sur lequel vous allez tracer le type. Utilisez l'outil Plume pour obtenir une brosse arrondie de 1 pt avec des bouchons arrondis et une jointure arrondie (panneau de contour).
Tracez le contour complet du type en utilisant le même calque. Vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à l'image ci-dessous. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez l'illustration sur ce calque à l'aide de l'outil de sélection (V) et effectuez une simplification d'objet. Pour ce faire, accédez à Objet> Chemin> Simplifier. J'utilise normalement une précision de courbe d'environ 98% et je le répète plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfait de la finesse des lignes. Vous pouvez modifier les angles des points d'ancrage plus loin pour obtenir des lignes parfaites.
Maintenant, nous traçons la prochaine série de détails tels que les hautes lumières et les ombres. Faites un autre calque et nommez-le "Détails". Tracez tous les faits saillants et ajoutez les extras que vous souhaitez. Il devrait maintenant ressembler à l'image ci-dessous. Vous n'importerez pas nécessairement les éléments dans Photoshop en même temps et dans la même présentation - cela vous aidera simplement à mieux comprendre le concept..
Ouvrez Photoshop et créez une nouvelle page. Allez dans Illustrator et sélectionnez le type de contour, puis copiez-le et collez-le dans Photoshop en tant qu'objet intelligent. Je l'importe en deux étapes, la première est le corps de type et ensuite la seconde est le haut du "J". Cela me permettra d'ajouter de l'ombre et de la profondeur à l'image, en particulier sous la queue du haut du "J" où elle chevauche le reste du type. Avant de commencer à travailler sur l’image, vous devez réfléchir méthodiquement pour éviter tout problème sur la ligne. Des choses comme où placer des ombres et comment vous pouvez physiquement réaliser cela sont importantes.
Après les avoir collés en tant qu'objets intelligents, je les ai remplis de rose (# f11487) et j'ai ajouté une lueur intérieure pour ajouter une touche plus arrondie et intrigante..
L'étape suivante consiste à ajouter un peu plus de profondeur et de dimension au texte. Pour ce faire, je sélectionne le calque de texte puis cliquez sur la vignette du calque en maintenant la touche Commande enfoncée. Après cela est sélectionné, créez un nouveau calque. Allez à Sélection> Modifier> Contracter, puis contractez-le d'environ 30 pixels. Avec toujours sélectionné, remplissez-le avec une couleur plus claire sur votre nouveau calque. Vous pouvez maintenant modifier l’opacité, la profondeur, puis effacer les hautes lumières indésirables à l’aide de l’outil Gomme défini sur une opacité minimale. Comme vous pouvez le voir sur l'image du bas, j'ai effacé la partie centrale de manière à ce qu'elle ne mette en évidence que les pointes et les bords.
À ce stade, je souhaitais appliquer des textures pour le rendre plus séduisant et plus agréable, alors je me suis procuré des textures très inhabituelles qui ajouteraient un éclat au texte. J'ai utilisé ces images de feux d'artifice explosifs pour ajouter des couleurs chatoyantes. Elles ont été mélangées à l'aide de modes de fusion. Ici, le mode de fusion est défini sur Écran. Il est préférable de l'utiliser sur un fond sombre..
Ci-dessus, vous pouvez voir les différences entre les modes de fusion. Sur la gauche, je n'en ai pas appliqué et vous pouvez voir la texture non modifiée du feu d'artifice. Sur l’autre moitié du type, j’ai utilisé l’écran du mode de fusion pour illustrer la grande différence d’apparence. Tout ce qu’il faut, c’est un clic et un parchemin pour changer totalement l’esthétique de votre conception, il suffit d’expérimenter.
Vous avez presque fini, juste un autre pas à faire. Le dernier processus consiste à ajouter tous les surlignages que vous avez effectués précédemment dans Illustrator. Il suffit de les sélectionner individuellement et de les coller sur votre page Photoshop en tant qu'objets dynamiques sur un nouveau calque. Vous voulez qu'ils soient blancs, changez-en la couleur dans Photoshop en sélectionnant le calque (tout en maintenant la touche Commande enfoncée, cliquez sur la vignette) pour créer un nouveau calque au-dessus, puis remplissez-le de blanc. La prochaine chose que j'ai faite a été d'ajouter un flou (Filtre> Flou> Flou gaussien) avec un rayon d'environ 1 pixel..
Maintenant, il semble un peu plat, j'ai donc ajouté un éclat interne de blanc pour plus d'intensité. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, j'ai masqué le calque de texture pour montrer pleinement le potentiel d'utilisation des rehauts et la manière dont il accentue un tel design..
La prochaine chose que j'ai faite a été d'ajouter les éléments jelly / sweet like en les plaçant au-dessus du symbole "J." Encore une fois, ceux-ci ont été importés en tant qu'objets intelligents d'Illustrator. Je les ai remplies d'une couleur plus foncée puis j'ai utilisé un mode de fusion Inner Glow pour ajouter de la dimension. Vous pouvez voir sur quelques-uns que j'ai utilisé un autre motif simplement pour les rendre plus détaillés. Le motif était un groupe de cercles, créé dans Illustrator, importé dans Photoshop, puis coloré et effacé..
L'image sous celle-ci vous montre la transformation du vecteur au produit fini. Vous pouvez créer des effets similaires dans Illustrator, mais vous pouvez les rendre un peu plus spéciaux dans Photoshop..
La dernière étape consistait à ajouter les gouttes et les tourbillons supplémentaires que vous voyez ci-dessous. Les points sur la langue viennent d’être importés d’Illustrator. Je ne vous montrerai pas comment créer le repos étape par étape, car ils suivent à peu près le même parcours que les exemples précédents, et je vous laisse le soin d'expérimenter.
Je les ai utilisées davantage autour de la langue pour améliorer l'utilisation de la langue et en démontrer le but et la forme. N'hésitez pas à ajouter vos propres détails, ce qui ajoutera un petit plus à vos illustrations..
C'est tout pour celui-ci maintenant. Travaillez avec ces techniques en utilisant différents sujets, images et effets - amusez-vous à expérimenter. Nous avons couvert de nouvelles techniques en cours de route, mais il ne s’agit pas uniquement de produire des pièces techniques magistrales, il en est une idée..
Prends ma pièce et fais ce que tu veux, fais-la tienne. Je l'ai fait comme un article auto-promotionnel, je m'expérimentais moi-même et c'était le résultat. J'essaie constamment de prendre mon travail dans de nouvelles directions et la typographie est un support avec lequel elle s'intègre. Choisissez vos propres mots et donnez-leur vie. L'image finale est ci-dessous. Vous pouvez voir la grande version ici.
Accentsconagua