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Ce que vous allez créer"Je vais te chercher ma belle" a pris un tout nouveau sens dans ce tutoriel. La Méchante Sorcière de l’Ouest met désormais au point une collection élégante de vêtements de haute couture, pour ne rivaliser que par son attitude fabuleusement perverse. Joignez-vous à moi pour une chevauchée affolante à travers la forme et la couleur alors que nous créons une sorcière époustouflante et son entourage de singes volants.
Utiliser mon scanner à 200 dpi pour saisir le plus de détails possible, j'ai capturé cette image dans mon carnet de croquis.
Nous allons travailler avec une ligne épurée de qualité Photoshop et maintenant nous pouvons commencer à travailler. Je travaille dans Adobe Illustrator dans Mode RVB à une taille de 11 x 17 pouces pour ce projet spécifique.
Je vais étiqueter ma première couche comme "Sketch" et fermer à clé la couche pour m'assurer que je ne travaille pas accidentellement sur cette couche. Nous allons suivre vaguement ceci comme notre ligne directrice.
En utilisant mon Outil stylo (P) avec un Accident vasculaire cérébral poids de ligne de 2 pt, J'ai commencé à dessiner les contours de son visage. Vous constaterez que la plupart de mes formulaires commencent en premier. Vous pouvez bien sûr commencer comme vous le souhaitez, mais cela me permet de tracer le reste de ma composition..
Pendant que nous travaillons sur ce vecteur, nous allons jouer avec le Poids de ligne en utilisant notre Outil de largeur (Maj-W). J'aime commencer avec un peu mince Accident vasculaire cérébral ligne, généralement autour 0,15 pt, et développez-le si nécessaire.
Je changerai de couleur périodiquement en faisant mon Accident vasculaire cérébral lignes. C'est dans un effort pour le rendre plus visible. Si j'étais resté avec une ligne plus sombre, il aurait été plus difficile de voir par-dessus le croquis au crayon.
Ici vous pouvez voir que j'ai fait mes cils avec un Accident vasculaire cérébral poids de 0,25 pt, qui sera pour la plupart le plus petit poids que nous utiliserons confortablement pour ce projet.
J'ai recoloré le projet pour mieux voir les différences entre les détails.
Vous remarquerez que je vais baisser le Transparence afin de voir le croquis directement en dessous. Normalement 40-50% fera l'affaire.
Ici, je montre la version propre, sans le Esquisser. Cela fait un monde de différence, n'est-ce pas??
A ce stade, je continue à montrer la version propre sur le croquis. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup à compléter, mais notre résultat final sera plus facile à colorer et à redimensionner.
Un moyen facile de faire le clivage est d'utiliser le Outil de largeur. C'est rapide et une belle méthode ajustable pour faire le "set" parfait.
Au cours de cette étape, j'ai progressé avec la cape, les doigts, les cheveux et les plumes. J'utilise relativement petit Accident vasculaire cérébral lignes faites avec mon Outil stylo (P) et suivant le Esquisser développer ma version propre du projet.
À ce stade, j'ai commencé à ajouter les détails de ma robe. Je monte des formes simples qui peuvent être facilement colorées plus tard.
Cela peut sembler complexe, mais les perles sont vraiment petites cercles réalisés par le Outil Ellipse (L).
J'ai également pris un peu de temps pour fabriquer mes cristaux d'émeraude. le Accident vasculaire cérébral le poids est un peu plus épais. Il s'agit de 2,5 pt en épaisseur. C'est un petit détail, cela permettra donc aux cristaux d'être plus visibles.
Ici, nous pouvons voir tous nos détails importés dans la moitié supérieure du corps de la sorcière. Nous avons ajouté des plis à l'écharpe connectée au chapeau, ainsi que des nuages dans le ciel.
Ensuite, j'ai ajouté un Couche d'inclure notre Pente Contexte. Parfois, il est utile de prendre du recul pour voir où vous en êtes. Je gagne de la perspective de cette façon.
La prochaine étape consiste à commencer une nouvelle Couche incorporer les éléments de fond. Ce sera séparé de la Pente couche aussi, pour faciliter le travail. Veuillez noter que je verrouille tous mes objets inutilisés. Couches pour éviter les erreurs de sélection.
J'ai procédé à l'ajout des bâtiments Emerald City et de Yellow Brick Road. Je fabrique mes briques à main levée, alors ne croyez pas que vous devez être complètement précis ici. Même quelques imperfections ajouteront du caractère.
Au cours de cette étape, j'ai fait des fleurs très simples que j'ai ensuite Groupé (Contrôle-G) pour faciliter leur gestion.
J'ai fait quelques petites grappes de fleurs ici et là, mais je le fais avec une approche minimaliste. Je ne ferai pas pression cette fois-ci pour un champ de coquelicots détaillé, tout simplement parce qu'il sera entièrement lisible comme un champ une fois que nous l'avons coloré..
La prochaine étape consiste à fabriquer notre ballon à air chaud. J'ai commencé avec un simple Ellipse (L) et va Unir les moitiés supérieure et inférieure pour former un ballon plein.
Après avoir terminé les lignes de montgolfière, j'ai allumé mon Pente couche pour voir comment mes couleurs vont regarder derrière elle. Ce n'est pas la couleur finale, mais cela me permet d'éliminer visuellement cette couleur et d'expérimenter avec la suivante..
Le croquis précédent avait une tornade angulaire. Je ne pensais pas que cela fonctionnait avec la composition et donc je ne lisais pas bien. À l’aide d’une série de courbes simples, j’ai imité la tornade précédente et en suis venu à une bien meilleure représentation..
À ce stade, nous sommes prêts à créer une belle épaisseur Accident vasculaire cérébral d'environ 2,5 pt autour de notre sorcière. Je suggère de faire une copie de toutes ses pièces et Unissant les morceaux tout en créant le travail de ligne avec Casquettes arrondies et Coins arrondis. Ces paramètres se trouveront sur votre Éclaireur languette.
Une fois que vous avez appliqué votre Accident vasculaire cérébral votre sorcière sera plus prononcée. Nous essayons d'obtenir un look presque Art Nouveau.
Sur un séparé Couche, nous allons commencer à travailler sur nos singes volants. le Accident vasculaire cérébral la ligne sera 1,75 pt, juste un cheveu plus mince que le Sorcière, pour lui permettre de rester notre point focal.
Une fois que nous avons fait toutes nos lignes initiales, nous pouvons voir à quel point Couches nous avons fait. Vous pouvez voir dans cette étape la version propre en haut de l'esquisse, ainsi que la version propre elle-même. Honnêtement, nous pourrions le laisser tel quel, mais quel serait le plaisir de le faire??
À partir de là, nous allons faire notre travail de préparation pour faire place à nos couleurs. Je recommande de créer des doublons et de sauvegarder une copie de votre originaux juste au cas où, puisque c’est là que ça devient un peu difficile. Mettez tous vos vecteurs sur un Couche et assurez-vous de sélectionnez tous vos Les chemins. Développer seulement votre Coups. Dans ton Éclaireur onglet, cliquez Diviser et cela devrait puzzle toutes les couches ensemble.
Une fois à ce stade, créez un nouveau Couche. Sélectionnez le blanc ou le coloré Remplir et dans votre Tâche bar, frapper Sélectionner> Identique> Couleur de remplissage. Cela mettra en évidence toutes les pièces associées à cette couleur particulière.
Prenez votre souris ou votre stylo et sélectionnez l’espace sur votre Couche dans le Couches onglet situé à côté du petit cercle situé à sa droite. Faites glisser vers le vide Couche. Cela devrait traîner tous Remplir des couches de cette couleur à la nouvelle Couche. Cache le Couche avec le blanc Remplir. J'ai recoloré les lignes nécessaires en noir. Nous sommes maintenant prêts à colorier!
Maintenant que nous avons nos lignes noires, nous avons deux options. Nous pouvons utiliser le blanc Remplir c'est déjà là et éditer les couleurs, ou nous pouvons faire un Nouvelle Couche pour créer toutes nos nouvelles nuances. Ici, je vous montre comment utiliser le blanc déjà séparé Remplir.
Avec cette étape, j'ai décidé de créer toute la sous-couleur. J'utilise deux couleurs Dégradés pour la plupart de mes travaux. J'essaie de garder moins de trois pour un projet avec autant de détails.
Pour les bâtiments, je m'en tiens à une palette de couleurs similaire à celle de la robe. J'essaie de garder un thème tout au long de notre travail.
Comme l’herbe avait au départ cette couleur, j’ai décidé de la conserver pour notre boule de cristal. J'ai ajouté des plumes à son chapeau, ainsi que la couleur initiale de la fourrure de singe. Essayez de bloquer les couleurs les plus grandes avant de commencer par les détails.
Pour la fumée de la sorcière, je vais faire un processus en deux étapes. Une fois que ma couleur initiale est bloquée sous la ligne noire, je reviens à la ligne noire. Couche et je vais éditer les couleurs de certaines de mes lignes. Le faire avec la fumée lui donne une sensation très étrange et lui permet de se distinguer du reste de la composition..
Je commence seulement à élaborer les contours de la fumée. Faites très attention aux petits morceaux que vous pourriez manquer en cours de route.
Une fois que vous avez fini de mettre les plus grandes quantités de couleur, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des courbes organiques pour améliorer notre fumée boueuse..
Ajoutez également un peu de fumée aux parties de la robe. J'aime penser que cette sorcière se fond dans sa propre magie, alors n'ayez pas peur de laisser vos couleurs se mélanger.
Ajoutez de petits accents en utilisant la couleur de notre boule de cristal et profitez de votre capacité d'utilisation Les transparences afin d'ajouter aux détails de la robe.
Cela peut sembler très plat, nous devons donc incorporer des traitements clairs et sombres. J'utilise les couleurs de la fumée pour améliorer son corps. J'ai utilisé un Plume effet avec un Rayon de 0.3 po Et un Opacité de 30%.
Les détails sur le visage sont un must. Comme il s'agit d'une sorcière fabuleuse et avant-gardiste, nous lui donnerons des lèvres rouge rubis audacieuses et juste un soupçon d'ombre à paupières.
Nous sommes aussi allés jusqu'à améliorer sa poitrine. J'imagine que cette femme pense que la beauté c'est de la douleur, donc elle va probablement bien avec le manque d'oxygène.
A ce stade, j'ai décidé que ses cheveux étaient un peu trop sombres pour l'ensemble du projet. Il y a un peu plus de bleu au mélange général vert foncé précédemment utilisé.
À ce stade, nous sommes prêts à ajouter les couleurs et les nuages de la montgolfière. Nous pouvons également ajouter quelques couches de couleur à tout le ciel pour lui donner un aspect de coucher de soleil de rêve.
Je tiens également à noter que la couleur de l'arrière-plan a été modifiée pour intégrer des effets de lumière et d'obscurité, mais d'une manière plus spectaculaire..
Assurez-vous d'ajouter de la lumière à votre composition. Les plus petits détails peuvent être négligés, mais lorsque vous y accordez un peu plus d'attention, cela peut changer la donne. Les plumes étaient un peu fastidieuses, mais valaient bien la patience!
Je suis maintenant prêt à ajouter de la couleur au travail en ligne de la tornade et de la montgolfière. En utilisant les couleurs de notre ciel, nous avons réussi à intégrer plus de lumière sans trop d'effort.
La Cité d'Émeraude ne serait pas la même si elle n'était pas une métropole en spirale d'un vert étincelant. Nous allons donc ajouter un peu de lueur pour lui donner ce look onirique.
J'ai également conçu quelques rayons de lumière circulaires, ce qui était une touche populaire dans la plupart des affiches de propagande des années 1930 et 1940. J'aime mêler les idées nouvelles et anciennes. Cela crée un tout nouveau look qui devient plus accessible à un plus grand nombre de personnes. Les rayons lumineux et lumineux ont été placés dans un Masque pour garder nos beaux bords sans faille.
Comme je profite du look fini de la cité d'émeraude, j'ai pensé reporter le thème à la montgolfière.
Avec nos singes doux mais complètement sournois, nous allons ajouter des détails de cheveux et des dents. Cela ne prend pas beaucoup de détails à ce stade, puisque nous avons pris tout ce temps pour créer le travail en ligne.
Nous terminerons notre route de briques jaunes avec juste un peu de notre vert brillant. J'aime l'idée que lorsque vous approchez de la ville, elle devient une toute nouvelle source de lumière..
Nous allons créer nos magnifiques talons hauts haute couture rubis à ce stade. J'utilise un pré-fabriqué symbole pour mes paillettes. Vous trouverez les instructions à ce sujet dans le tutoriel Créer un Pegasus coloré inspiré de Lisa Frank dans Adobe Illustrator..
Si vous avez besoin de recolorer le symbole, double-cliquez simplement sur le symbole dans ton Symboles onglet et recolorer votre illustration. Ce sera lié à tout ce que vous avez précédemment mis dans votre composition, alors gardez cela à l'esprit.
Mon dernier acte de folie est d’incorporer également nos rayons de lumière à nos cristaux d’émeraude. Vous pouvez Masque ceux-ci pour une présentation plus propre autour de votre composition.
J'espère que vous avez réussi à dépasser les lions, les tigres et les ours et que votre résultat final est tout aussi amusant et festif. N'oubliez pas de faire de la place pour le plaisir, et rien ne doit être exact pour paraître parfait à vos yeux. Le but est d’apprécier ce que vous faites et d’explorer le monde des vecteurs à votre rythme. Merci d'avoir pris un autre voyage "considérable" avec moi. Restez fabuleusement coloré, amis!
Accentsconagua