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Ce que vous allez créerLe fan art est l'un des sujets les plus intéressants du monde créatif pour moi aujourd'hui. Il est très surprenant de voir combien de grands artistes de ces dernières années se sont fait remarquer en produisant des œuvres de fans d'émissions et de films populaires..
Donc, pour ce tutoriel, je vais vous montrer comment, en utilisant diverses références, une planification minutieuse, des dessins et des rendus, vous pouvez créer un hommage à la merveille qu'est le monde de Star Wars! Cette série de films jouit maintenant d'un statut de culte à travers le monde et, avec une nouvelle série à venir, pourquoi ne pas rendre hommage à ce magnifique ensemble de films?
Pour ce tutoriel, nous allons travailler sur du papier au format A3 (11¾ x 8¼ pouces) sur une mise en page latérale (paysage) fixée à un planche à dessin. Si vous avez une planche à dessin, fixez votre papier dessus avec ruban de masquage afin qu'il ne glisse pas pendant que vous dessinez.
Si vous êtes déjà un artiste expérimenté, vous aurez une idée approximative de la manière de composer correctement votre image. Si vous n’êtes pas aussi expérimenté, cela vaut peut-être la peine de faire quelques croquis de mise en page bruts sur une feuille de papier séparée pour élaborer votre composition et la perspective de l’image pour voir comment elle pourrait fonctionner dans la version finale..
Pour commencer, nous commencerons par diviser notre image en deux. En utilisant votre règle en acier, mesurez où se trouve la ligne centrale du papier et tracez une ligne en utilisant votre T-souverain.
Cela peut être utile plus tard dans la phase de dessin si vous utilisez le milieu de cette ligne comme Point de fuite qui sert de guide pour votre perspective de l'image.
Pour garder les choses simples, nous n'utiliserons que perspective d'un point, mais si nous construisons notre image avec soin, nous pourrons toujours créer une image saisissante.
Si vous avez une bonne idée de l’endroit où placer votre image sur la page, nous commencerons par dessiner quelques formes de base, telles que des cercles et des carrés, afin d’ébaucher l’Étoile de la mort partiellement construite à l’arrière-plan de l’image. Cela veut être presque au centre du document pour établir un point focal.
À ce stade précoce, ne soyez pas trop précis dans vos lignes, nous y travaillerons une fois que notre image sera mieux établie. Il est préférable de travailler avec un doux conduire comme un crayon 2B. Il pourrait être utile d’avoir également une référence pour vous aider à travailler, et je suggère que cette image convienne.
Les véhicules dont je me souviens le plus des premiers films de Star Wars sont les combattants phares de l'empire. Elles sont si distinctives et sont toujours des icônes à part entière à ce jour. Je pense donc que pour cette image, il est tout à fait approprié d’en inclure certaines. Pour commencer à construire l'un de ces combattants, utilisez des hexagones simples pour les ailes et le corps principal peut être constitué de cylindres et de cercles..
Si vous recherchez une référence pour un combattant de l'empire, cette image pourrait vous aider..
Rappelez-vous cependant qu’il vaut peut-être la peine d’utiliser le centre du papier comme support. Point de fuite pour aider à obtenir la perspective correcte sur les objets de votre dessin.
Pour ajouter un peu plus de drame à notre image, il serait peut-être approprié d’inclure un escadron de chasseurs quittant la base de l’Étoile de la Mort pour partir à la chasse. Pour créer et construire quelques autres combattants qui traînent dans le sillage des leaders, utilisez simplement la même technique que celle utilisée précédemment. Si vous avez du mal avec la construction des combattants, cette référence pourrait vous être utile.
Pour Dark Vador, je préfère utiliser la méthode de la figurine pour le construire. Fondamentalement, cette méthode consiste à dessiner un squelette en forme de bâton pour établir sa pose. J'utilise cette référence pour lui.
Faites attention lorsque vous dessinez l'anatomie, car même après des années d'études, un artiste expérimenté peut toujours faire des erreurs. C’est pourquoi, au début, il pourrait vous être utile de commencer par quelques croquis approximatifs.!
Maintenant, pour affiner votre silhouette, n'utilisez encore que des lignes lâches à ce stade, travaillez par-dessus votre figure de bâton à l'aide de cylindres desserrés pour le haut et les avant-bras. Pour ses articulations, il est préférable d'utiliser des cercles pour les construire.
Pour sa tête, en utilisant le cercle avec lequel nous avons commencé, divisez-le horizontalement avec une ligne approximativement au milieu. Cela agira comme un guide pour l'endroit où ses yeux seront. Plus bas, à l'aide de notre référence, tracez deux autres lignes pour marquer le haut et le bas de son évent de respiration. Vous pouvez tracer des lignes supplémentaires pour marquer le fond du capot et le niveau du front..
Espérons que nous ayons maintenant la disposition de base pour notre dessin et qu’à ce stade, vital vous vérifiez votre anatomie et votre perspective par rapport à votre référence et vous assurez que toute l'image a un sens visuel.
A partir de là, nous commençons maintenant à dessiner des détails plus fins. Pour ce faire, il est préférable de continuer à utiliser un crayon mécanique 2B, mais assurez-vous de bien l'aiguiser avant de continuer, car des lignes pures pour les prochaines étapes sont indispensables.
Après avoir vérifié les premières erreurs sur votre image, nous pouvons maintenant continuer à dessiner dans les moindres détails. Avec les combattants de l'empire (en particulier ceux qui sont proches de nous), dessiner dans les moindres détails peut sembler une tâche inutile, mais ce sont de petites choses comme celles-ci qui auront le plus gros impact lorsque nous arriverons à l'image finale.
Lorsque vous avez tracé vos lignes plus détaillées, vous pouvez effacer vos premiers croquis de construction avec votre gomme mastic. Il vaut mieux utiliser ceci plutôt que votre gomme à effacer comme vous finirez par supprimer les lignes plus serrées que vous venez de tracer.
Lorsque vous tracez les détails les plus détaillés sur l’Étoile de la mort, ne soyez pas trop précis, car lorsqu’il s’agit de restituer l’image, nous pourrons sélectionner beaucoup de détails en utilisant l’ombre. S'il y a des détails importants, je me concentrerai sur ceux-ci pour le moment, dont le cratère du laser. Aussi rugueux dans les zones où l'étoile elle-même est encore en construction.
Passons maintenant aux détails sur Lord Vader, comme pour les combattants de l'empire, il est préférable de se concentrer sur ceux-ci car il est un autre point central de l'image. Personnellement, je dessinerais où les plis de ses vêtements sont et où sont les points de suture. Cela vaut également la peine de dessiner où les ombres sur sa figure sont un guide pour plus tard dans le processus.
Nous devrions maintenant avoir une image complète pour nous permettre de commencer le rendu. Si vous avez utilisé un crayon 2B net et que vous avez fait attention à votre dessin, vous devriez avoir une image semblable à celle ci-dessous. Si vous avez encore des directives en suspens, effacez-les à l'aide de votre gomme mastic ou, si ces lignes sont dans un espace ouvert, utilisez votre gomme à effacer.
Maintenant que nous avons le contour de l'image, nous pouvons commencer à remplir les détails. Nous travaillerons de gauche à droite sur le papier pour éviter de maculer le graphite et le charbon de bois (si vous êtes gaucher, vous pouvez faire le contraire)..
Mon meilleur conseil pour vous à ce stade est de ne travailler que section par section et d'éviter de trop travailler sur l'image. Si vous travaillez trop sur l’image en même temps, vous constaterez que le maculage devient un danger lorsque vous renseignez les détails..
Nous allons utiliser deux méthodes d'application de graphite sur le papier avec des crayons et de la poudre de graphite:
Le circulisme implique la rotation de votre crayon avec une pression modérée dans un mouvement circulaire tout en déplaçant le crayon sur la page, comme indiqué ci-dessous. Tout comme les hachures, cela peut être utilisé pour créer une tonalité en fonction de la pression exercée sur le papier et du nombre de fois que vous répétez les mouvements. J'utilise davantage le circulisme pour les tons foncés, et il est particulièrement utile pour les zones noires car il couvre bien le papier.
Les hachures sont appliquées en traçant une série de traits dans une direction diagonale allant dans un sens, puis en répétant le mouvement dans la direction opposée. Cette méthode permet d’accroître les niveaux de tonalité en rapprochant les hachures ou en répétant les mouvements encore et encore. Vous pouvez également choisir de mélanger la zone que vous avez ombrée avec un coton-tige ou du papier de soie.
Pour commencer, nous allons rendre à l’empire des combattants, en commençant par les cadres des navires. Commencez par poser une couche de base en utilisant des hachures croisées serrées avec un Crayon HB.
Avec votre base posée, nous pouvons travailler dessus en utilisant un crayon plus foncé pour créer une ombre. En fonction de la noirceur des ombres, je choisirais un Crayon 3B, 4B ou 5B. Pour des ombres vraiment sombres, nous devrons peut-être aller à crayon mécanique 6B ou noir, mais pour l'instant nous allons nous en tenir à cela, car il sera plus difficile d'effacer des ombres plus sombres.
À ce stade, assurez-vous de savoir d'où proviennent vos sources de lumière et, une fois que vous le savez, assurez-vous de vous y tenir et de ne pas confondre vous-même ou le spectateur avec des sources de lumière provenant de partout. Vous remarquerez peut-être que dans notre image, j'ai choisi une source de lumière douce qui tombe du haut à gauche de l'image..
Il est essentiel de bien comprendre cette étape, car j’ai vu de nombreuses illustrations de qualité gâchées par des artistes qui ne pensaient pas à la source de lumière..
Si vous avez appliqué vos ombres correctement, nous pouvons maintenant passer aux ailes intérieures des chasseurs, qui sont beaucoup plus sombres que les cadres des navires..
Pour cette phase, nous commençons par établir dans nos tons de base en utilisant poudre de graphite avec un coton-tige en utilisant la méthode du circulisme expliquée plus tôt. La raison pour laquelle nous le faisons, au lieu d'utiliser l'un de nos des crayons, c’est que nous aurons peut-être besoin d’effacer ultérieurement de petites zones, et ce sera plus facile si nous appliquons une couche de poudre plutôt que d’appuyer avec du graphite dur.
Maintenant, vous avez votre première couche mélangée, travaillez dessus avec plus de graphite, créant des couches de tons.
Une fois que vous sentez que tous vos tons moyens sont travaillés, passez aux tons noirs. Pour ce faire, nous utiliserons un tranchant crayon au fusain. Il est préférable d’utiliser cet outil plutôt que notre bâton de charbon doux comme cela est tout simplement trop large pour cette petite zone. En utilisant un toucher modéré, utilisez la technique des hachures croisées pour travailler cela en.
Maintenant, nous avons notre première couche de charbon de bois sur le papier, prenons une autre propre coton-tige et mélanger les bords du charbon avec la poudre de graphite que vous avez déjà déposée, et vous devriez obtenir un dégradé assez homogène. Sinon, vous pouvez continuer à déposer plus de charbon de bois pour renforcer vos tons plus sombres ou, si vous avez déjà suffisamment de charbon de bois, Crayon 5B ou 6B et, en utilisant des hachures croisées serrées, mélangez les couches de cette façon.
Maintenant que vos couches sont mélangées et en prêtant une attention particulière à votre référence, prenez votre crayon de couleur noir et tracez des lignes fines dans l'aile intérieure pour créer l'effet du matériau à partir duquel l'aile est construite. Vous devriez maintenant regarder une aile complète, et si vous êtes satisfait de votre image, nous allons passer au rendu de l’autre aile..
Pour les détails fins autour du cockpit des combattants, y compris le verre, il vaut mieux utiliser l’un de vos crayons mécaniques pour les intégrer. La raison en est qu’elles restent assez précises, quelle que soit leur utilisation. Pour les petits détails comme ceux sur lesquels nous travaillons, la précision est idéale. C’est un autre domaine où il est essentiel de prendre note de votre référence!
Vous devriez maintenant avoir une flotte de combattants de l'empire rendus, alors passons maintenant à l'étoile de la mort, l'arme ultime de l'empire. Pour commencer, nous allons mélanger dans une couche de poudre de graphite définir une couche de base pour l'étoile. À ce stade précoce, pensez à utiliser des quantités mesurées de poudre et à ne pas surcharger votre coton-tige ou pinceau.
Pour les ombres sur l'étoile, comme dans le cratère, appliquez une deuxième couche de graphite. Pour cette zone en particulier, vous devrez peut-être appliquer un peu plus de graphite pour assombrir la zone. Alternativement, vous pouvez prendre un Crayon 5B et utiliser des hachures croisées serrées pour construire les couches.
Maintenant que vous avez rendu vos couches de base, nous allons maintenant passer aux détails les plus fins sur la surface de l'étoile. C'est encore un point qui peut prendre un certain temps, mais cela en vaudra la peine à long terme. Pour des détails légers, il est préférable de prendre mécanique ou crayon HB régulier et, en utilisant la méthode du circulisme, travaillez-les en. Il peut être nécessaire de toucher les zones plus sombres crayon mécanique 2B ou 4B.
Pour les zones de l’Étoile Noire encore en construction, il est préférable de les restituer en posant un socle avec une Crayon 5B. Pour les zones légèrement plus sombres, déplacez-vous jusqu’à Portemine 6B ou un crayon de couleur noire si vous le souhaitez. N'oubliez pas que je suggérerais de n'utiliser cette étape que pour les zones restreintes de l'étoile de la mort; les zones plus larges sur le bord de l'étoile doivent être laissées pour l'instant, et nous y travaillerons plus tard dans le tutoriel.
Si vous prenez note de notre référence mentionnée plus tôt, vous remarquerez peut-être quelques petites lumières dispersées autour de la surface de l'étoile de la mort. Pour les placer, prenez votre pinceau très finet peinture blanche titane et très soigneusement dans les lumières, en veillant à régulièrement plonger votre pinceau dans la peinture. Cela peut sembler une tâche très fastidieuse, mais je crains que ce ne soit la seule façon de procéder ainsi sans gâcher complètement l'image, ce qui sera rentable à long terme..
Nous arrivons maintenant à Dark Vador, le chevalier noir et le lieutenant redouté de l'empire, juste derrière l'empereur. Pour commencer à le rendre, nous commençons comme nous l’avons fait précédemment en posant une couche de base de poudre de graphite utilisant un coton-tige.
Comme Dark Vador porte un vêtement, il est préférable d’utiliser des hachures croisées pour créer la texture de ce tissu. Crayon 3B ou plus sombre pour construire le ton. Pour les zones très détaillées, passez à l’un de vos crayons mécaniques peut être le meilleur plan d’action, en gardant à l’esprit la méthode des hachures croisées.
Pour toutes les zones noires sur les vêtements de Vader, il est temps de sortir à nouveau vos crayons de couleur noirs. Cependant, évitez de remplir les ombres principales sur lui pour le moment, nous y reviendrons plus tard. Pour le moment, nous ne nous intéressons qu'aux nuances de gris, car il est préférable de les régler avant de continuer..
Pour le casque de Vader, vous remarquerez qu’il a une texture lisse, contrairement à ses vêtements, qui sont plus rugueux. Pour perfectionner cela, reportez-vous à notre méthode d’application de couches de poudre de graphite avec un coton-tige afin de construire le ton. Pour mélanger davantage le graphite, vous pouvez utiliser un morceau de papier de soie ou utiliser un pinceau doux. Comme pour les vêtements de Vader, il est préférable de laisser les grandes zones d'ombre sur son casque pour le moment. Si vous avez besoin d’utiliser vos gommes à ce stade, soit votre gomme mastic ou Gomme de Tombow sera le meilleur.
Nous devrions maintenant avoir une image plutôt semi-rendue. Il ne reste plus maintenant qu’à combler les noirs purs et à jeter les bases de la galaxie qui entoure nos combattants et l’étoile de la mort..
Pour faire cette étape, prenez votre bâton de charbon de bois comprimé (N'oubliez pas d'en utiliser un très doux car il offre une meilleure couverture et est plus facile à mélanger) et commencez simplement, en allant de gauche à droite et en sections mesurées, en dessinant vos zones noires. Les gauchers peuvent choisir d'aller de droite à gauche.
Après avoir déposé un morceau de charbon de bois si nécessaire, prenez quelques morceaux de papier de soie et, en utilisant un mouvement circulaire, estompez le calque que vous avez travaillé. La raison pour laquelle nous faisons cela est que parfois le charbon de bois ne recouvre pas toute la toile que nous voulons, alors pour résoudre ce problème, nous le mélangeons, car cela aide à couvrir les zones qui ont été manquées..
Une fois que cela est fait, examinez la zone sur laquelle vous avez travaillé avec une seconde couche de charbon de bois pour ajouter plus de profondeur à nos tons. En effet, après avoir mélangé la première couche de charbon de bois, il apparaît maintenant plus «gris» que noir..
Maintenant que vous avez travaillé votre première section, continuez à vous déplacer dans l’image en remplissant les zones noires qui s’imposent. Vous constaterez peut-être que, dans les endroits restreints, vous devez sortir votre crayon au fusain pour couvrir ces sections. Cependant, pour des détails vraiment fins ou des virages vraiment serrés, utilisez l’un de vos crayons de couleur noire. C’est également à ce stade, lorsque vous travaillez autour de l’image, que vous devez remplir les ombres autour de Dark Vador que nous avons laissées plus tôt..
Vous devriez maintenant avoir une image presque complète; tout ce qui reste à faire est de compléter la galaxie environnante. Juste avant de commencer, cependant, il pourrait être intéressant de corriger ce sur quoi vous avez déjà travaillé pour éviter les bavures et gâcher tous les efforts que vous avez consacrés à votre photo. Une fois votre fixateur d'artiste a été pulvérisé, laissez suffisamment de temps pour qu'il sèche complètement avant de passer à autre chose.
Pour la dernière partie de ce tutoriel, nous allons maintenant ajouter les autres étoiles et la planète qui peuplent notre galaxie en utilisant peinture blanche, notre petit pinceau et brosse à dents.
Nous allons prendre notre brosse à dents et trempez les poils dans la peinture blanche, en évitant de la surcharger car vous obtiendrez des résultats désordonnés. Cependant, avant de passer à cette étape, si vous n'êtes pas à l'aise avec cette technique, jefortement suggère d'utiliser un morceau de papier séparé pour s'exercer et pour vérifier que vous le faites bien avant de passer à l'image principale.
En outre, si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une feuille de papier-calque etcoupez ceci pour masquer les combattants de l'empire afin d'éviter les éclaboussures. Les erreurs seront très coûteuses à ce stade avancé.
Espérons que si vous avez décidé de faire un test avant de procéder à cette étape, vous aurez maintenant la confiance nécessaire pour aller de l'avant. Comme mentionné, prenez un peu peinture blanche sur votre brosse à dents et, en utilisant le bout d'une petite cuillère ou d'un couteau, "balayez" les poils avec le pinceau incliné vers le papier.
Vous devriez maintenant vous rendre compte que vous avez une dispersion d’étoiles sur le papier, mais assurez-vous de varier vos séquences au fur et à mesure que vous parcourez la page, et ne faites pas trop car cela affecterait l’image. Pour plus de stars individuelles, vous pouvez prendre un pinceau fin et, en utilisant une touche légère, il vous suffit de mettre des étoiles autour de votre image. Pour créer des étoiles plus grandes, faites simplement varier la pression exercée sur le pinceau..
Nous avons enfin une image dont vous pouvez être fier, espérons-le. Avec tous les fans qui entourent la série Star Wars, la production d’images de ce type pourrait renforcer votre image parmi les nombreux fans qui suivent la série. Alors, pourquoi ne pas créer vous-même une image de fan art et montrer aussi votre fandom?
Assurez-vous simplement que vous n'êtes pas attiré par le côté obscur, mes jeunes apprentis!
Accentsconagua