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Ce que vous allez créerNotre tutoriel créera un lapin très diabolique, voire sinistre, appelé Orifice. La beauté de ce tutoriel est que tout cela a été réalisé en utilisant seulement une souris. TOUT! J'espère que cela encouragera ceux qui regardent depuis longtemps les tablettes et les Cintiq en ligne à croire qu'ils peuvent tout aussi bien réussir avec ce qu'ils ont. Vos outils sont ce que vous les fabriquez… ils peuvent être ce qui vous retient ou la force motrice qui vous fait avancer.
Notre première étape sera d’apporter notre dessin. J'ai utilisé mon scanner à 300 dpi pour attraper autant de détails que possible. Ce processus peut être un peu difficile si vous utilisez du matériel dans un carnet de croquis relié. Vous remarquerez le léger flou de la queue. Cela se produit lorsque la page du livre se recourbe au niveau de la reliure.
Nous allons travailler avec une qualité de ligne épurée d'Adobe Photoshop et nous pouvons maintenant commencer. Je travaille dans Adobe Illustrator à une taille de 8,5 x 11 pouces pour ce projet spécifique.
Quand je serai prêt à commencer mes calques, je nommerai mon premier calque "Sketch" et Fermer à clé le calque pour m'assurer que je ne déplacerai ou ne supprimerai pas accidentellement l'esquisse. Nous allons suivre vaguement ceci comme notre ligne directrice.
J'apprécie d'abord et avant tout mes couleurs de dégradé principales. C’est là que je commence à contrôler les premiers signes d’ombre et de lumière et à choisir l’origine de ma source de lumière..
J'ai choisi deux tons légèrement différents, que je vais utiliser dans ce tutoriel. Ce dégradé à droite est composé d'un noir pur à gris acier et le dégradé à droite d'une couleur noire à profonde. Croyez-le ou non, nous utiliserons les deux. Nous allons commencer par le gris acier et l'appliquer à notre lapin à l'aide de notre Outil stylo (P).
Dans notre Couches onglet, nous assignerons un calque spécifiquement comme "tête" et commencerons à créer nos pièces. Si vous voulez que le processus se déroule le mieux possible, je vous recommande également de créer également un calque "Corps". En utilisant notre handy-dandy Outil stylo (P), nous allons commencer à suivre les lignes de crayon principales de notre lapin. J'ai commencé avec l'oreille, mais vous pouvez commencer presque n'importe où. Je préfère commencer par les contours du visage que par le corps.
À ce stade, nous avons vectorisé nos pièces "Head" et "Body" avec notre première couleur. J'utilise d'abord cette couleur afin de voir le contraste de couleur plus tard dans ma fourrure. Cela deviendra plus évident que nous chair et "fourrure" sur notre lapin.
J'ai commencé à utiliser mon Pente ajouter des détails à son visage. La moitié de mes Pente couche est composée d'un noir pur, et l'autre est également un noir pur mais avec son Opacité ramené à 0%.
Notre prochaine étape consiste à créer la sclérotique blanche, qui sera notre œil mort. Nous sommes également passés d'un Gradient linéaire à un Gradient Radial.
Un simple Ellipse (L) a été utilisé pour représenter l'élève. Il dégage un look très tendu ou soufflé, que je préfère dans mes personnages aux yeux effrayants.
En utilisant notre Gradient Radial Encore une fois, nous allons créer une nouvelle couleur pour les yeux "qui travaillent". Je suis allé avec un beau rouge injecté de sang. Avec cette couleur, nous faisons ressortir l'intensité de son regard et faisons de lui un ennemi avec lequel il faut compter..
Nous pouvons maintenant inclure notre tissu cicatriciel, pour illustrer que ce lapin a traversé plusieurs situations. Les cicatrices donnent du caractère. N'ayez pas peur d'ajouter quelques.
Certaines cicatrices nécessitent un peu plus de définition, donc après avoir ajouté une ligne de trait de 0,25% J'ai utilisé mon Outil de largeur (Maj-W) pour leur donner un peu plus de sangle.
Voici le résultat final. Notez que notre cicatrice semble meilleure et plus définie. Nous ne nous arrêterons pas là cependant. Lisez la suite pour voir où se termine ce tour de cicatrice magique.
Le nez de notre lapin, Orifice, est assez simple à fabriquer. Utilisant un Gradient linéaire pour les pièces principales, nous pouvons chatouiller petit Ellipses sur la surface pour agir comme des fossettes autour des narines.
Après avoir couvert la surface de son nez, nous pouvons ajouter un point culminant simple Pente pour montrer la direction de notre source de lumière.
Ensuite, nous pouvons ajouter les dents de Orifice. Utiliser un taupe clair dans notre Gradient Radial nous suivrons les directives de notre croquis pour former les dents. Nous placerons nos nouvelles dents derrière la mâchoire supérieure.
À ce stade, nous avons ajouté une fine série de tampons sur les côtés de sa bouche. Nous pouvons laisser cet ensemble particulier en haut de la mâchoire. Nous avons également ajouté une dent derrière sa tête.
Ajoutez quelques lignes pour définir les dents. Les nuances et les reflets supplémentaires donnent aux nouvelles dents de Orifice une meilleure forme.
Comme promis, nous sommes revenus à notre cicatrice. J'ai adoré son apparence antérieure, mais cela ne fait qu'ajouter un niveau de réalisme supplémentaire à notre Orifice, par ailleurs caricatural. Nous utilisons le même jeu de couleurs, mais notre Opacité a été mis à 40%.
La vue suivante montre ce que quelques couches de "tissu cicatriciel" peuvent faire pour transformer votre look en terne.
Ma première tâche est de créer un tout nouveau Couche que nous pouvons appeler "Fourrure". Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à ce nom, mais il est utile de séparer les plus petits travaux récemment terminés de votre travail précédent. Je préfère ne pas sélectionner accidentellement un travail sur lequel je ne travaille pas, donc les calques "Tête" et "Corps" sont verrouillés.
Afin de fabriquer la fourrure, je vous recommande de visiter Créer une texture de fourrure, une scène de blaireau familial dans Adobe Illustrator. C'est un excellent exemple de la façon de créer vos propres brins de fourrure.
Nous avons commencé à utiliser notre "fourrure de lapin" pour créer plus de texture sur sa peau. Vérifiez ces images pour voir la progression.
Les progrès vont bien avec la fourrure sur le visage de Orifice. Pour atténuer la confusion, je vais contenir tous mes cheveux dans un Groupe (Control-G). Je peux alors prendre ce groupe et tourner la Opacité à 40%. Les cheveux de son corps n'ont pas besoin d'être colorés pour être appréciés. Parfois c'est la subtilité qui est appréciée.
Notre prochaine étape sera d'appliquer des agrafes à nos cicatrices. Nous allons utiliser notre Rectangle arrondi pour les créer.
Lorsque vous fabriquez vos agrafes, essayez de ne pas les rendre trop soignées. Ceci est un monstre qui a été essentiellement reconstitué, probablement pas par des mains habiles.
L'étape suivante consiste à créer une couche d'ombre pour passer sous les agrafes que nous avons créées sur son visage..
Afin de souligner que c'est la bouche d'un monstre assoiffé de sang, nous allons en rendre baver. L’une des fonctionnalités les plus intéressantes d’Adobe Illustrator CS6 est que vous pouvez créer Accident vasculaire cérébral ligne et inclure un Pente à cela.
Comme vous pouvez le constater, cela donne un tout nouveau look à ce que nous avons déjà.
Après avoir terminé la bave, je suis passé à accentuer le visage d'Orifice avec plus d'ombres. C'est un animal qui se cache dans les ténèbres, il est donc normal que nous le le recouvrions. Cela affine le travail que nous avons déjà rendu ainsi.
En outre, j'ai commencé à changer son corps de notre gris acier à la couleur de mousse plus préférée, plus profonde. Encore une fois, la première couleur était simplement pour me permettre de voir ma texture de fourrure sous un meilleur jour.
Je n'ai pas utilisé beaucoup de flous, mais parfois un joli Flou gaussien donne une douceur à votre travail. C'est bon pour créer de la profondeur, ainsi qu'un bel effet brillant.
Ajoutez vos cheveux surlignés au visage de Orifice. Puisque nous savons que notre source de lumière vient de la droite de notre composition, c’est là que la majorité de nos cheveux plus clairs seront confectionnés..
Avec nos nouveaux cheveux clairs superposés sur notre tête, nous pouvons maintenant entrer avec un vert mousse foncé. Notez que la majeure partie de ma nouvelle couche de fourrure va à l’encontre du tissu cicatriciel. Cela crée l'illusion d'une peau inégale et partiellement déchiquetée. Les tissus cicatriciels ne sont jamais complètement lisses, et lorsque vous voyez les poils se développer autour de ceux-ci, ils se conforment à la trajectoire choisie..
Dans les plans suivants, vous pouvez voir la quantité de détails appliquée avec seulement les poils verts..
Après avoir appliqué un joli groupement de cheveux sur le visage, nous pouvons appliquer quelques points forts en utilisant notre Effet de plume. En agissant de la sorte sur les pommettes, le front et le pont du nez, notre image 2D va encore plus loin et crée plus de réalisme..
Pour ajouter à son regard intentionnellement mauvais, j'ai ajouté quelques trous dans ses dents en utilisant un seul Gradient linéaire. Ces cavités lui donnent un air presque patiné et j'ose le dire, "pourries jusqu'au coeur".
En utilisant une technique similaire à celle utilisée pour sa bave, nous avons créé un symbole sur le front de Orifice. L’idée est qu’il est composé de fluide, de sorte que des reflets de type liquide ont été ajoutés pour indiquer qu’il a des propriétés réfléchissantes..
Une nouvelle couche en double peut être faite de notre signe et un Flou gaussien Effet peut être appliqué. Nous utilisons un effet de flou de 4,4 px dans cette composition. Le résultat final nous donne une lueur étrange, digne d'un lapin monstre. J'ai aussi décidé que la salive d'Orifice serait plus prononcée si nous utilisions le même jeu de couleurs. Le vert sort de la page et constitue un complément saisissant pour la peau.
Nous allons appliquer les mêmes étapes que nous avons fait au visage. Commencez avec vos cheveux plus foncés et travaillez avec les contours du corps.
Après avoir travaillé sur les poils de notre corps, nous allons commencer à couvrir ses bras et ses doigts. Vous trouverez plus utile de grouper les doigts et certaines parties du corps à mesure que vous les terminez. Cela vous permet de parcourir toutes vos nombreuses pièces sans cliquer sur un élément inutile..
C’est un bon exemple de la manière d’appliquer un peu de relief aux paumes. Après avoir reposé nos couches de cheveux, nous sommes revenus dans notre main comme nous le faisions avec nos joues, notre front et notre pont nasal. Il y a maintenant une plénitude à la main que nous n'avions pas auparavant.
Lorsque nous aurons fini d'appliquer nos cheveux, nos ombres et nos reflets, nous aurons enfin un lapin presque entièrement rendu. Jusqu'ici tout va bien.
Ensuite, nous allons verrouiller temporairement nos couches. La couche que nous avons intitulée "Fourrure" sera notre nouvelle zone de construction pour la création de nos objets en métal..
Utilisant un Gradient Radial, nous allons commencer à créer le collier en métal d'Orifice. Il est censé avoir l'air maladroit et inconfortable, donc si votre col ressemble à celui-ci pour commencer, vous êtes sur la bonne voie..
Ce collier est recouvert de plaques de métal décoloré. Puisque Orifice est essentiellement une création en patchwork, son collier et ses accessoires ne seraient pas aussi difficiles..
À ce stade, nous appliquons des rivets à certains de ses travaux sur le métal. J'utilise encore notre Outil Ellipse (L) pour créer ces détails simples.
Une fois que ceux-ci sont terminés, nous pouvons ajouter un peu de texture pour montrer que le reste de son col n'a pas résisté aussi bien au fil des ans. Aller à Windows> Bibliothèques de pinceaux> Artistique> Artistic_ChalkCharcoalPencilpour localiser cette brosse particulière. Votre nouveau modèle peut maintenant Masque cette couche pour compléter le look.
Utilisez le même effet sur ses poignets. Remarquez la sensation de grain que vous obtenez en utilisant cette brosse facilement disponible.
Qu'est-ce qu'un monstre sans ses griffes? Puisque vous avez regroupé vos pièces, le processus sera facile. Il semble beaucoup plus menaçant maintenant qu'il a ces chiffres pointus.
Nous avons donné à ses ongles un peu plus de brillance, et nous ajoutons également des cicatrices supplémentaires. Rappelez-vous, les cicatrices construisent le caractère et nous offrent un aperçu des expériences passées de notre personnage..
Nous construisons un scénario non écrit que nous voulons que notre public conclue lui-même.
Ensuite, nous allons commencer à ajouter du tissu cicatriciel à son bras. Je voulais qu'il ait le sentiment de tirer ses propres cheveux ou de faire une toile de sa propre peau en prévision de quelque chose de très visuel. Ce personnage particulier a un trait de tueur très étrange, presque en série. Il recueille ses meurtres sur le bras avec de petites égratignures.
Les rayures de notre lapin ont maintenant été ajoutées, et pour illustrer le fait qu'il vient peut-être de "nourrir" ou de tuer, nous allons ajouter quelques rayures en surbrillance. J'aimais l'idée qu'il utilise sa propre salive acide pour sculpter ces cicatrices, aussi j'ai ajouté un peu de bouillonnement à la peau. Très grossier, mais très efficace
L'orifice est presque terminé. Nous ajoutons le déjeuner de Orifice, avec tous les correctifs pour le mettre avec humour. Le crâne est fabriqué à partir d'un autre Radial, et je m'en tiens à la même palette de couleurs pour toute la zone du crâne. Nous allons utiliser un ton plus doux, en incorporant un Effet de plumeà la partie principale du crâne.
Que serions-nous sans nos cerveaux? Nous allons donner à Orifice quelque chose à satisfaire, son appétit vorace. Puisqu'il s'agit du cerveau d'une personne décédée, j'ai voulu le rendre juste un peu vert. Je voulais l'apparence de viande en décomposition, et je pense que cette couleur contribue bien à l'idée.
Nous allons également créer quelques asticots à saupoudrer sur le dîner de Orifice. Vous pouvez être aussi généreux que vous le souhaitez avec ces petites créatures. Ils servent uniquement à améliorer votre pièce.
Je veux que vous croyiez que la salive de Orifice est très acide, alors j'ai ajouté quelques taches pour montrer la corrosion. Honnêtement, je ne sais pas si j'aimerais rencontrer ce personnage du tout maintenant.
Créez une sorte de pile d'os pour votre personnage en utilisant la palette de couleurs exacte utilisée avec le premier crâne.
En utilisant notre Artistique_ChalkCharcoalPencil Brush encore une fois, nous avons fabriqué du sang séché pour couvrir quelques zones de notre tas d'os. Il est très amusant de travailler avec des textures, et la quantité juste améliorera ce que vous avez déjà..
Ensuite, nous allons ajouter une petite ombre derrière tout en dupliquant les os (à l’exclusion de la couche de sang éclaboussée), et Unissant les avec notre Onglet Pathfinder.
Même un monstre effrayant peut avoir quelques boo boos. Même s'il est un monstre effrayant, il était toujours considéré comme l'animal de compagnie de quelqu'un. Pour indiquer qu'il est toujours aimé, j'ai mis un pansement sur son genou.
Last but not least, nous ajouterons quelques mouches pour bourdonner autour de la chair en décomposition..
Pour indiquer qu'ils se déplacent au hasard, j'ai créé un Ligne de trait pour montrer la trajectoire de vol de nos mouches bourdonnantes. Nous allons alléger cela et changer la couleur finale, mais comme il est difficile de voir le blanc sur blanc, nous utilisons une couleur vive pour illustrer la nouvelle ligne. J'ai changé les paramètres en Tiret ligne aussi bien.
Dernier point, mais non des moindres, j'ai ajouté un peu d'éclat à nos crawlies.
J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel sur mon lapin. J'espère que si vous essayez ce tutoriel, vous partagerez vos expériences et espérons votre art avec nous! Si vous recherchez un peu de suspense et de mystère, vous voudrez peut-être vous arrêter à mon tutoriel intitulé: Créer une illustration fascinante, Dia De Los Muertos, utilisant Adobe Illustrator. Ou si vous recherchez quelque chose de sucré sucré, vous pouvez essayer de créer une sorcière colorée inspirée des années 1940 dans Adobe Illustrator pour votre prochain projet. Bonne vectorisation!
Accentsconagua