Créer une collection de caricatures originales

En novembre dernier, nous avons décidé de clore l'année avec Tuts +; un énorme cadeau (96 prix, pas moins) pour récompenser tous les lecteurs fidèles de Tuts +. Nous avons pensé que c'était une bonne occasion de permettre aux visiteurs de parcourir le contenu de chacun des sites Tuts + et qu'il était grand temps que les lecteurs sachent à qui ils avaient affaire. Nous publierions une série de caricatures; un de Skellie, un de Collis, un de chaque éditeur, ainsi que certains membres de l'équipe de support et de développement. Le travail de production de ces caricatures s’est imposé à moi et j’ai eu l’opportunité de créer des dessins ridicules de tous mes collègues d’Envato et de me faire des ennemis à la fois..

Ce billet est le 9e jour de notre séance d’illustration du personnage. Sessions créatives

Caricatures

Permettez-moi de commencer d'une manière assez peu imaginative en citant Wikipedia. On y dit qu’une "caricature peut désigner un portrait qui exagère ou déforme l’essence d’une personne ou d’une chose pour créer une ressemblance visuelle facilement identifiable. Les caricatures peuvent être insultantes ou complémentaires et peuvent servir à des fins politiques ou être dessinées uniquement . " Insultant ou gratuit, ça allait être l'un ou l'autre, il n'y avait pas à mi-chemin avec ce travail.

Il y a quelques mois à peine, Tom Richmond a vu son application iPhone, Bobble Rep, contenant 540 caricatures politiques initialement rejetées par Apple. Leurs motifs pour le faire? Il "ridiculisait les personnages publics". Je savais que l'équipage d'Envato était capable de se moquer d'eux-mêmes, mais je devais quand même faire attention…

Les caricatures bien faites sont brillantes. Avoir la capacité de dessiner, de peindre ou d’illustrer est une chose, mais ceux qui ont maîtrisé la capture l'essence d'une personne avoir des compétences qui vont bien au-delà. Cela demande de l'observation, de l'humour et de la communication, et cela peut être fait efficacement avec étonnamment peu de marques. Jetez un coup d'oeil à ce Freddie Mercury de Quel, huit marques sur la toile et il a réalisé une ressemblance parfaite.

Beaucoup d'artistes partagent cette capacité. placer quelques marques et formes cruciales dans la bonne composition et ils l’ont. Un de mes grands favoris est un artiste dont le travail a été publié dans la presse britannique depuis aussi longtemps que je me souvienne (essayez de le trouver sur Internet et il est étonnamment timide!) Gary immortalise les célébrités dans un style fluide et minimaliste, en utilisant juste des blocs de couleur et des traits de stylo rapides. Il y parvient parfaitement en soulignant les caractéristiques uniques de chaque sujet et en plaçant chaque dessin dans un environnement approprié (Roger Federer joue clairement ici au tennis sur gazon)..

Ensuite, bien sûr, vous avez l’autre extrémité de l’échelle où des portraits presque réalistes sont créés, exagérés ici et là, mais en mettant toujours l’accent sur les bons détails. Cela était clair en ce qui concerne mes dessins; ils pouvaient rester simples, mais chacun devait choisir les bons éléments uniques du sujet.


Style

Choisir le style que je dessinais était une décision importante.

  • Je devrais rendre les dessins (au moins vaguement) reconnaissables.
  • Ils devraient être contemporains pour représenter Tuts + assez.
  • Ils devraient être visuellement attrayants. Il devait y en avoir un publié chaque jour pendant douze jours; images ennuyeuses seraient ruiner tout les sites Tuts + pendant deux semaines.
  • Ils devraient bien travailler comme un ensemble.
  • Et je les voulais bizarre. Je ne voulais pas typique des caricatures, comme si les sujets étaient assis sur la fontaine de Trafalgar Square avec un sourire forcé depuis deux heures.

Le travail d'illustration de Rex Crowle est fantastique. Allan Deas aussi. C’était juste deux types que je surveillais l’année dernière, et je savais que si je pouvais recréer le genre de bizarrerie que leurs dessins avaient, alors je l’aurais craqué. Il était temps de plonger dans.


Esquisse

Vous ne pouvez jamais faire trop de croquis. En règle générale, je ne fais jamais assez, alors, pour les besoins de cet article, veuillez faire ce que je dis, pas ce que je fais. Je suis aussi un traditionaliste et, jusqu'à ce que j'investisse dans une tablette Wacom (je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas encore fait), je vais m'en tenir au crayon et au papier. Ou un stylo et du papier; Il n'y a rien qui corresponde à un croquis réalisé en stylo bille sur un coussinet ligné. J'aime aussi dessiner avec des crayons de couleur. Ils ne vous donnent pas autant de contrôle sur l'épaisseur du trait que les crayons à mine, mais en changeant de couleur, vous pouvez accentuer et améliorer la même chose. Vous pouvez vous retrouver avec des images plutôt gaies de cette manière et cela peut être aussi inspirant que n'importe quoi lorsque vous vous battez contre le bloc de l'illustrateur.

J'ai commencé avec Collis. Tout le monde sait à quoi ressemble Collis, alors je me suis dit que si je pouvais le corriger, le reste viendrait naturellement. Jetons un coup d'oeil à lui?

Il a certaines caractéristiques déterminantes, des aspects physiques qui disent quelque chose à propos de son visage, mais aussi de son caractère. Sa tête est essentiellement ronde, cela nous donne une base sur laquelle travailler. C'est un gars plutôt souriant. une bonne bouche est un bon point de départ pour commencer par là, mais les yeux d'une personne communiquent avec un sourire très efficace aussi. Il a les joues assez hautes, les sourcils (ish) forts et les poils du visage très reconnaissables (ne pas utiliser la barbiche serait assez impardonnable).

Le fait de tirer ces éléments dans un croquis m'a finalement donné le résultat suivant.

J'ai incliné sa tête en arrière, levant son menton et soulignant son sourire (ça me fait mal aux joues de le regarder). C'était en train d'arriver, mais après l'avoir traduite en image vectorielle Illustrator, j'ai réussi à en extraire toute la vie. Les croquis capturent souvent des mouvements que vous ne rencontrerez pas avec des lignes épurées. Les autres membres de l'équipe se révélaient également difficiles; Dans la plupart des cas, je n'avais qu'une image de chaque personne sur laquelle travailler. Ce type de dessin nécessitait d’importantes études et des croquis s’il fonctionnait. Je savais que je n'allais pas retirer ça avec 13 visages.

Après plusieurs tentatives infructueuses (certaines très insultantes en fait), j'ai choisi d'essayer de dessiner moi-même. Cela ne me dérange pas particulièrement de m'insulter, alors avec ce pont franchi, je pouvais me détendre et passer à autre chose. Gros nez, maigre, généralement assez brun puisque j'habite à Valence, et blonde (bon, c'est ce que nous allons croire, d'accord?). Facile. En quelques secondes, j’ai eu un croquis et lorsque ma fille de quatre ans l’a pointée du doigt et a dit: "ça te ressemble, papa", j’ai réalisé que j’avais mis le doigt dessus. ce serait le style.


Finaliser

À partir de ce moment, je me suis concentré sur les bases de l'apparence physique de chaque personne. Celles-ci allaient devenir des caricatures au sens le plus vague du terme, et je communiquerais tous les traits de caractère par le biais d’objets supplémentaires, de paysages, d’activités, etc. Je me suis déplacé dans Illustrator et transformé les lignes de stylo en vecteurs. Un taureau espagnol a assez parlé de l'endroit où j'habite et les couleurs ont gardé les choses agréables et heureuses. Ciel bleu, cheveux jaune vif, bouche rouge pour jouer la chemise et un nez vert sarcelle; les quatre côtés de la roue chromatique d'un coup. Parfait!

Au début, j'ai donné à la caricature un seul coup solide. Cela donnait un peu plus de clarté aux bras sur le fond (par exemple) et c’est quelque chose sur lequel je reviens souvent dans mes dessins. Mais cette fois, j’ai senti que les lignes gênaient. La nature simpliste et presque découpée des formulaires était beaucoup plus forte.

J'ai ensuite importé l'image finale dans Photoshop où je pouvais ajouter de la texture, jouer avec la composition et finir de peaufiner les couleurs. J'ai ajouté un cactus qui reflétait le mouvement de mon corps, plus du sable et un soleil. La texture est venue de bittbox.com (merci), que j’ai positionné au-dessus de tout et qui a donné une transparence Overlay. Ce dessin est devenu la base d'où tous les autres viendraient.


Les vecteurs

Je travaille beaucoup avec des vecteurs. Comprendre le comportement des vecteurs peut être un peu étrange si vous n'y êtes pas habitué, mais les avantages techniques sont considérables. Votre travail est évolutif. Si Skellie souhaite que son image soit imprimée à taille réelle à l'Opéra de Sydney, elle n'aura pas à s'inquiéter de la perte de qualité. Le montage est simple. les vecteurs peuvent être moulés et modifiés avec une facilité croissante à mesure que les applications s'améliorent.

Un avantage énorme du travail dans Illustrator est la possibilité de réutiliser et de modifier des éléments. lors de l'illustration de 13 personnes, cela peut représenter un réel gain de temps. Les yeux, la bouche, les mains, le nez - je me suis retrouvé avec une bibliothèque de parties du corps à partir desquelles construire les images. J'étais devenu le docteur Frankenstein et l'équipe Envato étaient mes monstres.

Je suis retourné à Collis, j'ai pris les mêmes caractéristiques que celles que j'avais déjà vues (forme de la tête, sourire, bouc), puis je les ai traduites dans le style révisé. Je lui demanderais de porter une chemise avec l'Australie dessus, entretenant une plante sur laquelle poussent les feuilles d'Envato. Enfin, un oiseau semblable à Twitter ferait une autre référence à ses activités professionnelles..

On peut soutenir que la tête et le cou épais n'étaient pas totalement fidèles à l'apparence physique de Collis, mais je n'allais plus pour la précision à 100%.

Skellie était relativement simple, je prenais de la vitesse maintenant. Étant la seule femme membre du personnel que je devais dessiner, je devais simplement m'assurer qu'elle était clairement… eh bien… une femme. Cela la distinguerait immédiatement des autres. Sur la photo que j'avais, je pouvais voir que de longs cheveux noirs et une frange définie allaient être ses attributs physiques révélateurs. En dehors de cela, son amour du football me donnerait des références visuelles assez claires et elle est familière à la plupart des gens pour avoir un avatar Moomin; ce serait aller sur la chemise.

Le processus était clair maintenant. Le style était gravé dans la pierre, les couleurs et les tons se mariaient bien et les images finales fonctionnaient bien en tant que collection..

Pour finir, j'ai créé un groupe de miniatures d'accompagnement, chacune avec un ruban graphique pour les lier visuellement au cadeau 12 pour 2010. Tous les membres de l'équipe avaient donné leur accord et je ne semblais avoir contrarié personne. En fait, plusieurs images sont maintenant utilisées comme avatars, je n'aurais pas pu demander un meilleur sceau d'approbation..


Ce billet est le jour 9 de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créatives "Session Day 8Session Day 10"