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Illustration éditoriale présente toujours un défi unique. Vous essayez visuellement de représenter (ou d’englober) l’article auquel il sera associé. Pour moi, travailler sur une illustration éditoriale est axé sur deux domaines principaux: le concept et le style..
Il ne suffit pas de survoler l'article pour trouver le sujet et en faire un dessin. "OK, l'article parle de singes, je vais dessiner un singe." Non, il est important de bien comprendre l'idée générale, le thème, l'ambiance et le message que l'auteur tente de transmettre..
En plus de cela, il est également de la responsabilité de l'illustrateur de s'assurer que le message est transmis à travers l'image. Mais, c'est là que le plaisir se passe. Le message est-il évident? Est-ce qu'il faut un peu de réflexion pour "obtenir"? Est-ce amusant? Sérieux? Pensée provocante? Abstrait? C’est là que le style joue un rôle primordial.
Une fois que vous avez bien saisi le message et l’ambiance de l’article, le défi consiste à trouver une traduction visuelle. L'article traite-t-il de «qui est mignon, de bébés ou de chiots? Vous n'allez probablement pas utiliser un style d'illustration graphique graphique basé sur des faits (sauf si vous le faites pour être drôle). Très probablement, vous allez illustrer dans un style doux, mignon et câlin.
Quel que soit le style d’illustration, il est important de garder à l’esprit la lisibilité visuelle globale. S'assurer que l'illustration est accessible et compréhensible pour le spectateur / lecteur est toujours un objectif principal pour moi..
L’illustration présente souvent la personnalité ou le processus de pensée de l’illustrateur. Il est donc important de garder à l’esprit que de nombreuses personnalités, opinions et points de vue différents se situent à l’autre bout. Une solution évidente serait simplement de montrer à quelqu'un. Obtenez un avis extérieur, voyez si elles 'trouver'et s'ils comprennent et peuvent se rapporter à l'image.
En plus de montrer aux autres et d'obtenir leurs opinions, j'aime bien jauger commentréussi«Une image consiste à voir si elle jette un œil et conserve leur intérêt. Avoir un intérêt visuel soutenu - encore une fois, quel que soit le style d'illustration - il est toujours important pour le spectateur de ne pas simplement regarder, puis de passer à autre chose..
Pour ramener tout cela à la réalité, associer un article et un style d'illustration relève souvent de la responsabilité du directeur artistique. Néanmoins, il est toujours bon de rester à l'avant-garde du processus d'illustration éditoriale. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils généraux qui sont présentés au début (étapes 1 à 5) du didacticiel ci-après, mais qui sont également toujours intéressants à parcourir..
Tôt et souvent. Cela vous aidera à obtenir toutes les «premières pensées» typiques et vous aidera probablement à découvrir ou à créer quelque chose d'unique et de nouveau.
Avoir de bonnes relations de travail et établir un dialogue familier avec le directeur artistique rendra l'ensemble du processus (pour tout le monde) plus agréable..
Les choses changent, les choses se passent, il y a beaucoup de pièces en mouvement, ne paniquez pas. Tout comme dans l'étape ci-dessous - étape 5, le format change de l'horizontal à la verticale - il y aura probablement des cahots dans la route, allez avec le flux.
Rappelez-vous toujours qu'à la fin de la journée, vous êtes payé (espérons-le) pour créer des œuvres d'art. C'est génial. Profitez-en.
Recevoir un article d'un client avec une demande d'illustration. L'article sur lequel nous allons travailler est en rapport avec l'abondance de l'utilisation du téléphone cellulaire. Le client souhaite que l'illustration indique qu'il y a beaucoup mieux à faire que d'être au téléphone toute la journée.
Lisez l'article et effectuez une recherche sur le sujet afin que vous soyez bien informé. J'ai recherché des articles et des images similaires concernant les téléphones portables et les distractions, puis les ai passés en revue..
Faites un brainstorming sur des thèmes et des concepts basés sur l'article et vos recherches précédentes. J'ai exploré le concept du point de vue de la première personne avec une main tenant un téléphone au premier plan. J'ai décidé d'inclure dans le milieu / l'arrière-plan des éléments amusants qui éloigneraient l'utilisateur du téléphone. J'ai exploré différentes manières de mettre en page l'arrière-plan, du regroupement d'objets au format scénique.
Présenter une esquisse forte et un concept au client. Ce téléphone a le téléphone au premier plan avec des images encombrées qui distraient au dos.
Le client a adoré le concept initial mais a quelques suggestions. Ils ont préféré le fond pour avoir un paysage pittoresque et l'illustration pour être verticale.
Nous allons maintenant commencer à exécuter l'illustration dans Illustrator. Je trouve plus facile de commencer par le point central et de partir de là. Mon point focal sera le téléphone lui-même et la main qui le tient. Je commence par faire des recherches sur les téléphones portables afin d’obtenir les bonnes proportions. J'ai créé les formes de base du téléphone, pièce par pièce, qui seront ensuite intégrées.
Utilisez l'outil Stylo et activez la grille pour obtenir les proportions exactes pour les doigts. À l'aide d'alignement sur la grille, je peux tracer des lignes continues pour les doigts qui englobent le téléphone..
Après avoir exécuté tous les doigts et les avoir disposés ensemble, développez-les pour que les traits soient convertis en objets. Cela me permettra de tout mettre à l’échelle facilement plus tard.
Intégrez tous les éléments du téléphone et des doigts avec le pouce et le bras pour commencer à rassembler le formulaire.
Les doigts doivent apparaître comme s'ils venaient de derrière le téléphone. Pour ce faire, utilisez l'outil Pathfinder (moins l'avant) pour couper l'image sur le bord du téléphone. Faites ceci pour chaque doigt individuellement.
Je veux que les éléments du juste milieu soient colorés, amusants et invitants. Pour commencer, je vais créer chaque élément individuellement, puis les intégrer plus tard. Je vais créer la montgolfière à l'aide de l'outil Plume et de la grille. Chaque section du ballon doit être légèrement étirée horizontalement au fur et à mesure que vous avancez, tout en restant proportionnelle à la grille..
Copier et refléter l'image pour finir la forme du ballon?
Créer le panier pour le bas du ballon.
Recouper les éléments.
Créez une forme géométrique de cerf-volant à l'aide de l'outil Plume et de la grille. Ajouter des lignes à l'intérieur du cerf-volant à l'aide de l'outil Plume.
Regroupez les éléments et utilisez l'outil Warp pour donner à l'aile une sensation naturelle.
Cisaillez légèrement l'image pour donner au cerf-volant une sensation naturelle.
Créez le gland du cerf-volant en utilisant une ligne courbe et des triangles, appliquez l'outil Déformation pour donner une impression naturelle aux triangles..
Recouper les éléments.
Créez tous les autres éléments majeurs. Gardez à l'esprit qu'ils doivent tous avoir une apparence cohérente, ils doivent donc être construits de manière similaire.
Il est maintenant temps de compléter les objets et les formes de paysages panoramiques d'arrière-plan pour la page. Je commence par un fond bleu plat et trois nuages dessinés avec l'outil Plume.
Au sommet du ciel bleu, j'ai dessiné une tache rectangulaire d'herbe verte. Derrière l'herbe se trouvent des groupes d'arbres triangulaires de tailles variées, avec un vert légèrement plus foncé que dans l'herbe.
J'ai ensuite créé deux montagnes triangulaires et une piscine aménagée sur l'herbe.
Intégrez tous les objets précédemment dessinés ensemble pour créer une pièce cohérente.
Rassemblez des textures à appliquer aux éléments. Les textures que j'ai montrées ont toutes été vectorisées afin qu'elles soient évolutives dans Illustrator. Pour un didacticiel détaillé sur les textures, vous pouvez en lire plus à ce sujet: Comment créer une texture vectorielle à partir de zéro.
Je vais vous montrer comment appliquer une texture à l'aide de la montgolfière. Trouvez une texture vectorisée que vous souhaitez utiliser avec l'objet et redimensionnez-la pour qu'elle fonctionne avec l'autre.
Faites une copie de l'objet que vous allez texturer et utilisez l'outil Pathfinder pour l'associer à une forme solide..
Superposez la texture et l’objet uni, tout en les sélectionnant, utilisez Pathfinder (Option + Intersection) pour couper la partie non superposée en excès de l’objet..
La texture est maintenant ajustée aux limites de l'objet.
Utilisez multiplier et changer la couleur de la texture en gris pour appliquer un ombrage.
L'image est maintenant texturée, ce qui lui donne une sensation organique et une impression de profondeur..
Pour aller avec la texture, je vais aussi rendre rugueux les bords de chaque objet. C'est un moyen simple d'appliquer une autre sensation organique à la pièce. À l'aide de la boîte de dialogue Roughen, vous pouvez personnaliser les paramètres en fonction de l'intensité de rugosité souhaitée..
Ceci est une image d'un cerf après qu'il ait été rendu rugueux.
Appliquez cet effet de rugosité au reste des objets pour conserver la cohérence tout au long de la pièce..
Vous avez terminé, félicitations! Livrer votre dernière pièce au client.
Attendez avec impatience l'arrivée de l'éditorial contenant votre illustration.
Avec un aperçu du processus d'illustration éditoriale, il est temps de sortir et de décrocher vos propres travaux éditoriaux. Je vous remercie.
Accentsconagua