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Dans ce tutoriel, vous verrez une collaboration entre deux artistes vecteurs. Ashley S. Benson sera responsable de la mise en page et de la coloration de la composition initiale, tandis que Sharon Milne (moi) peaufinera et ajoutera des détails supplémentaires à la collaboration. Vous apprendrez les techniques des deux artistes et des astuces de collaboration utiles..
Permettez-moi de vous présenter mon partenaire de collaboration, Ashley S. Benson..
Ashley porte le nom de Pixelledanddead et est une artiste et designer de vecteurs. Elle réside à contrecœur à Phoenix, en Arizona, aux États-Unis et a une affection impulsive pour les couleurs vives et l’art vectoriel. Dans ses temps libres, elle consomme de grandes quantités de quilles et complote avec son chat pour conquérir le monde, ou du moins les Fidji. Vous pouvez voir son travail via son compte deviantART.
Ashley et moi sommes amis depuis longtemps. Au début, nous nous sommes rencontrés en raison de notre passion pour l’art vectoriel et nous avons toujours voulu collaborer ensemble. Cependant, le problème majeur a toujours été que nos styles ont été différents.
Alors que la mienne était d'une palette limitée et utilisait principalement le stock comme base, Ashley utilise ses propres croquis et ses propres combinaisons de couleurs. Le défi consistait à trouver un juste milieu, à apprendre à compléter les compétences de chacun et à développer notre expérience de collaboration.
Avant toute collaboration, il convient de poser quelques règles de base. Bien que dans cette collaboration, nous sommes tous les deux à l'aise avec la modification et la suppression d'aspects du travail de chacun, certains artistes n'apprécieront peut-être pas cela..
En regardant nos forces, Ashley est capable de dessiner une composition à partir de zéro et de l'assembler, alors que la mienne utilise un stock qui est présent et l'ajoute..
Nos premières idées sont pour Ashley de dessiner et de dessiner les bases d'un puissant personnage féminin, puis pour moi d'ajouter des détails supplémentaires et de les affiner. Ceci rassemblera nos forces clés pour aider à rendre la collaboration efficace.
Donc, dans cet esprit, Ashley commencera sa partie de la collaboration.
Dans cette collaboration, nous travaillerons depuis le début du projet, à savoir: le sketch; à la finale, qui se traduira par une pièce de vecteur fini. Nous avons choisi une silhouette féminine comme corps principal de la pièce; et un élément ajouté de l'alligator pour briser l'espace négatif de la composition.
Il est bon de définir des limites et de limiter les responsabilités de chaque membre de votre équipe. À l'étape 1, nous avons utilisé un simple bonhomme pour planifier la pose. Celui-ci est juste un peu plus détaillé, avec l'ajout d'articulations, le positionnement de la hanche et la cage thoracique.
Lorsque je dessine, je travaille personnellement avec un crayon mécanique à 0,5 mine; c'est un peu plus mince que l'avance 0.7, mais je trouve que cela aide vraiment à bien définir les caractéristiques. Cela réduit également le risque de bavures, ce qui se produit avec les zones fortement plombées de la composition. Si le maculage est constant, conservez un morceau de papier sous la main pendant que vous dessinez..
Lorsque vous proposez un personnage debout, il est important de déterminer la jambe sur laquelle le poids sera centré. Dans ce cas, nous mettons la majorité du poids sur la jambe droite.
Nous nous concentrons maintenant sur la forme du corps. Les courbes et les motifs circulaires sont nécessaires pour un corps galbé. L'idée de mouvement et une silhouette reconnaissable renforceront la composition globale. Même si le sujet est debout, son flux va du bout de ses cheveux à la pointe de ses pieds..
Ne vous concentrez pas sur des lignes parfaites; Ce devrait être un moment où vous pourrez vous sentir un peu en désordre avec le croquis. En réalité, un peu de gâchis encourage le mouvement dans la pièce, qui résonnera dans toute la composition tant que les lignes répétitives seront conservées dans l'esquisse initiale..
Nous allons maintenant inclure un motif de couleurs pour permettre de se concentrer plus facilement sur chaque aspect des fonctions et des accessoires. Le visage est un bon point de départ. Cela aidera à définir l'humeur du personnage.
Étant donné que l'esquisse est faite au crayon, il est plus facile d'ajuster les mains ou la position du corps en fonction du visage et des parties environnantes de la composition. En commençant par le nez, puis la bouche et les yeux, il est préférable de passer du temps sur les aspects les plus difficiles du visage..
Les cheveux sont un atout majeur dans un croquis. Lors de la formation des cheveux, commencez par un mouvement rapide du sommet de la tête aux têtes. Ajoutez des vêtements en prenant soin de suivre les contours du corps. Quand il y a une cravate ou un nœud contre la peau, dessinez le tissu en un mouvement de rassemblement.
Travaillons à la construction de base du corps de l'alligator. Combinant stylisation et matériaux de référence; une création animale originale peut être réalisée. DeviantArt est un site Web formidable pour trouver du matériel de référence pour les croquis. Ce PNG a été trouvé à la recherche d'alligators et la galerie de AbsurdWordPreferred était l'endroit idéal pour trouver une photo nette.
Il a une excellente résolution, et c'est à peu près une ressource gratuite à utiliser. Il est bon de vérifier les règles avant d’utiliser des actions. Dans ce cas rare, l’artiste indique (dans la section commentaires située au-dessous du document de référence) qu’aucun crédit n’est nécessaire et qu’il peut être utilisé librement..
En utilisant le stock de référence en particulier pour la tête et les jambes, le bonhomme allumette est similaire à ce qui a été accompli à l’étape 1. Cela deviendra très important dans l’esquisse approximative des parties de son corps. La figure est divisée en articulations segmentées, tête, cage thoracique et hanches. Avoir un mouvement général du rapport de la queue et de la tête avec l'autre figure de la composition facilitera également la présentation d'un flux raisonnable aux autres éléments..
Nous allons maintenant travailler sur l'alligator, tout en lui donnant une définition musculaire des bras et de la poitrine, et en donnant une idée approximative de la façon dont les écailles de son dos et de sa queue vont ressembler, en faisant une légère référence au stock utilisé. . Ceci est toujours une création stylisée, donc les pièces peuvent être exagérées.
Sachez que sa bouche n’est pas droite comme le suggère le croquis initial du bonhomme décrit à l’étape 4. Il a un détail de crête dans les lignes de la mâchoire supérieure et inférieure. En PNG, il a une poche sous le cou, il n’est pas réaliste dans ce croquis, il serait donc un peu louche de placer le collier sur lui à la même position que sa poche de peau..
Nous allons travailler sur l'esquisse à cette étape. Les deux personnages ont été accessoirisés avec des bijoux; et les lignes et contours peu clairs ont été définis plus clairement. L'esquisse conserve toujours l'essentiel du travail de la ligne précédente à partir de l'étape 2, mais les lignes principales ne seront pas perdues car elles ont été dessinées et améliorées plusieurs fois au cours du processus. Le mouvement est ainsi mieux véhiculé.
Nous allons maintenant ouvrir l'illustration numérisée dans Illustrator. Ajustez la taille de l'esquisse à une taille plus confortable en ouvrant Configuration du document: Fichier> Configuration du document (Alt + Commande + P). Redimensionnez la pièce en conséquence. La mise à l'échelle simple est le résultat d'un glissement depuis l'un des coins en maintenant les touches Maj et Alt enfoncées pour redimensionner. Cela évite de devoir l'ajuster horizontalement ou verticalement pendant l'expansion.
Créez les dossiers individuels et étiquetez-les en conséquence. Marquez clairement chaque dossier pour un accès facile aux parties principales de la composition: par exemple, des poils frontaux contenant une frange ou des poils chevauchant le corps, le corps du personnage, etc. Il est dès lors nécessaire de pré-étiqueter et de les avoir dans des parties plus faciles à gérer.
Au cours de la coloration de base, choisissez des teintes pour la base du corps et la ligne de trait externe, qui ont été créées à l'aide de notre outil Stylo (P). Les courbes sont obtenues en maintenant la touche Alt enfoncée pendant que des points sont créés pour former le chemin..
Le sélecteur de couleurs est situé dans la barre d'outils. Si cela est accidentellement supprimé des outils visibles, récupérez-le en haut du programme; Windows> Outils. En mettant en évidence toutes les parties principales du corps, des ajustements de couleur peuvent être faits de manière cohérente. La couleur de base pour cette femme afro-américaine est R = 191, G = 137 et B = 73.
Nous allons continuer avec le même rituel de travailler sur le visage; ajustez la coloration selon vos besoins ou vos préférences. Dans cette approche stylisée, il y a un trait ou un contour autour des parties principales du corps, la tête et le corps, mais les fonctionnalités sont réalisées sans utiliser de ligne de trait..
Cela permet aux fonctionnalités d'être délicates et précises. Si une ligne de trait était utilisée dans ces zones générales, cela pourrait compliquer et allonger le temps nécessaire pour ajuster la largeur à la taille, si elle était redimensionnée. Comme il s’agit d’un casse-tête énorme avec des centaines de chemins créés, il est déconseillé d’utiliser un grand nombre de chemins comportant des traits..
Dans cette étape, la couleur des lèvres est en cours de réglage. Cela fonctionne bien pour changer l'opacité de la lèvre inférieure légèrement; cela donne plus de définition à l'ensemble de la bouche. Les couches multiples et l'abaissement des opacités créeront plus d'ombrage et une partie du corps plus complète. Les opacités réglées entre 50 et 75 sont généralement préférées.
À l'étape 10, la chemise conçue avec l'outil crayon (P) doit avoir des pièces exclues du chemin. Si, pour une raison quelconque, l'onglet ne peut pas être localisé, accédez à Windows> Pathfinder (Maj> Commande> F9)..
Une fois le processus d’exclusion terminé, il est préférable de garder votre dossier débarrassé de tout encombrement inutile. En regroupant des pièces plus petites, telles que le motif à carreaux dans la jupe, vous aurez moins de temps pour rechercher ou modifier la couleur du motif à carreaux si vous le souhaitez..
Mettez en surbrillance toutes les pièces et passez à Objets> Groupe (Commande + G). Dans la zone des couches, il y a maintenant un ensemble plus facile à gérer de cases à cocher et un dossier plus ordonné. Laissez la jupe blanche en dehors de ce groupe pour toute édition ultérieure souhaitée..
Comme mentionné précédemment, les couleurs ont été établies mais sont facilement réajustées. Des accessoires, des embellissements et des ombrages clairs ont été créés avec l'outil Plume (P) et les paramètres d'opacité ont été ajustés pour l'ombrage. Un réglage d'opacité de 43 est recommandé. Les éléments du dossier "Girl Body" sont terminés et le travail peut avancer dans les nouveaux dossiers..
À cette étape, des éléments ont été ajoutés au dossier "Girl Front Hair" et au dossier "Girl Back Hair", créés à l'aide de l'outil Plume (P). La frange et l'arc sont à la fois dans le "Dossier à cheveux devant la fille" et les cheveux plus longs derrière son cou sont placés en conséquence.
Ce style particulier a été simplifié dans une couleur unie sans ligne de trait pour donner plus d’options au partenaire de la collab. Les cheveux peuvent maintenant être mis en évidence par la personne suivante comme ils le souhaitent. En outre, pour le rendre plus facile à gérer pour la personne suivante, regroupez les stries oranges (Commande + G) pour obtenir une nouvelle coloration similaire..
Passons au personnage de support une fois les dossiers indiqués à l'étape 13 terminés. L'alligator est un style de vectorisation simplifié, similaire à la base initiale de la fille. Pour le corps principal, une ligne de trait est utilisée et complétée par des détails du visage et des trajectoires du corps sans ligne de trait. Ceci est fait pour les mêmes raisons que décrites à l'étape 9, des problèmes de dimensionnement et des complications de coloration peuvent survenir..
En travaillant sur le corps de Bob, essayez de garder sa queue dans le même dossier que la tête. Cela permet la possibilité de chevaucher la jambe de la figure humaine avec la queue de Bob pour enrichir la relation des deux personnages individuels..
L'alligator général est clairement coloré avec un ombrage simple et une mise à l'échelle simple sur le dos et la queue. En mettant un peu plus l'accent sur son col, sa bouche et ses yeux, l'alligator est terminé pour la première phase de la collaboration. La maquette est prête pour les techniques du prochain collaborateur.
La première chose à faire est d'ouvrir la partie de la collaboration d'Ashley dans Illustrator, puis de sauvegarder sous… pour s'assurer que c'est la version qui correspond à ma version de CS. La raison en est que si j'utilise des dégradés transparents et que Ash utilise une version antérieure à CS4, les éléments finiront par être pixellisés. C'est quelque chose que je ne veux pas.
Mon instinct initial est de limiter légèrement la palette. J'adore les couleurs de noir, de rouge et de jaune utilisées dans la conception et je veux enlever certains aspects bleus.
À l'aide de l'outil Sélection directe (V), je peux sélectionner la forme que je souhaite modifier, puis dupliquer le remplissage, les contours, le mode de fusion et l'opacité avec l'outil Pipette (I)..
Je vais créer un nouveau calque en dessous du calque "cheveux" et l'appeler "ombrage de la peau". C’est pourquoi aucune de mes nuances ne chevauchera les cheveux.
Je vais ajouter de la profondeur à la peau en ajoutant des nuances de peau subtiles. Pour ce faire, je vais utiliser des dégradés radiaux transparents en utilisant la même couleur que la peau. Puis régler le mode de fusion sur écran et l’opacité à 70%.
De par mon expérience dans la réalisation de portraits, je sais que les points saillants sur les sourcils et les pommettes contribueront à compléter un visage. Donc, appliquer ces types de dégradés sur le visage le façonnera.
Je veux ajouter la même profondeur aux vêtements, je vais donc créer un nouveau calque au-dessus du dossier de calques "Skin Shading" et l'appeler "habillement".
Je vais utiliser un dégradé radial transparent de blanc à blanc pour ajouter des reflets au gant et au haut noirs. Ashley a déjà dessiné où se trouvent les plis des vêtements, ce qui me permet de placer plus facilement les points saillants sur le dessus. J'ai ensuite réglé l'opacité à 40%.
Quand il s'agit d'ajouter de la profondeur avec des dégradés dans d'autres zones, ce n'est pas aussi facile. Par exemple, avec la jupe, je vais dans le dossier des calques et utilise l'outil de sélection directe (V) pour sélectionner la forme générale de la jupe. Ensuite, copiez (Command + C) et collez devant (Command + F) la forme. Cela devra ensuite être glissé et déposé au bon endroit sinon il couvrira d'autres éléments de la conception (par exemple les boucles de ceinture).
J'applique un dégradé radial transparent noir à noir avec le centre à 0% d'opacité. Définissez le mode de fusion sur Multiplier et, à l'aide de l'outil Dégradé (G), positionnez le dégradé de sorte qu'il apparaisse que l'ombre provient de l'extérieur de la forme..
En utilisant la même technique, je sélectionne les passants de ceinture et les poches et répète pour leur donner plus de profondeur.
Avec les jambières lors du choix de la forme, je remarque que c'est une forme entière. Appliquer un dégradé droit sur celui-ci pour ajouter de la profondeur l’appliquera à toute la forme plutôt que de traiter les jambes comme des formes séparées.
Pour résoudre ce problème, une fois la forme dupliquée, il vous faudra utiliser les options de Pathfinder pour réduire le recto, puis appliquer le dégradé radial transparent et noir..
Pour ajouter plus de détails au visage, je vais ajouter quelques produits cosmétiques sur elle. Commencez par créer un nouveau calque au-dessus du dossier "Skin Shading" et renommez-le "Make Up".
Je vais maquiller ses yeux charbonneux en ajoutant des dégradés radiaux noirs et transparents autour des yeux et sur la paupière et en réglant le mode Fusion sur Multiplier. Ajoutez ensuite des gradients radiaux transparents rouges juste sous les reflets de la pommette et réglez-le sur Multiplier à 40%.
Maintenant, je vais tracer sur les lèvres pour leur ajouter du rouge afin de les assortir, mais en veillant à ce que la lèvre inférieure soit plus claire que le haut. La meilleure façon de le faire est de remplir les formes de rouge, en les réglant sur Multiplier et en diminuant simplement l'opacité de la lèvre inférieure à 80%..
J'ajoute maintenant mon propre élément de beauté au-dessus des lèvres, élément que j'aime ajouter à mon travail..
Comme je souhaite ajouter à la composition, j'ai décidé de changer les cheveux tout en conservant des éléments du motif original..
Créez une nouvelle couche derrière les cheveux et la fille et renommez-la "Cheveux en arrière". Je veux que les cheveux imitent la queue du gator pour montrer une sorte de connexion entre les personnages. Je vais donc dessiner une grande forme noire qui se courbe comme la queue en bas avec l'outil crayon (P). Créez un nouveau calque au-dessus du dossier de calque "cheveux" principal pour ajouter une autre forme permettant de superposer le cheveu frisé sur sa jambe..
En utilisant le pinceau Width Profile 4 de ce didacticiel, je vais ajouter des poils parasites afin de les assortir au style des franges / franges agitées. En utilisant l'outil Pinceau (B) avec une variété de grammages et de multiplier, ajoutez des traits dans les deux dossiers de calque pour cheveux.
Les formes de Gator sont dans deux dossiers de couche. Créer un nouveau calque pour un dossier de calques au-dessus de chacun d'eux.
En entrant dans les dossiers de calque "Gator", à l'aide de l'outil de sélection directe (V), je vais sélectionner une forme ayant la même couleur de remplissage que le reste de la gater. Sélectionnez Sélection> Identique> Couleur de remplissage, puis sélectionnez Copier (Commande + C), Coller devant (Command + F) et Groupez-les (Commande + G). Faites glisser les deux groupes dans les dossiers de calque correspondants ci-dessus.
Dans la palette Swatch, ajoutez le motif Alligator en allant dans Ouvrir la bibliothèque Swatch> Patterns> Nature, puis en sélectionnant la collection de peaux Nature_Animal..
Appliquez-le aux formes et définissez le mode de fusion sur Lumière dure à 7% d'opacité..
Je vais ajouter plus de profondeur au Gator en ajoutant des dégradés radiaux bruns transparents sous et le long du bas du menton, puis en réglant le mode de fusion sur Multiplier..
Je vais modifier l'arrière-plan du dessin afin qu'il complète la palette de l'illustration. Tout d'abord en utilisant l'outil Artboard (Maj + O), je vais changer la composition en Portrait. Puis supprimez les formes dans le dossier "Background".
Utilisation de l'outil Rectangle (M) Je vais ajouter un dégradé de blanc au rouge au noir à l'arrière-plan. Ensuite, un rectangle jaune défini pour se superposer. Enfin, ajoutez un dégradé transparent radial de la vignette jaune à noir défini sur Multiplier et Opacité à 65%..
Pour terminer, je vais changer la couleur des yeux de la fille et du gator. Je veux qu'ils soient de la même couleur pour ajouter une connexion supplémentaire entre les caractères.
Comme j'ai enlevé le bleu du dessin original, je vais changer la couleur des yeux en bleus en guise de clin d'œil à l'original..
Nous avons pu travailler ensemble pour produire une illustration qui reflète nos deux compétences. Avec le contact via Skype, nous avons pu vérifier que l’autre était satisfait des modifications ou des éléments introduits..
Si vous souhaitez en savoir plus sur la collaboration et les avantages de la collaboration, consultez l'article suivant: Bénéficier des collaborations dans l'art vectoriel.
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