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Bienvenue au cinquième et dernier didacticiel de la série "Création d’un ensemble d’icônes de peinture numériques". Nous terminerons avec une icône représentant à la fois un outil et une application typique de la peinture numérique: un grand écran avec une peinture mate finie..
L'écran sera dessiné en quelques étapes simples à l'aide des outils Photoshop habituels. Nous allons ensuite utiliser les techniques et les flux de travail utilisés par les peintres mats professionnels pour créer un paysage urbain fini. Loin d’être un exercice de matte painting, ce tutoriel nous donne néanmoins un aperçu de cette branche fascinante des arts numériques..
Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous.
Vous trouverez ci-dessous les cinq icônes que nous créons dans cette série..
Jetez un coup d'œil à l'icône que nous allons créer dans ce tutoriel, qui est un grand écran à LED avec une peinture de paysage urbain terminée..
Les systèmes d'exploitation actuels nous donnent la possibilité de travailler sur de grandes icônes. Ouvrez un nouveau document et définissez la zone de dessin sur 512 pixels sur 512 pixels. Définissez la couleur de premier plan sur gris clair. Sélectionnez l'outil Rectangle arrondi (U) dans la barre d'outils, assurez-vous que le rayon est défini sur 10px et tracez un rectangle de 480px par 300px au centre du canevas. Ce sera le cadre extérieur de l'écran.
Sélectionnez les pixels du cadre en maintenant la touche Commande enfoncée tout en cliquant sur la vignette dans la palette Calques. Dans le menu Sélection, choisissez Modifier> Contracter et entrez 2 pixels (2a). Remplissez la sélection avec du noir sur un nouveau calque. Ceci est le verre qui recouvre le panneau LCD (2b).
Cliquez sur le verre en maintenant la touche Commande enfoncée et contractez la sélection de 1 pixel (3a). Remplissez la sélection avec un dégradé vertical blanc à noir sur un nouveau calque, que nous appellerons "réflexion" (3b). Sélectionnez l'outil Lasso polygonal (L) et faites une sélection trapézoïdale autour de la moitié droite de l'écran (3c). Appliquez-le en tant que masque au calque "réflexion", qui doit être défini sur le mode de fusion d'écran et sur une opacité de 20% (3d)..
À l’aide de l’outil Rectangle de sélection (M), créez un nouveau calque au-dessus du "verre" et en dessous du "reflet" et remplissez-le avec une couleur de marque de réservation, par exemple bleu clair (4a). Nommez-le "écran". Ajoutez une webcam en sténopé en haut de l'écran et un logo de votre choix en bas. Faisons briller le logo aussi (4b et 4c).
Maintenant, nous devons tirer le soutien. Dessinez un rectangle arrondi gris clair, exactement comme nous avons créé le cadre au début (5a). Choisissez l'outil de sélection directe (A) dans la barre d'outils. Sélectionnez les points supérieurs et déplacez-les vers le centre, en diminuant le support (5b). Ajoutez un style de dégradé de dégradé vertical pour simuler l'ombre portée par l'affichage et la courbure du support. Reportez-vous aux images 5c et 5d pour les réglages. Le résultat (5e) semble bon mais il faut bien sûr ajouter de l'épaisseur au support.
Dupliquez le calque "support". Déplacez la copie en dessous et nommez-la "épaisseur du support" (6a). Ajoutez un style de dégradé pour ombrer les coins arrondis (6b, 6c). Le support est complet (6d).
Pour terminer l'affichage, nous devons dessiner l'ombre qu'elle projette sur le sol idéal situé en dessous. Créez une ellipse noire horizontale (7a) et réglez-la sur Multiplier, Opacité 50% (7b). Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien et entrez 10 pixels (7c). Une opacité de 50% est une bonne valeur pour commencer, mais dans ce cas, l'ombre est trop forte alors réduisons-la à 20% (7d). Choisissez maintenant l’outil Flou de la barre d’outils et adoucissez les bords de l’ombre en effectuant plusieurs traits jusqu’à ce qu’il ressemble à l’image 7e. L'affichage est maintenant terminé.
Créez un groupe de calques appelé "PEINTURE" (8a). J'utilise des minuscules pour les noms de calques et des majuscules pour les noms de groupes. Cela les rend faciles à distinguer lorsque la pile de couches devient longue. Tout en maintenant la touche Commande enfoncée, cliquez sur "écran" (8b) et ajoutez cette sélection en tant que masque au groupe de calques (8c). De cette façon, nous nous assurons que notre matte painting ne saigne pas sur le verre.
Nous allons maintenant créer un matte painting très basique représentant un paysage urbain sur un rivage situé au crépuscule. Commençons. Placez le calque "écran" dans le groupe "PEINTURE" et renommez-le "arrière-plan" (9a). En utilisant une superposition de dégradé (9b, 9c), nous transformons le bleu d’espace réservé en un dégradé complexe qui représente le ciel au crépuscule. Par souci d'icône, nous n'avons pas besoin d'être extrêmement précis. Nous avons pas mal de couleurs, cependant, de haut en bas: bleu foncé, bleu, bleu légèrement trouble pour l'horizon, violet pour le soleil couchant et un bleu profond pour la mer (9d).
Afin de dessiner les bâtiments qui composent le paysage urbain, nous avons besoin de guides de perspective. À l’aide de l’outil Ligne (U) et d’une couleur vert vif, tracez une série de lignes de perspective qui convergent toutes vers un point AF situé à gauche. Assurez-vous que le point est à l’horizon (10a). Regrouper les lignes.
Ensuite, tracez une série de lignes horizontales parallèles, en utilisant une couleur contrastante comme le rouge (10b). Groupez les lignes rouges aussi. Appuyez maintenant sur Command + T pour appeler Free Transform, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la grille et choisissez Perspective. Modifiez la perspective des lignes afin qu'elles convergent vers un point de focalisation à l'horizon, loin à droite de l'écran (10c). Notre grille de perspective est maintenant prête. Regroupez les lignes verte et rouge et réduisez leur opacité à 30% pour les rendre à peine visibles (10d).
Choisissez une couleur bleu foncé. Sur un nouveau calque, peignez le rivage à l'aide de l'outil Pinceau (B) réglé sur une dureté de 100%. Remplissez le calque jusqu'à l'horizon et assurez-vous que le sommet est plat et horizontal. Maintenez la touche Maj enfoncée pour peindre des traits parfaitement horizontaux ou verticaux (11a).
Maintenant vient la partie amusante! Créez un nouveau calque. À l'aide de l'outil Rectangle de sélection (M), effectuez plusieurs sélections et remplissez-les avec le même bleu foncé du rivage. Essayez de créer des groupes organiques de gratte-ciel plus hauts et plus courts (11b). Jetez dans certains lowrises pour la variété. Continuez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre paysage urbain.
Les bâtiments doivent être adaptés à la grille de perspective. Plus précisément, leurs sommets doivent être coupés le long des lignes de perspective. Pour ce faire, utilisez l’outil Lasso polygonal (L) pour sélectionner et effacer les pixels supplémentaires (12a). Une fois que vous avez terminé, vous verrez comment la ville se dessine lentement (12b). Ma composition est certes moins bonne, j'espère que tu as fait mieux!
La clé ici est d’avoir quelques immeubles de grande hauteur à l’avant et d’assez de variations afin d’éviter les mouvements réguliers lorsque les bâtiments s’effondrent vers l’horizon. La beauté de cette méthode réside dans le fait qu’il est si facile et rapide de construire le paysage urbain qu’il n’ya aucun problème à partir de zéro jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. Avançons.
Les bâtiments sont éclairés par l'avant. Cela signifie que nous devons peindre les façades avec la lumière du crépuscule pourpre-orange (13a). Faites cela sur un calque séparé masqué avec le calque "bâtiments". Alt-clic entre eux (13b). Assurez-vous de rendre floue la base des façades avant illuminées pour qu'elles disparaissent dans les niveaux inférieurs de la ville (13c).
Si vous pensiez que créer des bâtiments était amusant, vous n'avez encore rien vu! Nous allons maintenant utiliser l'étonnant moteur de pinceaux de Photoshop pour peindre rapidement des centaines de fenêtres éclairées de différentes manières sur nos bâtiments..
Créez un nouveau document et définissez le canevas sur 3px par 6px. Remplissez la toile de noir (14a). Tapez Commande + A pour tout sélectionner, puis sélectionnez Edition> Définir le préréglage du pinceau. Dans la boîte de dialogue contextuelle, nommez le pinceau "fenêtres" (14b). Le pinceau a été ajouté aux préréglages par défaut. Revenons à notre document principal.
Appuyez sur D pour charger les couleurs par défaut et sur X pour les échanger: le premier plan sera blanc et le fond noir. Maintenant, tapez B pour sélectionner l'outil Pinceau et appuyez sur F5 pour ouvrir la fenêtre Pinceaux. Dans les paramètres prédéfinis, choisissez le pinceau "windows" que nous venons de créer (15a). Définissez une très petite taille (3 pixels) et un très grand espacement (250%) à partir du volet d'options Forme de la pointe du pinceau (15b). Comme vous pouvez le voir dans la fenêtre d'aperçu en bas, les coups de pinceau laisseront une trace de rectangles espacés au lieu d'une marque continue..
Nous voulons que les fenêtres aient différents degrés d’intensité lumineuse. Allumons donc Opacity Jitter. Choisissez une valeur suffisamment élevée, comme 75%. Découvrez comment l'opacité varie de manière aléatoire dans la fenêtre d'aperçu (15c). La brosse est prête!
Créez un nouveau calque. Peignez les traits verticaux en maintenant la touche Maj enfoncée. Vous voyez comment notre brosse crée des fenêtres uniformément éclairées et espacées de manière uniforme? Pour ceux d'entre vous qui pensent que les icônes n'appartiennent qu'au monde des vecteurs, essayez de le faire avec Illustrator! Différents logiciels, différents flux de travail, différents résultats (16a).
Remplissez une façade entière en utilisant des traits parallèles. Appuyez sur Commande + T, puis cliquez avec le bouton droit sur la toile et choisissez Déformer. Déplacez les points de haut en bas pour qu'ils correspondent à la forme de la façade (16b). Si vous effectuez un zoom arrière à 100%, vous pouvez voir que les fenêtres suivent également la grille de perspective (16c).
Copiez le calque que vous venez de peindre, déplacez-le vers la gauche et utilisez Distorsion pour l’adapter à la façade située en dessous (17a). Avez-vous la dérive maintenant? Peignez de nouveaux calques avec le pinceau de plus en plus petit, adaptez-les à la grille de perspective, dupliquez-les et adaptez-les aux façades restantes jusqu'à ce que vous ayez recouvert tous les bâtiments (17b). S'il s'agissait d'une vraie peinture mate, il nous faudrait ajouter plus de variation de couleur, affiner la forme des bâtiments et créer différents motifs de fenêtre, mais nous créons une icône pour pouvoir être satisfaits de ce que nous avons jusqu'à présent..
Préparez un petit pinceau jaune verdâtre (18a). Activez Opacity Jitter et choisissez l’option Fade. En utilisant l'aperçu en bas, choisissez une valeur qui a l'air bonne, telle que 15 (18b). Nos traits de peinture vont maintenant s'estomper. Sur une couche séparée, peignez des lumières au sommet des bâtiments les plus hauts en appliquant des traits ascendants (18c). Ajoutez des lumières à la base des bâtiments sur une autre couche (18d).
Réglez le calque "Lumières du haut" sur Dodge linéaire (19a) et le calque "Lumières de base" sur Superposition (19b). Maintenant, la configuration de la lumière est plus équilibrée (19c).
Bien sûr, l'eau reflète les bâtiments, alors on y va. Regroupez toutes les couches pertinentes en tant que "BÂTIMENTS" (20a). Dupliquer le groupe. Nommez la copie "REFLEXION DES BÂTIMENTS" et appuyez sur Commande + E pour fusionner le groupe. Déplacez-le sous le "rivage" et retournez-le verticalement (20b).
Allez dans Filtre> Flou> Flou de mouvement. Définissez l’angle sur 0 (flou horizontal) et la distance sur 6 pixels (21a). La réflexion est maintenant correctement floue (21b). La surface de l'eau est trop calme. Remédions à ça. Allez dans Filtre> Déformation> Ondulation et expérimentez les valeurs en utilisant l'aperçu pour référence (21c). Maintenant, les reflets semblent plus réalistes (21d).
Le matte painting est tout sauf terminé. Quelques nuages doivent être ajoutés au ciel. Choisissez une couleur blanc jaunâtre. Sélectionnez l'outil Pinceau (B) et ouvrez la fenêtre Pinceau (F5). Choisissez une brosse douce et ronde et augmentez l'espacement (22a). Réglez la gigue d’opacité sur la pression du stylet (22b). Activez Scatter et réglez-le à nouveau sur Pen Pressure (22c). Si vous n'avez pas de tablette, vous ne verrez pas cette option. Réglez plutôt les deux commandes sur Désactivé et utilisez des opacités différentes pour que les coups de pinceau produisent des variations. Peindre les nuages sur leur propre calque. Prenez votre temps pour obtenir un bon résultat (22d).
Nous pouvons maintenant afficher le reflet à l'écran et déclarer que l'icône est terminée..
C’était le dernier volet de la série "Création d’un ensemble d’icônes de peinture numérique". Nous avons créé un simple écran LCD avec des formes de base et des styles de calque. Nous avons rempli notre magnifique écran avec une jolie peinture mate de paysage urbain, créée avec un œil pour la perspective, la direction de la lumière et quelques astuces de pinceau intelligentes.!
J'espère que vous avez apprécié cette série d'icônes autant que j'ai aimé le faire. Nous avons créé cinq icônes dont les styles vont de l’esquisse au photoréaliste. Cela nous a donné l'occasion d'explorer de nombreux outils, techniques et flux de travail qui ont confirmé ce qu'est un ami Photoshop pour nous, professionnels de la création.!
Accentsconagua