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J'adore le glamour et la mode des années 1950, en particulier la période de Bettie Paige, des pin-up. Aujourd'hui, je vais créer un portrait inspiré d'une pin-up avec un motif de cheveux décoiffés. Les cheveux prendront une tournure intéressante par rapport à mon processus habituel de création de cheveux, ce qui peut vous aider à réduire considérablement votre temps de production, tout en ajoutant un élément attrayant à votre travail.!
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire intitulé «source» qui figurait dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer. Un aperçu de l'image finale est ci-dessous.
Je vais utiliser une image de stock de Shutterstock. Je parcourais le site pour trouver des photographies inspirées par des pin-up afin de trouver le look parfait. J'étais excité quand je suis tombé sur cette image. Parfois, j'ai une idée générale de ce que je souhaite réaliser (dans ce cas, une pièce inspirée par une pin-up) et l'image réelle du stock peut ensuite inspirer d'autres éléments. Dans ce cas, j'ai imaginé la maquette ci-dessous que j'ai faite dans Photoshop.
Maintenant, commencez un nouveau document dans Adobe Illustrator et configurez mes couches initiales comme indiqué ci-dessous. Dans le calque "BG", il y a un rectangle de remplissage blanc (M) avec une opacité de 50%.
Une fois installé, je vais dessiner ma forme de base initiale pour la peau (C = 0, M = 15, Y = 25, K = 5) à l’aide de l’outil Crayon (P). Remarquez comment la forme est dessinée au-delà de la racine des cheveux, car lorsque je vais dessiner les cheveux, vous verrez une partie du cuir chevelu montrant.
Je vais commencer par l'ombrage de la peau avec une méthode similaire à celle utilisée avec les tutoriels précédents. La première étape consiste à dupliquer la forme de base, puis à en supprimer à l'aide des formes Pathfinder> Minus Front, qui sont les zones les plus claires de la peau. C’est pour que vous ne disposiez que de l’ombre et des zones plus sombres. La couleur de remplissage de ces formes sera C = 0, M = 25, Y = 30, K = 10, Multiplier le mode de fusion et Opacité de 5%..
À mesure que l'opacité pour les zones plus sombres augmente, plus les formes que vous créez pour représenter l'ombrage sont petites. Voici les formes d'ombre supplémentaires autour de la peau avec la même couleur de remplissage, mais avec le mode de fusion Multiplier et l'opacité 10%.
Poursuivant le même processus, j'ai ajouté des formes légèrement teintées de rose (C = 0, M = 26, Y = 20, K = 4) définies sur Multiplier les modes de fusion et Opacité de 20% pour ajouter quelques tons supplémentaires à la peau..
Ces formes ont un peu plus de teinte brune (C = 6, M = 33, Y = 38, K = 29) et sont définies sur Multiplier le mode de fusion avec l'opacité 15%..
Regroupez toutes les formes créées (Commande + G), puis dupliquez la forme de base d'origine. Utilisez ceci pour créer ensuite un masque d'écrêtage (Commande + 7).
Maintenant, ajoutez des reflets à la peau en utilisant un dégradé radial transparent avec une nuance de peau claire (C = 0, M = 9, Y = 15, K = 3). Ces formes seront définies sur l’écran du mode Fusion avec une opacité de 30%.
Ensuite, en utilisant un dégradé radial transparent plus foncé (C = 6, M = 33, Y = 38, K = 29), ajoutez des ombres douces sur la peau définie sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 60%. Regroupez toutes ces formes lorsque vous avez terminé (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe Masque de découpage..
Comme la peau n’est pas d’un seul ton, je vais ajouter des teintes de rose autour des coudes, des épaules et des pommettes avec des dégradés radiaux transparents magenta (C = 0, M = 100, Y = 0, K = 0). Ceux-ci seront réglés sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 50%. Une fois cela fait, regroupez-les (Commande + G) et mettez-les dans le groupe Masque d'écrêtage..
J'ai dessiné une forme autour des lèvres et créé des ombres et des rehauts à l'aide de dégradés radiaux transparents. Utilisez l'outil Dégradé (G) pour placer et façonner les dégradés selon les besoins..
Pour augmenter le contraste dans les ombres et ajouter de la définition aux lèvres et au nez, j'ai ajouté quelques formes brunes (C = 40, M = 70, Y = 100, K = 50). Ceux-ci seront réglés sur le mode de fusion Multiplier avec l'opacité 15%.
Tout comme l'ombre a été ajoutée, j'ai ajouté quelques surlignages avec le dégradé radial de surbrillance transparent utilisé précédemment. Ceci est défini sur Écran du mode de fusion et sur l'opacité 50%.
J'ai créé le style graphique ci-dessous dans le panneau Apparence avec des rouges et des blancs afin de créer un dégradé brillant pour les ongles. Ensuite, pour chacune des formes des ongles, j'ai modifié l'orientation des dégradés à l'aide de l'outil Dégradé (G)..
Maintenant pour commencer le travail sur les yeux. En utilisant le ton de peau en surbrillance (C = 0, M = 9, Y = 15, K = 3), j'ai dessiné des formes à l'aide de l'outil Plume (P) pour tout l'œil, puis pour le globe oculaire. Celles-ci sont ensuite définies sur l'écran du mode de fusion avec une opacité de 50%..
Je pense que je vais ajouter des teintes de rose autour de la ligne de flottaison et du coin de l'œil avec un ton chair rose (C = 11, M = 46, Y = 37, K = 9) réglé sur Mode de fusion Multiplier avec Opacité 30%.
Pour les yeux, j'ai dupliqué la forme du globe oculaire et je l'ai utilisé pour créer un masque d'écrêtage pour les yeux, créé à l'aide de l'outil Ellipse (L)..
J'ai créé l'iris et l'élève en utilisant une seule forme grâce au panneau Apparence. En utilisant Chemin décalé pour le contour des yeux et en le réglant sur un signe moins, vous pouvez contracter le cercle dans la forme générale de l’œil. Par exemple, les formes des élèves étaient -2,5 pt et -2pt.
J'ai ensuite utilisé l'effet Zig Zag réglé sur "Relatif" et dupliqué avec deux ensembles d'options différentes pour produire cet effet étoile.
J'ai utilisé un remplissage brun foncé (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) pour ajouter des formes autour de l'œil et se chevaucher sur le globe oculaire pour créer un effet de contour sur la paupière et une ombre sur le globe oculaire. . Ces formes sont définies sur le mode de fusion Multiplier avec l'opacité 10%.
Je vais travailler sur les cils maintenant. Les cils exagérés et le contour graphique des yeux faisaient partie du look pin-up. Maintenant que la ligne du haut est tracée, je vais insérer des cils épais. Je vais utiliser l'outil Pinceau (B) avec le pinceau "Profil de largeur 1" créé à partir de ce tutoriel..
Il aura un poids de trait de 0,25 pt, une couleur de trait brun foncé (identique à la ligne du haut) et est réglé sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 50%. Répétez cette opération pour les cils inférieurs, sauf que l'opacité sera à 20%..
Ajoutez ensuite des rehauts aux cils situés en dessous, définis sur Écran en mode Fusion avec une opacité de 60%..
Maintenant, nous allons ajouter quelques points saillants aux yeux. Tout d'abord, ajoutez un reflet avec le dégradé radial de tons chair mis en surbrillance sur Écran en mode fusion avec opacité 100%..
Puis, en utilisant le même ton clair de peau, tracez des lignes pour l'intérieur de l'œil et la ligne de flottaison, définissez-le sur Écran du mode Fusion avec une opacité de 50%.
Pour les sourcils, je vais utiliser le pinceau Profil de largeur 1 avec une couleur de trait brun foncé (C = 50, M = 80, Y = 80, K = 70) avec un poids de trait de 0,5 pt. Les contours seront réglés sur Mode de fusion Multiplier avec Opacité 35%.
Ajoutez maintenant des rehauts aux sourcils avec les mêmes paramètres de pinceau, mais avec une couleur de trait marron clair (C = 25, M = 40, Y = 65, K = 0), et définissez le Mode de fusion Eclaircir avec une opacité de 25%.
Je vais ajouter quelques points saillants à la peau. J'utiliserai le dégradé de peau en surbrillance, le coin des yeux étant défini sur Écran en mode fusion et sur Opacité à 100%. Les formes d'arêtes sourcilières doivent être définies sur Écran du mode Fusion avec une opacité de 60%..
Pour le haut, je vais créer une forme générale, puis une forme supplémentaire au-dessus des formes de peau qui se chevauchent et masquent par conséquent des parties du buste. Donnez-leur un remplissage blanc. Ensuite, dupliquez la forme de la couche de peau d'origine et déplacez-la en dessous de tout l'ombrage de la peau..
Regroupez la forme de base de la peau et une copie du dessus (Commande + G), puis remplissez-la de noir. Appliquez maintenant aux traits le "Coup de pinceau 1", que vous pouvez trouver via ce tutoriel avec les paramètres du panneau Trait ci-dessous. Changez le mode de fusion en multipliant avec l'opacité 15%. Déplacez le groupe légèrement vers la droite et vers le bas à l'aide des touches fléchées de votre clavier.
Cela créera un effet d'ombre portée 100% vecteur.
Il est temps de commencer notre conception de cheveux fous et sauvages, et tout commence avec la ligne de cheveux. En utilisant le pinceau "Profil largeur 1", utilisez l’image de référence originale pour vous guider dans la direction de la ligne des cheveux. J'ai utilisé l'outil Pinceau (B) pour dessiner ces traits, car je trouve le processus relativement naturel lorsque je l'utilise avec ma tablette graphique..
Une fois que vous avez dessiné vos repères pour la ligne de cheveux, vous pouvez aller un peu plus libre avec le reste des traits. Assurez-vous que tous les traits se touchent, ce sera plus facile pour les prochaines étapes..
Sélectionnez Tout (Commande + A) de vos traits, puis Objet> Développez-les en formes. Utilisez l’option Pathfinder> Unite pour créer une grande forme. Toutefois, vous constaterez peut-être qu’il existe des formes lâches. Supprimez toutes les formes inutiles et conservez celles qui définissent réellement la ligne des cheveux.
Ensuite, avec l'outil Crayon (P), utilisez la ligne pour les cheveux comme bord inférieur de la forme générale des cheveux. Une fois terminé, utilisez Pathfinder> Unite pour créer une forme..
Les bases de cheveux seront elles-mêmes sous deux formes. Un au-dessus de l'ombrage de la peau, qui contiendra la ligne des cheveux et l'autre que j'ai tendance à utiliser pour l'autre côté du front, là où la ligne des cheveux est cachée, ainsi que autour de l'oreille..
Pour les cheveux eux-mêmes, je vais créer un pinceau pour les formes initiales, puis me baser dessus. Donc, pour commencer, je vais utiliser l'outil de segment de ligne (\) pour tracer une ligne verticale, puis lui appliquer le pinceau Profil de largeur 4..
À partir de là, je vais faire le Stroke Weight 60pt, puis y appliquer le profil de largeur 1 pour obtenir une ligne en forme de larme effilée à chaque extrémité..
Maintenant, pour ajouter quelques traits supplémentaires à cela, qui ont la même apparence, mais le poids de trait est de 40 pt. Vous pouvez continuer à ajouter des détails supplémentaires en ajoutant des traits, des modes de fusion et des opacités différents. Celles-ci pourraient produire d'excellents effets d'ombrage, mais je vais garder une couleur noire pour les miens..
Une fois cela fait, regroupez toutes vos lignes et faites-les pivoter de 90 degrés (Commande + G). Créez un nouveau pinceau d’art via le panneau Pinceau et optez pour la méthode de colorisation en tant que teintes. J'ai réduit la largeur de mon pinceau à 20%, mais cela dépend vraiment de l'échelle de votre propre illustration..
Les traits pour les cheveux seront effectués avec notre nouveau pinceau et avec l'outil Pinceau (B). J'ai réglé le poids de trait sur 3 points. Les traits commencent au milieu de l'illustration et vont vers l'extérieur. Ceci s’applique d’abord à ceux situés sous l’ombrage de la peau.
Et maintenant, certains sur le dessus, ainsi que sur le bras et l'épaule, pour le connecter plus avec le modèle.
J'ai maintenant utilisé un brun foncé puis utilisé précédemment (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 90).
Maintenant, avec le pinceau "Profil de largeur 4" et la nuance brun foncé, j'ai ajouté des traits de cheveux supplémentaires autour du portrait. Cette étape est essentielle pour éviter que la conception des cheveux ne ressemble à une brosse a créé toute la conception. Nous voulons empêcher cela, alors si vous allez trop loin avec ces attaques, ne vous inquiétez pas!
Vous pourriez laisser les cheveux comme ceci et cela ressemblerait bien à une silhouette sombre. En fait, cela correspondrait au thème que le haut a créé avec l'encadrement de la peau détaillée… mais ceci étant moi et aimant faire des cheveux plus détaillés, je ' Je vais vous montrer comment aller encore plus loin avec les cheveux et ajouter des détails d'ombrage.
En utilisant le pinceau "Profil de largeur 1", je vais dessiner des traits sur les cheveux pour ajouter plus de profondeur et de brillance aux cheveux. Les premiers sont avec un marron clair (C = 25, M = 25, Y = 40, K = 0), trait de 2 points, réglé sur Mode de fusion Dodge couleur avec une opacité de 5%.
Les mêmes réglages cette fois-ci, mais moins de poils tirés qu'auparavant et une opacité de 10%.
Et le dernier est coloré avec une nuance de brun différente (C = 25, M = 40, Y = 65, K = 0), 2 pt et est réglé sur Mode de fusion Dodge couleur avec une opacité de 30%.
En travaillant sur les cheveux, j'ai remarqué qu'il me fallait un peu plus de travail sur la ligne des cheveux. J'ai donc ajouté quelques traits supplémentaires autour de la ligne des cheveux avec le brun foncé et les ai juste déplacés sous les traits de base des cheveux..
Sélectionnez Tous (Commande + A) des tracés Art Brush et les tracés "Profil de largeur 4", qui servent de base, puis dupliquez-les. Now Object> Développez-les et utilisez Pathfinder> Unite pour créer un seul chemin..
Comme il s'agit d'une forme complexe, vous ne pourrez pas créer d'ombre portée avec la méthode précédente. Nous devrons utiliser une méthode à l'aide du panneau Apparence et des traits. C'est encore 100% vecteur aussi! Une fois que vous avez terminé, déplacez-le vers la droite et vers le bas, comme vous l'avez fait avec les formes précédentes..
Appliquez le même style graphique à une copie de la base de la peau pour ajouter une ombre portée à la main.
J'ai fini l'image avec plusieurs dégradés radiaux transparents qui se chevauchent pour les taupes sur la joue, le cou et le bras pour une touche personnelle.
Vous savez maintenant comment créer un motif de cheveux complexe et fou à l'aide d'un pinceau d'art… beaucoup plus facile que vous ne le pensiez?
Accentsconagua