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Ce didacticiel vous guidera tout au long du processus de création d’une illustration vectorielle ange dans Adobe Photoshop. Cela pourrait également se faire facilement dans Adobe Illustrator si vous connaissez les outils. Ce tutoriel suppose des compétences de dessin et des connaissances de Photoshop. Il n'enseigne que les étapes de création de l'œuvre graphique, et non les compétences techniques associées..
Tout d'abord, créez un nouveau document (CTRL + N) pour commencer à dessiner. Je préfère faire mes esquisses initiales sur une toile de 900 pixels de haut par 675 pixels de large et agrandir l’esquisse plus tard. Vous pouvez commencer à la taille qui vous convient le mieux. Utilisez le jeu d’outils Rectangle pour mettre en forme les couches en premier afin de créer un arrière-plan blanc. Ensuite, faire un nouveau calque (CTRL + SHIFT + N) et esquisser une idée générale de ce que vous allez faire. Pour la pose, j'utilise des figurines et des blocs dans des formes importantes. Si vous êtes un dessinateur traditionnel, vous pouvez le faire sur papier, comme d'habitude, le scanner et nous rencontrer à l'étape 10. Le dessin des ailes est décrit aux étapes 7 à 9..
Ensuite, réduisez l'opacité de vos esquisses de pose et créez un nouveau calque au-dessus. (CTRL + SHIFT + N) pour commencer vos deuxièmes esquisses, où vous pouvez ajouter des détails et une forme, créant une figure avec laquelle vous êtes capable de travailler.
Sur le même calque, j'ai dessiné une colombe volant de sa main. Sur un nouveau calque séparé, j'ai approximativement dessiné l'environnement: nuages, lune et étoiles.
Sur une autre nouvelle couche, dessinez ses cheveux. Donnez-lui beaucoup de volume et tournez-le autour de son corps à quelques endroits. Nous ne rajouterons pas de vêtements, utilisez plutôt les cheveux pour la couvrir. J'aime faire mes croquis en rose pour qu'il soit plus facile de voir les lignes du corps à effacer par la suite. Une fois que j'ai fini avec les croquis de cheveux, je fais le croquis en noir.
Esquissez les traits de son visage et, lorsque vous êtes satisfait de l'apparence des deuxièmes esquisses, vous pouvez fusionner vos calques d'esquisse (séparez les esquisses d'arrière-plan)..
Maintenant, redimensionnez votre image (CTRL + ALT + I) le côté le plus long fait donc 3000 pixels de long. Réduisez l'opacité de votre deuxième couche d'esquisse et, sur une couche distincte pour chaque zone de votre dessin, effectuez une autre esquisse. Le corps et le visage (en bleu) se font sur une couche, les cheveux (en rose) sur une autre et la colombe (en violet) sur une troisième. Ces esquisses finales doivent être suffisamment soignées pour que vous puissiez travailler dès la création de votre dessin au trait..
Sur une quatrième couche, vous pouvez dessiner vos ailes. Commencez par l'extérieur, comme indiqué ci-dessous.
Ensuite, ajoutez la rangée intérieure de plumes, y compris quelques petites plumes «duveteuses» avant le début de la mise en plis, et quelques-unes au-dessus..
Entre vos rangées intérieure et extérieure de plumes, ajoutez une autre rangée complète, puis remplissez les espaces vides avec une quatrième rangée pour obtenir un résultat similaire à l'exemple ci-dessous. Une fois que vous avez fait la première aile, faites la même chose pour l'autre.
Vous pouvez maintenant masquer vos calques d'esquisse secondaires et noircir vos nouveaux croquis. Nous sommes maintenant prêts à commencer à créer le vecteur. Ajoutez vos calques d'esquisse dans un dossier de groupe et définissez-le sur environ 30% d'opacité. Vous pouvez masquer la couche d'esquisse d'arrière-plan pour l'instant.
Contrairement à mes autres tutoriels, nous commencerons par les couleurs de base plutôt que par les dessins au trait. C'est parce que nous utilisons des dessins au trait colorés. plutôt que le noir, il est donc logique de choisir d'abord les couleurs de base, puis de choisir les couleurs appropriées pour ajouter votre dessin au trait. ensuite. Alternativement, vous pouvez choisir toutes vos couleurs avant de commencer, mais je préfère personnellement les disposer sur l'image réelle et voir à quoi elles ressemblent dans le cadre de l'œuvre plutôt que d'utiliser des échantillons. Commencez avec les cheveux, en utilisant le Outil stylo (P) dessiner sur les bords extérieurs des cheveux, en utilisant la sélection Soustraire de la couche de forme pour créer les espaces. Conservez les calques d'esquisse au-dessus du vecteur afin de voir ce que vous faites..
Une fois que vous avez coiffé - j'ai choisi le bleu pâle pour le mien - ajoutez les couches de base de la peau ci-dessus. Vous pouvez ensuite ajouter les couleurs choisies pour les ailes et la couleur blanc cassé pour la colombe. J'ai choisi de faire mes ailes de la même couleur que la colombe, en utilisant une couleur presque blanche avec des nuances dorées subtiles. Vous pouvez placer vos couleurs de base dans leurs propres dossiers de groupe pour chaque zone (un dossier pour les cheveux, un pour la peau, etc.) ou dans un dossier de groupe intitulé "couleurs", selon votre préférence, le cas échéant..
Sur votre calque de fond blanc d'origine, ajoutez une superposition de dégradé pour vos couleurs d'arrière-plan. Vous trouverez cette option dans le FX menu en bas de l'onglet Calques, pendant que votre calque d'arrière-plan blanc est mis en surbrillance. J'ai choisi des tons bleu pâle et violet, car le ciel fait partie de l'environnement de fond.
Avec vos couleurs de base principales et votre environnement en place, nous pouvons maintenant commencer le dessin au trait. étapes. J'ai commencé avec la peau, en utilisant une couleur brune. Ajoutez votre dessin au trait. Formez les couches d'un dossier de groupe nommé "lignes" au-dessus du ou des dossiers de groupe de couleurs. Vous pouvez également créer un dossier de groupe pour chaque zone, comme décrit précédemment..
La ligne de peau terminée art. Continuez à travailler votre dessin au trait. Et n'ayez pas peur de vous éloigner de votre croquis si vous décidez de modifier quelque chose ou si vous devez modifier un domaine qui, à votre avis, ne ressemble pas à ce que vous espériez..
En utilisant un ton doré, j'ai ajouté le dessin au trait. pour les ailes. J'ai utilisé du violet foncé pour les yeux et les cils et une version plus foncée de la couleur de la base des cheveux pour les sourcils. (Couches d'esquisse cachées.)
En utilisant une couleur plus foncée que la couleur de base, commencez à ajouter des dessins au trait. pour les cheveux. Suivez vos lignes d'esquisse et apportez les modifications nécessaires en cours de route..
Quand tout l'art au trait. est terminé, vous pouvez supprimer les calques de votre personnage, car nous ne les utiliserons plus. Conservez la couche d'esquisse de fond, vous en avez toujours besoin.
Créez des couches de forme derrière le dessin au trait. couches, et au-dessus des couches de couleur de base pour votre œil blanc. J'utilise toujours un blanc cassé plutôt que le blanc réel, car je trouve que le blanc pur peut parfois sembler trop brillant.
Utilisez une couleur sombre pour ajouter une ombre aux yeux blancs. Cette ombre est créée par la paupière, elle doit donc suivre la courbe du haut de la forme de l’œil. Je préfère utiliser des tons violets, bleus ou verts, car ce sont ceux que l'on trouve le plus souvent si vous choisissez la couleur d'un œil.
Choisissez une couleur de base pour l'iris et créez les formes pour remplir les iris. J'ai choisi une couleur turquoise pour le mien.
Ajoutez un cercle à chaque œil pour les élèves. Cela devrait être une version plus profonde de la couleur de base, ou dans une plage de tons similaire. Choisissez une couleur qui a encore une saturation assez élevée, sinon vous risqueriez d'avoir les yeux mats.
Utilisez la même couleur pour ajouter une ombre sur les bords extérieurs des iris, en laissant le fond non ombré.
Un ton plus profond est à nouveau utilisé pour ajouter des ombres autour du haut de l'œil, agissant à nouveau comme l'ombre créée par la paupière. Un petit croissant la forme est ajoutée au fond de la pupille.
En utilisant la couleur de base d'origine des iris, ajoutez deux cercles pour les hautes lumières, un grand cercle vers le haut, à l'une des extrémités du croissant et un petit cercle vers le bas, à l'autre extrémité du croissant. Fais ceci aux deux yeux.
Ajouter un cercle blanc plus petit dans chacun des points culminants. Vous pouvez utiliser du blanc pur à cet effet ou la couleur de base que vous avez choisie pour vos yeux..
Utilisez un blanc cassé pour colorer les dents, en ajoutant une fine ligne grise d’ombrage sous la lèvre supérieure. Sinon, utilisez des tons rouge pâle si vous montrez la bouche ouverte.
Avant d'ombrer, vous devez d'abord considérer votre source de lumière. Mon image globale est assez bien éclairée, mais la lune en arrière-plan est la principale source d’observation des zones à ombrager. En commençant par la peau, commencez à ajouter votre ombrage uniquement aux zones les plus sombres. Certains domaines sont à prendre en compte autour des cheveux, sous la mâchoire, des lèvres, sous son nez et autour des yeux. Utilisez des masques d'écrêtage pour rester dans les limites du calque de forme de la peau d'origine. Pour ajouter un masque de découpage, assurez-vous d'abord que le calque de forme de l'ombrage se trouve directement au-dessus du calque de forme de couleur de base, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque de forme de l'ombrage et sélectionnez l'option Créer un masque de découpage. Ajoutez d'autres couches d'ombrage sous cette couche et le masque d'écrêtage sera créé automatiquement..
Créez ensuite un nouveau calque de forme sous vos calques d'ombrage, dans la couleur de base de votre peau. Utilisez une superposition de dégradé dans le menu Layer FX, en passant de la couleur de base d'origine à la couleur de votre ombrage, pour ajouter un dégradé doux au visage. J'ai également découpé deux petits reflets subtils sous l'œil, pour suggérer un os de joue.
Continuez à ombrer la peau avec cette méthode, en ajoutant des couches d'ombre aux zones les plus sombres et en utilisant des dégradés pour compléter le reste, jusqu'à ce que vous ayez terminé et que vous soyez satisfait du résultat..
Ensuite, travaillez sur les ailes. Encore une fois, ombragez uniquement les parties les plus sombres où la lumière est le moins susceptible d’atteindre bien, par exemple les endroits couverts de poils ou d’autres plumes. Utilisez une couleur qui donne un contraste assez élevé entre elle et la couleur de base originale. Utilisez des brins d'ombre au milieu de chaque plume avec l'autre. C'est un moyen simple d'ajouter des détails aux plumes.
Votre aile entièrement ombrée devrait ressembler à celle montrée ci-dessous.
En utilisant la méthode de superposition de dégradé comme précédemment, ajoutez un dégradé à l'aile. Placez l'extrémité la plus sombre du dégradé plus près du bas à gauche, là où ses cheveux et son corps l'ombragent le plus. J'ai également réduit l'opacité de ce dégradé à 70% pour le rendre plus subtil et pour que toutes les nuances d'origine ressortent bien..
Pour l’autre aile, comme c’est «l’intérieur», ombragez-la complètement sauf pour les bords, pour donner un effet de rétroéclairage.
Ombrez la colombe de la même manière que les ailes, mais sans les gradients, car de plus petites zones comme celle-ci fonctionnent mieux avec un contraste plus élevé..
Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur les cheveux. Nous allons faire deux couches d'ombrage pour cela plutôt qu'une couche d'ombrage et de dégradés. Ombrez uniquement les cheveux les plus sombres et les plus foncés, car l’ombrage secondaire servira à ajouter de la profondeur. Utilisez de longs blocs d'ombrage ici et là pour donner l'apparence de mèches et lui donner un aspect plus poilu. Comme avec la peau, utilisez des masques d'écrêtage pour ombrager les cheveux.
Lorsque la première couche d'ombrage est terminée, vous devez la vérifier pour vous assurer que vos cheveux coulent bien et que la direction de chaque bloc a un sens. Lorsque vous ajoutez votre ombrage, vous devez vous assurer que vous suivez le flux de cheveux de cette manière, sinon ils risquent de ne pas paraître à leur place. Une fois satisfait de cet ombrage principal, passez à l’ombrage secondaire..
Sous votre ombrage plus foncé, vous pouvez commencer à ajouter l’ombrage secondaire. Utilisez beaucoup de blocs d'ombrage en mèches dans l'ombrage secondaire, car cela ajoutera des détails à merveille, mais encore une fois, assurez-vous de suivre le flux directionnel des cheveux lors de l'ajout de ces mèches. Pour cette nuance, vous devriez utiliser un ton plus saturé que votre couleur de base, mais pas trop sombre. Assurez-vous qu'il reste encore beaucoup de contraste entre l'ombrage secondaire et l'ombrage d'origine ajouté..
Une fois que vous avez terminé l'ombrage secondaire, les cheveux sont finis et auront sans aucun doute un look fabuleux! La partie du personnage de l'illustration est maintenant terminée. Si vous souhaitez y apporter des modifications, faites-le maintenant avant de passer à l'étape suivante..
Utilisez le Outil Pipette (I) pour choisir une couleur de votre arrière-plan, puis la rendre beaucoup plus claire, il s’agit donc d’un blanc cassé. Ce sera la couleur de base pour vos nuages. Rendez votre croquis d’arrière-plan approximatif et utilisez-le comme guide. En utilisant le Outil stylo (P), créez vos nuages - utilisez de grands bords arrondis et des courbes profondes pour leur donner un aspect doux.
Ensuite, j'ai utilisé un ton violet pâle pour ajouter une couche d'ombrage aux nuages. Ajoutez des reliefs à cet ombrage plutôt que de suivre la forme plus lisse des nuages, sinon ils auront l’air plat au lieu d’être arrondis et moelleux..
Pour la deuxième couche d'ombrage, j'ai sélectionné à nouveau la couleur de l'arrière-plan et l'a rendue légèrement plus claire. Encore une fois, essayez de ne pas trop suivre les formes originales ou celles de votre premier calque d'ombrage. Ce regard plus simpliste sur l'environnement assurera la différenciation de votre personnage, mais lui donne néanmoins l'impression de faire partie de l'image globale..
Faites des couches d’ombrage similaires aux nuages de l’autre côté. Cachez l'esquisse de temps en temps pour vérifier son apparence..
Continuez à ajouter de l'ombre à tous les nuages, en vous assurant que vous utilisez toujours la lune comme guide de source de lumière (c.-à-d. La même source de lumière que vous avez utilisée comme source de lumière principale pour le personnage.)
Ensuite, la lune - utilisez une couleur presque blanche, plus claire que les nuages. Je voulais un look plus stylisé, alors je l'ai dessiné à main levée, mais si vous souhaitez une lune plus parfaitement ronde, vous pouvez utiliser l'outil Ellipse tout en maintenant SHIFT enfoncé pour dessiner un cercle parfait, puis en utilisant la même méthode pour créer un cercle, utilisez la sélection Soustraire de la zone de forme pour découper un côté du cercle, créant ainsi une forme de croissant.
En utilisant une couleur bleu-gris, ajoutez un bloc d’ombrage vers le bord intérieur de la forme de votre lune pour lui donner un peu de dimension, mais ne vous dirigez pas vers les bords. Ne vous inquiétez pas de la rendre trop sombre. Une fois que nous aurons ajouté un éclairage supplémentaire lors de la prochaine étape, cet ombrage sera moins visible qu'ici. Vous pouvez toujours revenir pour le changer plus tard, aussi.
Sous la forme de la lune d'origine, ajoutez deux formes à faible opacité autour d'elle pour agir comme un clair de lune. Faites-les dans la même couleur que la couleur de base de la lune d'origine. Les miens sont tous deux à 20% d'opacité.
Pour compléter le fond, ajoutez quelques étoiles. J'ai utilisé un outil de forme personnalisée pour ajouter mes étoiles en forme d'étoile, mais utiliser l'outil Ellipse et les ajouter sous forme de cercles fonctionnerait également. Mes étoiles ont la même couleur que la couleur de base de la lune et sont à 90% d'opacité..
Créez un nouveau dossier de groupe au-dessus de tous vos autres calques de forme et des groupes que vous avez utilisés, et nommez-le "dodge". En utilisant uniquement des couches de forme d'un blanc pur dans ce groupe, vous pouvez ajouter des rehauts à votre illustration. Définissez le dossier de groupe sur Color Dodge à l'aide du menu situé en haut de l'onglet Calques. Vos formes blanches doivent présenter une opacité comprise entre 5% et 20% pour créer les reflets. Utilisez l’opacité qui vous convient le mieux. Conservez l'opacité du dossier de groupe à 100% - ne changez que l'opacité des calques de forme eux-mêmes. Les flèches sur l'image ci-dessous indiquent la direction approximative de l'éclairage et les endroits où j'ai ajouté quelques reflets aux cheveux..
Avec tous les rehauts de cheveux ajoutés, j’en ai également ajouté quelques uns aux bords des nuages les plus proches de la lune. Ajoutez ces points forts chaque fois que vous le jugez approprié pour votre illustration. Vous pouvez également ajouter quelques étoiles au ciel en utilisant cette méthode - expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour votre illustration..
Pour l’éclairage général et pour donner à la pièce un contraste supplémentaire, toujours dans votre dossier de groupe "dodge", utilisez l’outil Rectangle pour ajouter une forme blanche à l’ensemble de l’image. Le mien est réglé sur une opacité de 5%. Vous remarquerez que cela rend l'image plus claire et plus brillante. Vous pouvez le laisser comme ça, mais je pense personnellement que ça a l'air un peu délavé, alors, une dernière chose à faire, et ensuite nous avons fini!
Enfin, pour rétablir le contraste, utilisez à nouveau l’outil Rectangle pour créer un calque entièrement noir sur l’ensemble de l’image, au-dessus du reste de vos calques et au-dessus du groupe "esquiver". Définissez ce calque noir sur 20% d'opacité et, à l'aide du menu situé en haut de l'onglet Calques, définissez-le sur Superposition. Vous pouvez modifier les opacités de cette couche et de la couche blanche précédente dans le dossier Esquive, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre illustration..
Vous allez maintenant avoir quelque chose de similaire à l'image ci-dessus - une illustration complète d'un ange de style anime. Les effets notables utilisés dans ce didacticiel incluent les styles de calque de dégradé et la création d'effets d'éclairage à l'aide de calques noir et blanc et des modes Superposition et Dodge couleur. Merci de vous joindre à moi pour ce tutoriel, j'espère que vous l'avez apprécié. J'aimerais voir n'importe quelle oeuvre inspirée par, ou créée en utilisant cette.
Accentsconagua