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Dans ce tutoriel, je vais vous guider dans la création d'une typographie unique et d'éléments de support riches en formes, en couleurs et en motifs. Le processus peut être appliqué à des projets de typographie illustratifs similaires utilisant des étapes de développement équivalentes, du dessin initial au résultat vectoriel..
La conception est tirée d'une série d'œuvres personnelles en cours intitulée "Typoquotes". Vous trouverez d'autres exemples sur mon site Web: c8six.com.
La typographie illustrative est devenue une direction de plus en plus populaire pour créer des conceptions dynamiques et personnelles, en utilisant des mots et des formes de lettres au lieu d’éléments picturaux plus courants. Au cours des 18 derniers mois, j’ai exploré cette approche dans mon propre travail, en utilisant souvent des citations populaires comme point de départ pour la conception. Les formes de lettres, les formes, les motifs et le choix de couleurs se sont développés au fil du temps pour refléter mon propre style, mais ce didacticiel peut être utilisé avec une variété de polices de caractères dessinées à la main..
Le dessin est la base de tout mon travail. Les idées dessinées à la main et les esquisses de composition sont à la fois immédiates et rapides à générer et permettent une liberté de création et des découvertes inattendues occasionnelles causées par accidents heureux. Grâce à la possibilité de travailler entièrement en numérique, les dessins préparatoires peuvent maintenant être obtenus via l'utilisation de tablettes Wacom, bien que personnellement, je préfère toujours les plaisirs simples de faire une ligne pour une promenade, de mettre un crayon ou un stylo sur du papier.
Presque tous mes dessins initiaux sont créés en travaillant directement avec un stylo sur papier. J'aime l'engagement de créer des lignes permanentes, et si des erreurs se produisent, qu'il en soit ainsi. Cependant, l'exemple utilisé ici montre une approche plus courante, celle d'un sous-dessin ensuite encré. Si vous devez définir la composition du dessin dans son ensemble avant la vectorisation, il s’agit peut-être de la meilleure et unique méthode à utiliser..
J'utiliserai Adobe Illustrator CS4 pour ce didacticiel, même si je suis sûr que la majorité des outils et méthodes que je vais utiliser peuvent être appliqués aux versions précédentes du logiciel..
Tout d'abord, créez un nouveau document. Je commence généralement par une planche A4, car mes dessins de conception initiaux ont été numérisés à cette taille..
Deuxièmement, choisissez Edition> Préférences> Général… (Commande + K) et assurez-vous que l'option Echelle des traits et des effets est désélectionnée..
Choisissez Fichier> Placer… et ouvrez votre dessin préparatoire. Le scan du dessin utilisé ici s'appelle "design_sketch.jpg" et peut être trouvé avec les autres fichiers "source" du tutoriel..
Dans le panneau Calques, double-cliquez sur "Couche 1" à l'endroit où le dessin a été placé pour afficher les options de calque. Assurez-vous que le verrouillage est sélectionné avec les images sombres, qui doivent être réglées sur 30-50%> OK.
Dans le panneau Calques, cliquez sur le bouton Créer un nouveau calque. "Couche 2" sera maintenant au-dessus de "Couche 1" dans l'ordre d'empilement, prêt à contenir le dessin.
Sélectionnez l'outil Crayon (P) dans la boîte à outils. Assurez-vous que la couleur de remplissage est définie sur Aucune et que la couleur de trait est en noir. Si vous le souhaitez, double-cliquez sur la couleur de trait pour vous assurer que les valeurs RVB de votre noir sont toutes réglées sur 0..
Dans le panneau Contour, définissez le poids sur 1pt et la limite d'onglet sur 100. De plus, j'utilise les paramètres d'apparence par défaut de Butt Cap et Miter Join..
Choisissez Affichage> Guides intelligents (Commande + U) pour améliorer la précision du traçage vectoriel, puis commencez. A ce stade, ne tracez que les contours des lettres et des formes.
Lorsque vous tracez, prenez toujours le temps nécessaire pour utiliser le moins de points d'ancrage possible, car cela créerait des lignes plus lisses. Assurez-vous également que l'apparence des jointures d'onglet de coin ne soit pas trop longue / étendue. Cela peut se produire dans les coins pointus et peut être corrigé en ajustant les poignées des points d'ancrage proches.
Une fois que le contour de la lettre et de la forme est terminé, le design ressemblera à ceci.
L'étape suivante consiste à tracer des lignes supplémentaires à l'intérieur des lettres et des formes. Ceux-ci devraient inclure toutes les lignes ou formes majeures ou distinctives, les choix étant laissés à votre propre discrétion..
Conseil: utilisez les guides intelligents pour être précis lors du positionnement de points d'ancrage sur des lignes existantes.
Puisque les paramètres de trait ont des jointures en onglet au coin, soyez attentif à ceux qui semblent en désordre ou surplomb, le plus souvent de ceux qui sont placés sur un accident vasculaire cérébral. Les coins pointus peuvent facilement être supprimés à l’aide de l’outil Ciseaux (C). Il vous suffit de sélectionner au préalable le point d'ancrage incriminé à l'aide de l'outil de sélection directe (A), puis de cliquer dessus à l'aide de l'outil Ciseaux. Cela divisera la jointure et supprimera l'onglet.
Avec le travail de ligne supplémentaire terminé, le design ressemblera à ceci.
Dans la boîte à outils, choisissez une couleur de trait autre que le noir. J'utilise souvent le pourpre ou le rouge comme quelque chose d'assez distinctif de la couleur existante.
Utilisez cette couleur pour tracer toutes les lignes restantes du dessin. Comme auparavant, soyez précis avec le positionnement des points d'ancrage sur les lignes existantes.
N'hésitez pas à ignorer tout ce qui est disgracieux surplombant onglet joint sur les coins car ceux-ci n'affecteront pas l'intégrité ou l'esthétique de la conception finale.
Une fois que tout le traçage de vecteur et le travail en ligne sont terminés, supprimez la couche contenant le dessin préparatoire, car cela n’est plus nécessaire..
A ce stade, le design ressemblera à ceci.
Une fois le travail en ligne terminé, il est maintenant important de regrouper des éléments de conception distincts, tels que des lettres ou des formes individuelles. Cela permettra de gagner du temps lors des étapes ultérieures lors du déplacement.
Utilisez l'outil Lasso (Q) pour sélectionner une lettre ou une forme, puis choisissez Objet> Groupe (Commande + G). Continuez avec toutes les autres lettres et formes jusqu'à ce que chacune d'elles réside dans son propre groupe (comme indiqué dans le panneau Calques ci-dessous).
Choisissez Sélection> Tout (Commande + A) et déplacez tout le contenu du dessin hors de la planche d’art..
Tous les éléments sont maintenant prêts à être déplacés, un groupe à la fois, dans la planche de travail pour créer la composition / disposition de la conception. Utilisez l'outil de sélection (V) pour faire glisser des éléments. Commencez avec le placement approximatif des mots et, si nécessaire, vous pouvez transformer des lettres ou des mots individuels pour ajuster leur échelle. Les paramètres de préférence précédents garantissent que l'épaisseur de trait des lignes ne sera pas affectée.
Avec les mots à peu près en place, le moment est venu d'examiner des choses telles que le positionnement des lettres en leur sein
L'espacement des lettres du type dessiné à la main est préférable de le faire à l'œil. Il suffit donc de sélectionner des lettres individuelles et d'utiliser les touches de direction pour les déplacer..
Pour aligner toutes les lettres d'un mot, sélectionnez le mot et utilisez les boutons d'alignement de la barre d'outils. Auparavant, assurez-vous que l'option d'alignement est définie sur Aligner sur la sélection..
Avec les lettres en place, il est utile de créer des groupes de mots dans le panneau Calques. Comme auparavant, sélectionnez toutes les lettres d'un mot et choisissez Objet> Groupe (Commande + G). Pour suivre ces groupes, dans le panneau Calques, vous pouvez double-cliquer sur chaque groupe pour le nommer avec le nom du mot..
Chaque mot étant rassemblé dans un groupe séparé, d'autres alignements et ajustements peuvent être effectués. Si vous souhaitez que chaque mot ait la même largeur ou la même hauteur, utilisez le panneau Transformer pour le faire (assurez-vous que ces deux attributs sont liés afin d'éviter toute distorsion)..
Si vous souhaitez que l'emplacement des mots soit centralisé sur la planche graphique, définissez l'option d'alignement sur Aligner sur la planche graphique et utilisez les boutons de la barre d'outils comme auparavant..
J'ai choisi de centraliser les mots dans leur emplacement actuel (aligné à gauche). Pour ce faire, j'ai rassemblé tous les mots en un seul groupe avant de choisir Vertical Align Center et Horizontal Align Center..
Une fois les mots en place, la dernière étape de la création de la composition consiste à combler les lacunes en utilisant toutes les formes restantes..
En fin de compte, je ne les ai pas toutes utilisées, et le placement des formes (en particulier celles sur les bords) a été soigneusement aligné comme auparavant..
Avant de colorier le travail au trait, utilisez l'outil de sélection directe (A) pour cliquer sur l'une des lignes rouges et afficher la couleur de trait dans la boîte à outils..
Choisissez Sélection> Identique> Couleur du trait. Tous les travaux de la ligne rouge seront alors sélectionnés.
Avec le travail de ligne rouge sélectionné, dans la boîte à outils, définissez la couleur du trait sur Aucune (masquant ainsi les lignes rouges de la vue). Choisissez Sélection> Tout (Commande + A), puis Objet> Peinture dynamique> Créer (Alt + Commande + X)..
Avant de commencer à colorier le dessin, il est utile d’ouvrir le panneau Guide des couleurs. Lorsque vous travaillez avec des couleurs, ce panneau est inestimable pour offrir des choix de palette. Je laisse généralement l'affichage par défaut du panneau pour afficher les teintes et les nuances, bien qu'il existe des options pour choisir des alternatives telles que Warm and Cool ou Vivid and Muted. Cependant, les étapes de variation par défaut sont assez limitées, je les définirai donc à 10 ou plus pour créer plus de choix de couleurs..
Pour la référence des couleurs, j'aime être inspiré par des photographies aux teintes / palettes qui peuvent me permettre de commencer. J'ai également un panneau d'échantillons Pantone ouvert pour un accès rapide aux couleurs.
Utilisez le pot de peinture dynamique (K) pour compléter le motif. Mon objectif à ce stade est d’obtenir le dessin complet sans trop s’inquiéter du fait que les couleurs choisies seront définitives (elles pourront être modifiées ultérieurement)..
Je me sers de la photo, du nuancier et du guide des couleurs pour choisir une grande variété de couleurs. J'ai tendance à n'utiliser qu'une seule couleur plusieurs fois dans le dessin avant de changer de ton ou de saturation. En termes de ton, je suis conscient de la répartition des lumières et des ombres dans la conception, et je porte une attention particulière aux couleurs voisines, qu’elles soient analogues, complémentaires ou discordantes..
Une compréhension de la théorie des couleurs est bénéfique pour choisir les bonnes couleurs pour un dessin
Grâce à son design entièrement coloré, vous pouvez voir comment les lignes de trait masquées ont permis aux couleurs de s’asseoir les unes à côté des autres.
Comme mentionné précédemment lors du démarrage du processus Live Paint, mon premier objectif était de remplir le dessin avec une idée approximative des choix de couleurs. Une fois remplies, les couleurs peuvent maintenant être éditées à volonté.
Un bon point de départ est l’utilisation de la fonction Recolorier l’illustration. Choisissez Edition> Modifier les couleurs> Recolorer l'illustration… ou cliquez sur le bouton Recolorer l'illustration dans la barre d'outils. La richesse des réglages pouvant être effectués à l'aide de cette fonction peut être lue ailleurs, mais comme point de départ, définissez le mode de réglage sur Réglage global et expérimentez les quatre curseurs..
Astute Graphics a créé une autre gamme précieuse de fonctions pour le réglage des couleurs: le Phantasm CS Studio. Il s'agit d'une sélection de plug-ins d'effet imitant les fonctions de réglage des couleurs disponibles dans Photoshop, telles que Niveaux et Teinte / Saturation. Visitez leur site web pour en savoir plus.
Une fois la modification des couleurs terminée et qu'il n'est plus nécessaire de continuer avec Live Paint, choisissez Sélection> Tout (Commande + A) puis Objet> Peinture active> Développer. Sinon, cliquez sur le bouton Développer de la barre d'outils..
Si vous regardez dans le panneau Calques, masqué dans les différents groupes d’objets, vous verrez que le dessin est maintenant séparé en deux groupes distincts: l’un contenant le travail de trait / trait, l’autre contenant le remplissage de couleur..
Pour les besoins de cette conception, j’ai choisi d’inverser la couleur du trait. Pour ce faire, il suffit de sélectionner tout le contenu du groupe contenant le travail au trait et de remplacer sa couleur noire par du blanc.
Utilisez l'outil Rectangle (M) pour créer un rectangle au-dessus du dessin afin de couvrir la totalité du plan de travail. Utilisez le panneau Dégradé et l'outil Dégradé (G) pour remplir la forme avec un dégradé de deux couleurs ou plus. Pour commencer, j'ai simplement choisi un dégradé linéaire rouge / orange et vert.
Dans le panneau Calques, sélectionnez le contenu de remplissage du dessin, puis choisissez Edition> Copier (Commande + C)..
Ensuite, sélectionnez la forme du rectangle. Dans le panneau Transparence, vous verrez une vignette de la forme et un espace vide à côté. Double-cliquez sur cet espace vide et un masque d'opacité apparaîtra. Comme il est coloré en noir par défaut, le masque apparaît pour masquer la forme. Choisissez Edition> Coller devant (Commande + F) pour coller le contenu du motif dans le masque..
Dans la boîte à outils, remplissez tout le contenu de ce que vous avez collé en blanc. Si cela est fait correctement, vous verrez ce qui semble être une silhouette du motif rempli du remplissage en dégradé.
Dans le panneau Transparence, les deux vignettes ont la forme d'un rectangle à gauche et son masque d'opacité à droite. Pour modifier les couleurs en dégradé du rectangle, assurez-vous de cliquer d'abord sur la vignette de la forme. Cela garantira que vous travaillez sur la forme et non sur le masque.
Toujours dans le panneau Transparence et avant de modifier les couleurs, expérimentez d'autres modes de fusion, autres que Normal, pour commencer à fondre l'apparence du fond en dégradé avec le dessin situé en dessous. Les paramètres que j'ai utilisés: Mode de fusion> Lumière douce et opacité> 50%.
La forme étant toujours sélectionnée, choisissez Edition> Modifier les couleurs> Recolorier l’illustration… Sélectionnez HSB comme mode de réglage (Teinte, Saturation et Luminosité). Chacune des deux couleurs peut être modifiée séparément en ajustant les trois curseurs.
L'utilisation de textures préparées à la main précédemment préparées peut être utilisée sous forme vectorielle pour ajouter des formes et des textures organiques à un dessin. Choisissez Fichier> Importer… et ouvrez un fichier de texture numérisé. Le scan de celui utilisé ici s'appelle "texture.jpg" et peut être trouvé avec les autres fichiers tutoriels.
Choisissez Objet> Trace en direct> Options de traçage… (ou accédez au même dans le menu déroulant Trace en direct situé dans la barre d'outils)..
J'ai entouré les paramètres importants pour le traçage de cette image de texture. La valeur Seuil indique la quantité de traçage en fonction de la tonalité (disponible uniquement lorsque Mode est défini sur Noir et blanc)..
La résolution de l'image du balayage de texture est de 300 PPP. J'ai donc défini la valeur de rééchantillonnage sur 150px afin que le tracé vectoriel résultant ne soit pas trop détaillé ni trop lourd. Enfin, sélectionnez l'option Ignorer les blancs afin que le blanc de l'analyse de la texture ne soit pas inclus dans le processus de traçage..
Une fois que la texture a été tracée, redimensionnez-la et positionnez-la sur le dessin. Cliquez sur le bouton Développer de la barre d'outils pour développer le contenu de remplissage de la forme de la texture. Vous pouvez également choisir Objet> Développer…
Dans le panneau Calques, la forme de texture développée sera désormais située dans un groupe. Pour fusionner le contenu du groupe, sélectionnez d'abord le groupe, puis choisissez Objet> Dissocier (Maj + Commande + G)..
Dans le panneau Pathfinder, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton Unir. Ensuite, cliquez sur le bouton Développer pour créer une forme composée..
Semblable aux étapes 25-26, remplissez la forme de la texture avec un remplissage en dégradé et ajoutez un masque d'opacité en utilisant le contenu de remplissage du dessin comme masque..
Dans le panneau Transparence, essayez des valeurs d’opacité réduites et un autre mode de fusion autre que Normal. J'ai utilisé Hard Light réglé à 54% d'opacité.
Remarque: Si vous souhaitez repositionner ou transformer la forme de la texture, vous devez au préalable vous assurer de dissocier la forme de son masque. Le masque d'opacité doit rester en place en tout temps.
En regardant de près le dessin, les bords de la texture récemment ajoutée paraissent très irréguliers. Pour masquer cet aspect vectoriel, avec la forme de texture sélectionnée, choisissez Effet> Flou> Flou gaussien, puis réglez la valeur du rayon si nécessaire (j'ai choisi 10 pixels)> OK.
La conception actuelle semble assez frappante sur un fond blanc. Pour imiter une sensation légèrement rétro qui réchauffera le fond et les couleurs du motif, créez un rectangle au-dessus du motif (voir étape 25) et remplissez-le d'un dégradé radial d'une couleur blanc cassé / sépia légèrement plus clair au centre.
Dans le panneau Transparence, définissez le mode de fusion de cette forme sur Multiplier et réduisez l'opacité (je règle cette valeur sur 30%)..
En harmonie avec la forme de la texture adoucie, l’une des dernières retouches du design consiste à adoucir les bords du remplissage de couleur du design..
Tout d’abord, faites une copie du remplissage de couleur. Cela se fait facilement dans le panneau Calques en faisant glisser le groupe de remplissage vers le bouton Créer un nouveau calque..
Assurez-vous que cette copie est positionnée au-dessus du groupe de remplissage d'origine dans l'ordre d'empilement des calques..
Lorsque la copie de remplissage est sélectionnée, dans le panneau Transparence, réglez l’opacité sur une valeur d’environ 30%, puis choisissez Effet> Flou> Flou gaussien… J'ai choisi une valeur Rayon de 5 pixels> OK..
Si vous regardez le design en gros plan, vous verrez que le nouveau remplissage de couleur floue a créé halos autour des lettres et des formes. Ceux-ci peuvent être cachés en créant un simple coupé masque…
Dans le panneau Calques, sélectionnez le contenu d'origine du motif (et non le flou), puis choisissez Edition> Copier (Commande + C). Ensuite, utilisez l'outil Rectangle (M) pour créer une forme de rectangle au-dessus du dessin recouvrant la totalité du plan de travail. Assurez-vous que la couleur de remplissage de cette forme est blanche. Au-dessus de ce rectangle blanc, choisissez Edition> Coller devant (Commande + F) pour coller le contenu du fond à partir du presse-papiers..
Comme à l'étape 31, fusionnez le contenu nouvellement collé pour créer une forme composée en choisissant Objet> Dissocier (Maj + Commande + G)..
Dans le panneau Pathfinder, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton Unir, puis développer..
Avec le silhouette forme composée placée au-dessus du rectangle blanc recouvrant l’ensemble du motif, sélectionnez les deux. Dans le panneau Pathfinder, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton Moins avant, puis sur le bouton Développer. Ceci coupera efficacement la forme composée du rectangle blanc, permettant à la conception de transparaître de dessous.
Dans le panneau Calques, faites glisser le nouveau blanc coupé forme à partir du haut de l'ordre d'empilement des calques jusqu'à une position au-dessus du groupe de remplissage flou (à partir de l'étape 36). Ce faisant, les halos flous observés autour de toutes les lettres et formes seront masqués par la forme blanche faisant office de masque..
La conception est maintenant terminée. Cependant, pour des ajouts subtils de couleurs et de textures, j'ai créé deux superpositions supplémentaires de textures et de dégradés en répétant les étapes 25 à 33, toutes deux utilisant des paramètres de couleurs et de transparence différents..
L'ordre d'empilement des calques de la conception est visible dans le panneau Calques (ci-dessous). J'ai nommé les couches / groupes pour mieux identifier leur contenu.
Le processus simple consistant à tracer un dessin dessiné à la main et à combiner différentes méthodes de couleur peut s'avérer efficace pour créer des dessins uniques. En plus de passer du temps à bien concevoir le concept avant de travailler dans Illustrator, je ne saurais trop insister sur le pouvoir du souci du détail. Pour moi, il est essentiel de mettre l'accent sur les subtilités de la couleur et des motifs. J'espère que ce tutoriel vous a donné des idées pouvant être appliquées à vos propres créations..
L'image finale est ci-dessous. Vous pouvez voir la grande version ici.
Accentsconagua