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Concevoir un personnage peut s’appliquer à la fois à des projets personnels et professionnels. Le personnage peut être une mascotte qui fonctionne dans le contexte d'une marque multinationale ou simplement s'inspirer d'un personnage bien connu de la culture pop. Ce dernier est généralement appelé "Fan Art". Le personnage "Mickey Rat" est apparu au début des années 1970 en tant que comique underground subversif que j'ai adoré en tant qu'enfant. Au fil des ans, de nombreux artistes ont adopté leur propre approche du personnage. Cet article décrit ma création de cette vermine vectorisée..
Ce billet est le quatrième jour de notre séance d’illustration du personnage. Sessions créativesMême si notre industrie est axée sur le numérique, les idées sont mieux développées sous forme analogique. Cela signifie que vous devez toujours travailler vos idées en esquissant vos explorations visuelles avant de sauter sur un ordinateur..
Une bonne référence est indispensable si vous créez une parodie telle que "Mickey Rat". Mais avec mon personnage, je voulais lui infuser mon esthétique personnelle, en glanant les attributs de mes références qui renforcent le stéréotype subversif. Avec la conception des personnages, les stéréotypes visuels universellement reconnaissables sont une bonne chose.
Lorsque j'utilise le terme "stéréotype", je parle des attributs spécifiques qui font que quelque chose est ce qu'il est. Par exemple, si vous dessinez un chat d’allée, les oreilles doivent être pointues plutôt que arrondies, etc..
Il est bon de dessiner grossièrement votre art avec du papier vélin ou du papier calque. Combinez cela avec une table lumineuse et il est beaucoup plus facile de faire des ajustements, de redessiner, d'effacer jusqu'à ce que vous obteniez votre composition complète clouée au sol.
Une fois que vous avez terminé votre "croquis approximatif", vous devrez le dessiner plus précisément. Pensez à cette étape comme une base pour la construction de votre vecteur. Ce que vous faites, c'est dessiner exactement comment vous avez besoin de construire vos formes vectorielles dans votre programme de dessin..
Cela vous permettra de voir, avant de commencer à créer vos formes vectorielles, à quoi votre art ressemblera. En faisant cela, vous gagnerez du temps, car vous supprimerez tout travail de convoyage en ce qui concerne l'étape de construction. Vous créez simplement ce que vous avez déjà prédéterminé dans votre "Esquisse raffinée".
J'essaye généralement de dessiner mon art plus grand que ce dont j'ai besoin ou à 100%. Je dessine également mon esquisse raffinée à l'aide d'un crayon mécanique pour que mon travail de trait soit précis et précis. Ainsi, lorsque je l'emploierai comme modèle à construire dans mon programme de dessin, il me servira de feuille de route vectorielle..
Remarquez comment je dessine mon art avec "Formes" à l’esprit. C'est important parce que quand je vais le construire, je construirai en utilisant des formes, pas des traits.
Si vous avez dessiné votre dessin précisément avec votre "Esquisse raffinée", vous devez simplement le numériser, le placer dans votre programme de dessin et le verrouiller sur son propre calque. À partir de ce moment, il s’agit de construire l’art en vecteurs suivant votre dessin précis comme modèle pour construire vos formes vectorielles..
J'aime finaliser mes formes vectorielles avant de passer à la couleur. Donc, je crée d'abord tous mes chemins vectoriels, en les ajustant jusqu'à ce que tout soit exactement comme je le veux.
Dans votre programme de dessin, il existe deux manières fondamentales de créer un art de caractère comme celui-ci. Point par point, ajustez les courbes de Bézier pour former votre art, comme indiqué ici. La seconde méthode sera abordée dans le point suivant.
Tous les vecteurs ne doivent pas nécessairement être créés avec l'outil Plume. Une autre méthode de construction de formes vectorielles est appelée "Shape Building".
Les images vectorielles que vous voyez dans les yeux, les boutons, le trou dans la chaussure et la bague d'oreille ont toutes été créées à l'aide des méthodes "Shape Building". Par exemple, j'ai créé la langue dans la bouche de ces personnages en n'utilisant que l'outil "Ellipse" et la "palette PathFinder".
Même si vous dessinez tout votre art avant de le construire, il est encore possible d'améliorer votre art tout au long du processus de création. Alors apprenez à analyser votre art, devenez votre propre directeur artistique et recherchez des domaines que vous pouvez ajuster et améliorer..
J'ai remarqué que les courbes dans l'œil étaient plutôt plates et que l'extrémité était trop effilée à la pointe. Je suis donc entré et ai ajusté les courbes de Bézier pour corriger les formes vectorielles et améliorer la clarté. C’est une bonne habitude créative à prendre.
Une fois mon dessin de base terminé, je détermine ma palette de couleurs et commence à remplir mes formes vectorielles de couleurs, créant des mélanges pour donner de la profondeur et des détails..
Même si je construis numériquement mon art, je fais toujours des allers-retours entre les méthodes analogiques et numériques tout au long du processus de création. J'imprime mon dessin vectoriel de base et dessine littéralement l'ombrage et les points saillants (en rouge) de mon personnage. Je vais ensuite scanner à nouveau et l'utiliser comme modèle pour construire mes formes vectorielles.
La valeur de choc fait partie de l’attrait de l’art subversif. Pourquoi un personnage adorable serait-il en train de souder un couteau ensanglanté? Qui sait, ça avait juste l'air cool et en forme avec un personnage ignoble de la vermine.
Je voulais jouer de ça. J'ai donc créé une belle texture éclaboussée. Une petite peinture noire Tempera éclaboussée sur du carton de mon garage suffisait. Je l'ai ensuite scanné et créé un fichier TIFF bitmap. J'ai placé ceci dans mon programme de dessin et je l'ai colorisé. J'ai aussi expérimenté d'autres textures mais je ne les ai finalement pas utilisées.
Pour décaler un peu le personnage par rapport à l'arrière-plan, j'ai copié la silhouette noire du personnage et je l'ai collé à l'arrière. Ensuite, je l'ai rempli de blanc et ai défini l'épaisseur du trait pour créer l'effet de halo blanc..
J'ai aussi décidé que mon personnage de l'incarnation avait besoin d'un tatouage, alors j'ai créé un joli bandage de style tribal pour son bras..
Que votre personnage représente une entreprise, un produit, un service ou tout simplement un projet personnel d'art de fan, tel que celui que j'ai décrit ici, le processus de création sera le même..
Apprenez à combiner de solides compétences en dessin (analogique) à la construction de vecteurs de précision (numérique) pour créer une combinaison gagnante dans tous vos projets créatifs..
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