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Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer un personnage et un arrière-plan psychédéliques avec Adobe Illustrator. En utilisant différents épaisseurs de ligne, techniques de coloration des demi-teintes et outil Gomme, vous créerez une illustration de style bande dessinée passionnante..
J'aime commencer toutes mes illustrations avec un crayon et du papier, de cette façon je peux m'asseoir confortablement et obtenir mes idées rapidement. L'inspiration pour cette pièce vient d'un vieux dessin animé que je regardais quand j'étais jeune et qui s'appelle Jayce and the Wheeled Warriors. Je me souviens que cela avait quelque chose à voir avec d'étranges voitures de robots végétaux et qu'il y avait un chevalier et un sorcier. J'ai combiné ces idées pour faire un magicien Robot Knight avec des roues pour les jambes. Si cela semble un peu fou, au moins nous allons dessiner quelque chose d'original!
Obtenez un morceau de papier vierge et dessinez votre personnage. Utilisez ce croquis pour établir un ombrage de base. Une fois que votre dessin est terminé, numérisez-le sur votre ordinateur, enregistrez-le au format .jpeg et ouvrez-le dans Illustrator. Laisser l'opacité de ce calque à 65% et on peut commencer.
Créez un nouveau calque au-dessus de votre croquis. Utilisez le stylet défini sur un trait de couleur noire pour tracer le dessin au trait. Utilisez un mélange de largeurs de trait ici, 4 pt pour le contour et 3 ou 2 pt pour les lignes intérieures. Laissez quelques lignes vides pour le moment; ce sont ceux qui diminuent jusqu'à un certain point. Il est bon d'ajouter de la définition à certains de vos traits pour que le personnage fini ne semble pas trop stérile et rigide..
Remarque: Vous ne créez pas de dessin au trait pour les étoiles et les éclairs, car ils seront ajoutés plus tard. En plus du trait extérieur, utilisez l'outil Crayon pour bloquer la fente de l'œil et le dessous de votre personnage..
À l’aide de l’outil Forme, ajoutez une extrémité incurvée à certains traits. Il est utile de continuer à effectuer des zooms avant et arrière pour s'assurer que les courbes ne semblent pas déplacées par rapport à la fin du trait.
Pour l’intérieur des poignets, utilisez un pinceau d’art personnalisé similaire à celui présenté dans la capture d’écran ci-dessous. N'oubliez pas de rendre l'épaisseur du pinceau personnalisé similaire à celle du poids de trait moyen utilisé dans le dessin au trait. Je recommande d'utiliser un pinceau d'art ici plutôt que l'outil de forme, car vous l'utiliserez plus tard pour créer les nuages en arrière-plan. Verrouillez ce calque pendant que vous allez maintenant ajouter les couleurs de base.
En utilisant une palette approximativement CMJN et l'outil Plume, bloquez certaines couleurs de base sur un nouveau calque situé sous le dessin au trait. Je vous recommande de limiter au minimum la quantité de couleurs que vous utilisez. Cela vous permet de vous entraîner à utiliser une palette restreinte (ce qui est essentiel si vous décidez un jour d'essayer de concevoir des T-shirts ou tout autre processus nécessitant une quantité de couleurs limitée, telle que la sérigraphie personnalisée)..
Créez un nouveau calque au-dessus de votre couleur de base. Utilisez l'outil Plume et des variations de couleurs légèrement plus sombres pour créer des formes de base suggérant des ombres. Utilisez une variation légèrement plus claire de la couleur de base pour ajouter des reflets.
Une chose à noter est que les couleurs plus sombres sur la fente pour les yeux devront être sur leur propre calque directement sous le dessin au trait. En effet, lorsque vous créez les demi-teintes à l'étape suivante, vous ne souhaitez pas que cela soit appliqué à cette zone. Il est plus facile de le faire de cette façon plutôt que de créer un masque de découpage compliqué..
Pour cette étape, vous aurez besoin d’un vecteur demi-teinte (si vous n’en avez pas, vous pouvez créer le vôtre ou utiliser un moteur de recherche pour en trouver un). Une demi-teinte est essentiellement une grille de formes. Celui que j'ai utilisé commence avec les grands cercles qui deviennent graduels.
Sur un calque au-dessus de l'ombrage de base, collez une demi-teinte jaune. Modifiez la direction des demi-teintes à l'aide de l'outil de sélection, de sorte que la source de lumière semble provenir de l'endroit où se trouve l'éclair. Une fois que vous êtes satisfait de la direction de la demi-teinte, dessinez un masque blanc au-dessus à l'aide de l'outil crayon. Le masque définira la zone de la demi-teinte qui sera visible.
Le masque et le demi-ton étant sélectionnés, ouvrez la palette Transparence, cliquez sur la flèche de menu et sélectionnez Créer un masque d'opacité. Répétez ces étapes sur le corps principal du personnage en utilisant la couleur jaune et sur les bras en utilisant la variation bleue plus sombre que vous avez utilisée pour l'ombrage.. Remarque: Sur les masques de carrosserie en demi-teinte, j'ai suivi la courbe du haut-parleur et de la prise du bras..
Dessinez un éclair en utilisant un remplissage jaune et un trait noir de 2 points. Avec le boulon sélectionné, allez à Effets> 3D> Extruder et Bevel. Cliquez sur Aperçu et faites pivoter le cube dans la zone d'options afin que la perspective corresponde à la mienne (voir la capture d'écran ci-dessous). Assurez-vous de définir l'option Surface sur Pas d'ombrage. Cela supprimera tout dégradé. Enfin, définissez la profondeur d'extrusion sur 10 pt et cliquez sur OK. Répétez cette procédure pour créer le plus petit éclair et les deux étoiles.
Vous avez maintenant terminé votre personnage principal. Si vous avez suivi de près, vous devriez avoir quelque chose de similaire à l'image ci-dessous. Créez un nouveau calque, faites-y glisser tous les calques de caractère et verrouillez-le. Vous allez créer une copie de ce personnage plus tard, mais pour le moment, concentrons-nous sur l'arrière-plan..
Désactivez la visibilité des calques de personnage et créez-en un nouveau. En utilisant le même pinceau d'art personnalisé que vous avez créé précédemment, tracez chaque trait pour former le contour d'un nuage (voir la capture d'écran ci-dessous). En utilisant un trait noir épais, comblez les espaces qui composent les traits alternés..
Avec les traits de nuage sélectionnés, allez à Objet> Développer l’apparence. Cela supprimera le pinceau d'art des traits alternés et les transformera en formes. Avec le nuage toujours sélectionné, allez à Objet> Développer en vous assurant que la case Contour est cochée. Cela convertira vos traits épais en formes.
Avec le nuage toujours sélectionné, basculez vers le pot de peinture dynamique et convertissez-le en objet de peinture dynamique. Créez un certain nombre de variations de votre nuage dans différentes tailles, rotations et couleurs (en utilisant les mêmes couleurs que celles que vous avez précédemment utilisées pour votre personnage)..
Si vous avez désactivé le calque de votre personnage pour créer vos nuages, vous pouvez le réactiver. Créez suffisamment de copies de vos nuages pour remplir l'arrière-plan de votre personnage, en haut à gauche de la toile, comme dans la capture d'écran ci-dessous..
Créez une copie de votre calque de caractère en faisant glisser le calque sur l'icône Créer un nouveau calque de la palette Calques. Assurez-vous que ce calque dupliqué est sous le caractère d'origine et au-dessus des nuages. Sélectionnez tous les objets sur ce calque et retournez-le horizontalement en allant dans Objet> Transformer> Refléter. Choisissez l'option verticale et cliquez sur OK.
Faites glisser votre personnage en haut à gauche de la toile et faites-le légèrement pivoter pour donner l’impression qu’il descend les nuages vers vous. Enlevez les éclairs et changez la couleur des étoiles pour ajouter de la variation.
Pour donner l’impression que ce personnage surfe réellement dans les nuages, faites une copie de quelques nuages et placez-les sur un calque au-dessus de celui-ci. Si vous regardez la capture d'écran ci-dessous, vous constaterez que les bords du nuage doivent être placés autour du volant pour obtenir cet effet..
Les magiciens tirent toujours leurs chapeaux de colombes et de lapins, alors quel meilleur accessoire pour votre magicien Robot Knight qu'un oiseau aux couleurs vives. En utilisant la même technique que précédemment, dessinez le contour de l'oiseau en utilisant un trait noir épais.
Si vous ne vous sentez pas à l'aise pour dessiner un oiseau à main levée, n'hésitez pas à tracer une photo, n'oubliez pas que vous ne visez pas une finition photoréaliste..
En utilisant un trait légèrement plus fin, ajoutez quelques détails à l’oiseau. Rappelez-vous qu'un oiseau a besoin d'un bec, des ailes, des yeux, de la queue et de la poitrine. Vous pouvez accessoiriser celui-ci avec plus de détails, comme un haut-de-forme, une chaîne en or ou d'autres symboles de statut, mais comme il ne s'agit que d'un personnage secondaire, vous voulez rester simple.
En conservant la même palette de couleurs inspirée par CMJN, bloquez les couleurs de l'oiseau à l'aide de l'outil Crayon sur un calque situé sous les traits..
Ajouter quelques taches de couleur à l'oiseau pour lui donner plus de détails. En plus de cela, ajoutez quelques plumes au sommet de sa tête. J'ai fait cela en utilisant la couleur de remplissage du corps de l'oiseau avec un trait noir. Cette forme est essentiellement un chemin ouvert (voir capture d'écran ci-dessous). Enfin, ajoutez des griffes sur une couche au-dessus et en dessous du personnage de magicien.
Remarque: Si vous soumettez votre dessin sur un site de t-shirts, il vous sera peut-être demandé de soumettre des formes fermées. Dans ce scénario, vous devez développer la forme de votre plume pour la convertir en chemins fermés..
Pour donner de la profondeur à l'oiseau, placez sa queue entre les doigts du personnage. Vous pouvez utiliser un masque pour cela, mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide d'utiliser l'outil Gomme. Abaissez l'opacité de l'oiseau à environ 75% et sélectionnez l'outil Gomme.
La zone que vous souhaitez effacer est la partie de la queue qui apparaît au-dessus du bout du majeur. Si vous regardez la capture d'écran ci-dessous, vous verrez que j'ai surligné la zone en jaune. Vous remarquerez que je n'ai pas tout à fait effacé la totalité du trait. En effet, si je le faisais, le trait de l'oiseau donnerait une épaisseur supplémentaire au bord du doigt..
Pour utiliser l'outil Gomme, commencez par supprimer la zone de chevauchement jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Il est judicieux d'effectuer un zoom arrière tout en évitant que le bout du doigt ne semble trop épais. Pratiquez ceci et vous verrez bientôt que vous avez une autre option rapide disponible pour supprimer les zones non désirées de formes.
Pour finir, vous allez ajouter quelques éléments d’arrière-plan supplémentaires. Tracez un grand cercle sous toutes les couches existantes, assurez-vous de lui donner un beau trait épais et une couleur qui convient à la palette existante..
En utilisant l’outil Gomme comme perforatrice, choisissez une grande forme circulaire et cliquez sur les zones du cercle où les nuages ne se rencontrent pas tout à fait au bord. L'outil Gomme est vraiment efficace pour créer des formes géométriques intéressantes comme celle-ci. Je l'ai utilisé plusieurs fois pour créer une marque de morsure lors du dessin de pièces inspirées de zombies.
Ajoutez une autre forme de bloc en utilisant les mêmes paramètres de contour et de remplissage que lors des étapes précédentes. Pour lui donner une certaine variation, ajoutez une demi-teinte jaune pour la lier aux personnages. N'oubliez pas de laisser un grand espace en haut de la forme pour du texte.
Pour terminer la pièce et compléter mon hommage au pays qui a créé toutes les caricatures de ma jeunesse, j'ai choisi d'ajouter un mot à l'arrière-plan. Utiliser un moteur de recherche bien connu pour traduire le mot la magie en japonais et collez la traduction obtenue sur votre arrière-plan.
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris quelques nouveaux trucs en cours de route..
Accentsconagua