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Parfois, il est tout simplement plus rapide d'appliquer une texture raster au-dessus d'un dessin vectoriel pour faire passer votre travail au niveau supérieur. Cependant, cela empêche le travail d'être entièrement évolutif. Pour certains, ce n'est pas vraiment un problème, mais pour beaucoup, c'est un gros problème. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment obtenir une texture dans votre dessin vectoriel sans assistance raster..
En tant qu’artiste de vecteurs, je suis fière de créer un travail 100% vectoriel. Il existe même des arrogance pour ça. Si vous êtes en mesure de créer un travail et des effets presque raster, il peut être urgent d'obtenir un commentaire qui remet en question l'évolutivité de votre travail..
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je voudrais vous montrer quelques façons d'obtenir une texture dans vos images vectorielles sans assistance raster..
Si vous souhaitez limiter votre texture à une zone spécifique, vous devez savoir comment créer un masque d'écrêtage. Un masque d'écrêtage limite la visibilité de tout travail dans une zone restreinte.
Créez la zone dans laquelle vous souhaitez afficher uniquement la texture. Dans ce tutoriel, je souhaite le limiter à l'arrière-plan, derrière le portrait. Copier (Commande + C) et coller devant (Command + F) cette forme.
J'ai créé des rectangles aléatoires à l'aide de l'outil Rectangle (M) pour un exemple rapide ici, qui se chevauchent au-delà de la zone définie. Je souhaite que la texture soit présente. Avec plusieurs objets, regroupez-les (Commande + G), puis faites glisser la forme dupliquée de l'étape 1 au-dessus du groupe..
Sélectionnez le groupe et la forme dupliquée, puis sélectionnez Objet> Masque d'écrêtage> Créer ou utilisez le raccourci clavier (Commande + 7). Si vous explorez en profondeur le groupe créé pour en faire un masque de découpage, vous remarquerez que votre forme dupliquée n'a plus de couleur de fond ni de contour et qu'elle est renommée "Tracé de détourage".
Les seuls objets visibles dans ce groupe de masque de découpage seront les rectangles. Le dégradé en arrière-plan est uniquement visible car vous avez dupliqué la zone définie. Ci-dessous, le groupe Masque d'écrêtage uniquement et aucune autre forme en arrière-plan..
Comme il s'agit d'un effet live, vous pouvez réorganiser les objets dans le groupe de rectangles. leur couleur, leur échelle et leur position. Tant que le tracé de détourage n'est pas modifié, les formes ne seront visibles que dans cette zone définie.
Que vous ayez scanné un morceau de papier émietté ou pris une photo d'un morceau de pierre / d'écorce, ce sont d'excellentes textures que vous pouvez appliquer à l'art. Le meilleur moyen et le plus rapide d’utiliser ces textures est de les suivre en direct..
Dans cette section, je vais utiliser des textures de stock fournies par le compte de stock d'Anne Elster..
Alors imaginons que je veuille mettre la texture de pierre ci-dessous à l'arrière-plan de notre exemple:
Si votre texture est trop grande, je vous suggère fortement de la modifier dans un programme tel que Photoshop. Plus l'image est grande, plus Live Trace sera détaillé.
Créez un nouveau document, puis allez dans Fichier> Placez… l'image sur votre toile. En raison de sa taille, j'ai utilisé l'outil de transformation gratuite (E) pour le redimensionner..
Maintenant, allez à Objet> Suivi en temps réel> Options de traçage.
Je veux montrer une texture subtile en arrière-plan, alors je veux limiter la quantité de couleurs et de formes. Lorsque j'utilise Live Trace pour les textures en arrière-plan, j'aime bien utiliser le préréglage Simple Trace, qui est une trace en noir et blanc ou Color 6..
Il convient de noter à la droite de la fenêtre Options de traçage, vous pouvez noter le nombre de chemins et de zones dans la trace et vous pouvez modifier les paramètres d'un préréglage pour réduire ces chiffres et réduire la taille du fichier..
Dans cet exemple, je vais utiliser le paramètre prédéfini Couleur 6. Une fois sélectionné dans le menu déroulant, vous pouvez modifier les paramètres pour que la trace soit un fichier plus petit avec moins de points..
Je recommande de laisser les couleurs maximales à "3" ou "4". Si un mode de fusion et une opacité doivent être appliqués sur la texture, une grande quantité de couleurs n'est pas nécessaire. Théoriquement, cela signifierait qu'il y a moins de formes créées et diminuerait le nombre de points créés..
L'augmentation du flou aidera également à diminuer les points / formes. Le flou est appliqué avant le traçage de la photo. Lorsque je trace une texture de pierre, cela aidera à réduire les petits points insignifiants sur la texture, que vous ne verriez pas nécessairement. J'ai augmenté le nombre à 1.5px.
L'augmentation de l'aire minimale diminuera également les points et les formes. Par exemple, si vous définissez la zone minimale sur 10 pixels, elle ne trace pas une zone inférieure à un nombre total de 10 pixels. J'ai augmenté ce nombre à 80 pixels, ce qui a presque divisé par deux mes valeurs Live Trace.!
Une fois cela fait, cliquez sur Trace.
Copiez (commande + C) et collez (commande + V) votre texture Live Traced dans le fichier que vous souhaitez utiliser et placez-la dans le groupe Masque de découpe..
Jouez avec le mode de fusion et l'opacité pour trouver le bon effet de texture souhaité. Dans ce cas, j'ai conservé le dégradé derrière le groupe Masque de découpage, modifié le mode de fusion en Color Burn et maintenu l'opacité à 100%..
Mélange de modes de fusion, d'opacités et de paramètres dans les options de traçage en direct, vous pouvez créer des textures d'aspect uniques pour des éléments de votre travail vectoriel. Lorsque vous mélangez un dégradé, vous pouvez modifier davantage l'aspect de la texture, notamment en termes de contraste..
Découvrez d'autres tutoriels sur les fonctions Live Traces sur Vectortuts +:
Adobe Illustrator est livré avec ses propres motifs et textures. Allant de peaux d'animaux à des points et des lignes, ils sont libres d'utilisation à des fins personnelles et commerciales.
Accédez au menu Options de la palette Nuancier et sélectionnez Ouvrir la bibliothèque de nuances> Motifs> Graphiques de base> Textures graphiques de base. Cela ouvrira les échantillons de base Graphics_Texture.
Copiez (commande + C) et collez devant (commande + F) la zone souhaitée de la texture, puis sélectionnez le motif dans la nuance. Vous pouvez essayer les textures sans vous engager dans une image pour gagner du temps de traitement, contrairement à l'utilisation de Live Trace..
Dans ce cas, j'ai opté pour le motif "Capsules".
Ajustez le mode de fusion et l'opacité de la forme du motif déposé. Dans ce cas, j'ai opté pour Color Dodge et 80%.
Pour créer une texture plus unique, essayez à nouveau de dupliquer la forme et de la remplir avec un motif différent. Ensuite, vous superposerez deux modèles différents. J'ai choisi de remplir la deuxième forme avec le motif "Sticks" et de changer le mode de fusion à l'écran et l'opacité à 50%.
L'avantage d'utiliser les modèles Illustrator par défaut est qu'ils sont spécifiquement conçus pour une taille de fichier inférieure. Cependant, leur inconvénient est qu’ils n’auront pas l’air aussi organique et unique qu’une texture Live Traced. Pourquoi ne pas essayer de créer vos propres modèles à utiliser comme textures. Il existe de nombreux tutoriels sur Vectortuts + sur la façon de les créer:
Vous n'avez pas besoin de créer des pinceaux de fantaisie pour obtenir une belle texture. Illustrator est fourni avec de nombreux pinceaux pouvant être utilisés pour ajouter de la texture. Avec quelques ajustements, ils peuvent être utilisés pour ajouter une texture aquarelle.
Accédez aux options de la palette Pinceau et sélectionnez Ouvrir la bibliothèque de pinceaux> Artistique> Artistic_Chalkcharcoalpencil. Cela ouvrira les pinceaux suivants dans une fenêtre.
Mon pinceau préféré pour ajouter de la texture est le pinceau supérieur, "Craie". C'est bon à utiliser car il a beaucoup de bords déchiquetés. Un pinceau lisse n’ajoutera pas autant de profondeur à une texture en comparaison.
A l’aide de l’outil Pinceau (B), tracez des traits sur la zone que vous souhaitez recouvrir avec une opacité faible. Dans ce cas, j'ai utilisé 15% d'opacité.
Vous pouvez modifier l'apparence de la texture en modifiant simplement le poids du trait. Ci-dessous, les traits à 4 et 8 pt pour vous montrer la différence.
Je vais utiliser le Stroke Weight à 4 pt. Sélectionnez Tous (Commande + A) de vos traits, puis regroupez-les (Commande + G). Ensuite, faites-les glisser dans le groupe Masque d'écrêtage..
Une fois dans le groupe Masque d'écrêtage, modifiez le mode de fusion pour créer l'effet souhaité. J'ai opté pour le mode de fusion Multiplier et l'opacité 20%.
Essayez de modifier la couleur des traits, le pinceau et le poids du trait pour obtenir une variété d’effets. La meilleure chose à propos de l'utilisation de traits aléatoires sur votre toile est que la texture sera toujours unique. Vous pouvez également adapter les textures davantage au morceau que vous créez, par exemple, focaliser la texture dans une zone plutôt que dans une autre..
Découvrez quelques-uns des nombreux didacticiels utiles sur les pinceaux et les effets de texture ici sur Vectortuts+.
La dernière astuce sur la création d’une texture est liée à l’utilisation de dégradés. Si vous avez Adobe Illustrator CS4 +, vous pouvez utiliser des dégradés transparents. Si vous possédez une version antérieure, vous pouvez utiliser des mélanges pour créer un dégradé transparent tout aussi efficace. Ces styles de textures peuvent être les plus rapides à créer.
Créez un dégradé radial transparent dans la couleur de votre choix. J'ai opté pour un dégradé radial transparent cyan.
À l'aide de l'outil Ellipse (L), commencez à ajouter des cercles sur la zone souhaitée pour la texture. Varier la taille des cercles et en recouvrir plusieurs.
Changer le mode de fusion et l'opacité de tous les cercles. J'ai opté pour Color Dodge et 70%. Ensuite, groupez les cercles (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe Masque de découpage..
Essayez cette option ci-dessous avec le mode de fusion défini sur Gravure sur couleur et Opacité défini sur 20%.!
Comme vous pouvez le constater, les dégradés peuvent être utilisés comme alternative rapide et facile à la création d’une texture. Vous pouvez modifier les couleurs ou même le nombre de couleurs dans un dégradé pour créer une variété d'effets correspondant à l'ambiance de la pièce d'art vectoriel que vous créez..
Pourquoi ne pas essayer d’utiliser des dégradés pour créer des textures subtiles et d’autres dégradés. Vous pouvez consulter ces tutoriels sur la création de textures et d'effets de dégradé ici sur Vectortuts +:
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