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C'est une autre collaboration avec Toma Alin Gabriel. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer une affiche publicitaire pour la mode. Nous allons combiner plusieurs images, trouver le stock parfait et le fédérer avec les bonnes couleurs. Commençons!
Regardez l'image que nous allons créer.
Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
Pour créer cette illustration, vous aurez besoin d'un élément de qualité supérieure de Go Media. J'aimerais également remercier tous les autres photographes et artistes pour les superbes images qu'ils ont créées: Modèle, Boîte, Cornes, Sac, Bracelet, Bijoux, Montre et Téléphone..
Les illustrations de mode sont uniques et spéciales. Pour cela, j'ai rassemblé quelques superbes illustrations qui peuvent vous inspirer davantage: BLACC 360, Pete Harrison, Bram Vanhaeren et Alberto Seveso..
Cette illustration de mode nécessite quelques images de base, la plus importante étant le modèle que vous devrez éventuellement transformer de cette femme innocente en femme démoniaque. Les autres éléments ne sont que quelques éléments qui représentent la femme doit avoir des objets que nous avons créés explosant dans une petite boîte..
À la fin, vous devrez ajouter quelques couleurs et des effets sombres qui représenteront une transition entre la scène spatiale et l’arrière-plan. Ensuite, quelques ajustements de couleur et des corrections d’image supplémentaires feront de cette illustration ce que nous souhaitons..
Tout d'abord créer un nouveau document. Si votre intention est d'imprimer cette affiche sur un format grand, vous pouvez envisager de créer le document en utilisant un format grand, tel que 1900px sur 2600px et 300 ppp. Maintenant, remplissez le fond avec du noir.
Ensuite, vous devez créer un effet d'éclairage sur cet arrière-plan. Pour ce faire, accédez à Filtre> Rendu> Effet de foudre et utilisez les paramètres ci-dessous. En gros, vous devrez jouer avec les chiffres jusqu'à obtenir un effet qui vous satisfasse..
Créez un nouveau calque. Dans cette couche, vous allez créer quelques effets Lens Flare. Pour ce faire, allez dans Filtre> Rendu> Lens Flare comme dans l'image ci-dessous. Répétez ensuite l'étape 2 à 3 fois pour rendre l'effet plus puissant..
Vous devez maintenant créer un autre calque et vous assurer que votre arrière-plan et votre avant-plan sont définis en noir et blanc, puis aller dans Filtre> Rendu> Nuages. Définissez ensuite le calque sur Lumière douce et Opacité sur 30%..
Il est maintenant temps d'appliquer une couleur sur votre arrière-plan. Pour ce faire, accédez à la balance des couleurs du calque sélectionné et utilisez l'image ci-dessous pour la référence de couleur. Vous devriez obtenir une sorte de couleur rougeâtre. Ajoutez ensuite de la vivacité à votre arrière-plan. Celles-ci ont toutes été modifiées depuis le menu Réglages.
Importez l'image avec la fille dans Photoshop et utilisez l'outil crayon (P) dont vous avez besoin pour extraire une partie de son corps, comme ci-dessous, et la placer dans votre document..
Ensuite, vous devez double-cliquer sur la couche du modèle pour accéder au menu Options de fusion. Dans ce menu, vous devrez ajouter Inner Shadow, Outer Glow et Inner Glow. Les images ci-dessous vous donneront les informations exactes dont vous avez besoin.
Couper le modèle et le placer comme cela à l'arrière-plan semble assez étrange, et couper l'effet suivant que vous allez créer ne fera pas une grande différence, mais donnera à l'illustration un aspect plus intéressant. Je parle ici de créer l'intérieur du modèle… juste un morceau de tissu qui ressemblera à la veste qu'elle porte.
Pour cela, vous devez faire une sélection comme ci-dessous et remplir la sélection avec # 2d343e. Maintenant que la forme a été créée, vous devez vous assurer que le calque est derrière le modèle et double-cliquez dessus pour accéder aux options de fusion et ajouter les paramètres suivants..
Il est temps d'insérer les éléments graphiques. Commencez avec l'élément cercle. Créez d’abord un cercle à l’aide de l’outil Eclipse, puis multipliez-le pour obtenir une forme carrée comme ci-dessous. Fusionner tous les cercles dans un calque et placez le calque sous le calque "modèle". Vous devez également définir le mode de fusion suivant pour le calque: superposition de dégradé à 50% et opacité du calque à 50%..
Utilisez les éléments floraux que vous avez achetés sur GoMedia ou sur l'un de vos choix et ajoutez-en quelques-uns dans le document. Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous, elles ne sont pas très détaillées et bien placées, mais cela ne pose pas de problème, car vous reviendrez plus tard et vous ajouterez des détails plus tard.
Il est temps d'ajouter des couleurs et des reflets. Créez un nouveau calque sur tous les autres calques et utilisez une grande taille de pinceau définie en blanc pour créer un effet de lumière comme ci-dessous. Réglez-le à 50% d'opacité.
Pour rendre cela plus intéressant, vous devez créer trois calques distincts et les placer dans un dossier nommé "cercles". Pour chaque couche, vous devez créer une sélection ronde, puis utiliser le pinceau avec des couleurs et des tailles différentes pour chacune d’elles. Créez des cercles de couleurs douces comme ci-dessous. Définissez le dossier sur Pass Through et 70%. En fin de compte, vous allez le régler sur Multiplier car vous verrez que cela rendra les couleurs plus intéressantes et qu’elles se fondront mieux dans le reste de la composition..
Ajoutons quelques éléments supplémentaires à l'arrière-plan. Créez un nouveau calque et placez-le derrière le modèle et tous les autres éléments, mais conservez-le au-dessus du calque d'arrière-plan. Utilisez l’outil Rectangle de sélection pour créer des lignes simples comme dans l’image ci-dessous et remplissez-les toutes de blanc.
Avec le calque de lignes sélectionné, vous devez aller dans Filtre> Flou> Flou de mouvement et appliquer un angle de -90 degrés et une distance de 10 pixels. Répétez l’étape en ajoutant cette fois-ci un angle de 0 et une distance de 500.
Ensuite, sélectionnez l'outil Gomme (défini sur une grande taille et avec les bords doux) et utilisez-le pour effacer le centre et certains bords des lignes. Vous devrez également réduire l'opacité du calque et, pour un aspect plus intéressant, dupliquer le calque. Déplacez-le légèrement au-dessus de l'autre et diminuez l'opacité davantage pour les deux.
En faisant cela, vous remarquerez que les lignes commencent à disparaître, mais à la fin de ce didacticiel, vous verrez dans le résultat final que les lignes commenceront à être très visibles. En effet, avec le temps, vous pourrez ajuster chaque couche en fonction de vos besoins ou éventuellement appliquer des couches supplémentaires par-dessus pour les faire ressortir..
Dans cette étape, vous allez commencer par ajouter les éléments qui sortent de la boîte. Fondamentalement, ouvrez simplement les images mentionnées dans l'introduction du didacticiel, découpez-les et placez-les dans votre composition. Une chose supplémentaire que j'ai faite pour le moment était d'ajouter une ombre simple à la boîte sur laquelle vous reviendriez plus tard, et d'ajouter plus d'effets dessus et de la faire se fondre davantage.
Continuer à ajouter des éléments.
Vous allez maintenant créer un élément plus intéressant. Quelque chose comme le code Omega. Pour cela, utilisez l'outil Plume (P) et créez le triangle. Ne vous inquiétez pas si les lignes ne sont pas symétriques..
Pour créer cette forme exacte, vous devrez faire beaucoup de doublons et appliquer du flou animé à certaines formes pour créer une illusion de mouvement..
Ouvrez l'image des cornes et coupez-les de l'image réelle et placez-les dans votre document au-dessus de la tête du modèle. Vous la ferez ressembler à une sorte de diable. Au total, elle aura quatre cornes sur sa tête.
Pour améliorer leur apparence, vous devez les transformer en noir et blanc, puis leur ajouter une légère ombre intérieure..
L'application d'une couleur à l'image entière et le changement de mode peuvent modifier considérablement l'aspect de l'image finale. Pour cela, vous devez créer un calque en utilisant cette couleur # be04af. Puis réglez-le sur Screen et réglez l'opacité sur 30%. Ce calque doit être au-dessus de tous les autres calques créés jusqu'à présent..
Le deuxième effet de couleur consiste à créer un nouveau calque, puis à utiliser un pinceau doux, appliquez simplement les couleurs sur le calque comme vous le voyez ci-dessous. À la fin, définissez le calque sur Écran et opacité sur 30%.
Créez un autre calque et remplissez-le avec # 01b387. Ensuite, vous devez créer un effet Lens Flare en sélectionnant Filtre> Render> Lens Flare et en utilisant les paramètres ci-dessous. Répétez l'étape 2-3 fois. À la fin, définissez le calque sur Superposition.
Ensuite, vous devez sélectionner certaines zones du corps du modèle et utiliser l'outil Plume (P). Vous devez couper certaines formes et les placer dans votre document comme ci-dessous. Ajoutez juste quelques éléments graphiques simples.
La composition est essentiellement terminée à ce stade, mais pour la rendre plus intéressante, vous devrez modifier certains éléments, ajouter quelques effets supplémentaires à l'arrière-plan et modifier le style de fondu des couleurs..
Tout d’abord, revenez aux petits points que vous avez créés à l’étape 9. Vous devrez dupliquer cet ensemble de points deux fois et changer les couleurs en rouge et en bleu. Superposez ces deux ensembles, mais déplacez-les légèrement afin qu'ils ne soient pas parfaitement alignés, puis réglez-les sur Opacité à 50% et fusionnez-les..
Ensuite, déplacez-les sur le jeu de points d'origine et sur le modèle, puis définissez-les sur Opacité et superposition à 50%..
Dupliquer le calque.
Dupliquer à nouveau le calque, mais cette fois, laissez-le surimprimer et réglez-le sur 100% d'opacité..
Ensuite, il est temps de rendre l'arrière-plan plus intéressant. Commencez par créer un nouveau calque et placez-le au-dessus de l'arrière-plan, mais derrière le calque du modèle et d'autres éléments. Remplissez le calque de noir et effacez quelques parties centrales du calque noir à l’aide de l’outil Gomme (E). Effacer quelques parties du calque ne sert qu'à vous aider à choisir une forme.
Maintenant, vous devrez utiliser un pinceau de nuage que vous pouvez trouver sur Internet ou peut-être dans votre propre galerie. Ceux que j'ai utilisés peuvent être trouvés ici: DeviantArt. En utilisant ce pinceau, vous devez masquer l’image en laissant une très belle transition entre l’ancien fond et le nouvel effet noir..
Comme vous le remarquez sur les images, il y a de petits points sur l'élément noir qui représentent les étoiles, ceux-ci peuvent être facilement créés à l'aide de l'effet Bruit. Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir, puis sélectionnez Filtre> Rendu> Bruit. Pour créer le bruit le plus adapté à vos besoins, allez dans Niveaux. En faisant glisser le curseur vers la gauche et vers la droite, vous déciderez du nombre d'étoiles que vous souhaitez sur l'arrière-plan..
La dernière étape de ce didacticiel consiste à ajouter quelques ajustements de couleur finaux. Pour ce faire, vous devez enregistrer l'image au format JPG, puis ouvrir le fichier JPG séparément. Allez aux canaux et sélectionnez le canal vert. Copiez le canal en appuyant sur Commande + A pour sélectionner l'image entière, puis sur Commande + C, puis passez au canal bleu et collez le canal vert dessus en appuyant sur les touches Commande + V..
L'effet de couleur est appliqué. Pour le voir, retournez sur le canal RGB.
Il ne reste plus qu’à ajouter deux autres ajustements de courbes. Créez la première courbe et ajoutez les paramètres suivants.
En utilisant un pinceau doux et noir, vous aurez besoin de dessiner sur le visage et le cou de la fille dans le masque pour couvrir l’effet de la courbe dans cette zone, car cet effet illumine trop le visage..
Et ensuite appliquez le dernier effet Courbes et vous avez terminé.
Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
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