Entretien de Daniel LuVisi

Daniel LuVisi est originaire de Californie et a une passion immense pour l'illustration. Son travail contient certaines des images les plus détaillées et originales que vous ne trouverez pas dans de nombreux endroits. Daniel s'inspire des bandes dessinées qu'il a lues lorsqu'il était enfant, de la musique actuelle et des films. Dans cette interview, il souligne les tâches importantes sur lesquelles les concepteurs doivent se concentrer pour perfectionner leur art. Maintenant, passons à cette interview!

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1. Bienvenue sur Psdtuts +! Présentez-vous s'il vous plaît, donnez-nous une brève biographie, dites-nous d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain?

Je m'appelle Dan LuVisi et j'aime bien me considérer comme un illustrateur. Je suis originaire de Californie, j'ai vécu ici toute ma vie et j'ai l'intention de rester. À l’âge de 3 ou 4 ans, j’ai débuté dans l’art, je ne me souviens plus très bien. Mon père et moi étions allongés sur le sol avant son départ pour le travail et nous avions ce vieux BD comique de Tortues Ninja. Il y avait ce personnage qui était un jean-shorts portant le crocodile et pour une raison quelconque je devais juste le dessiner.

Alors il m'a mis au défi de le faire, il m'a dit qu'il pensait que ce serait un peu trop compliqué et qu'il est parti travailler. Quand il est rentré à la maison, ma mère lui a montré la version finale que j'ai faite, coloriée. Ce n'était pas exactement la même image, et je ne veux pas me vanter, mais c'était proche. Depuis lors, je dessine tous les jours, parfois un peu trop, ce qui peut être une faute en soi. J'ai eu un travail professionnel dès la fin du lycée et je pousse depuis.

Faire du snowboard avec un robot | 8/2008

2. Qu'est-ce qui vous a poussé à commencer à peindre en numérique? Si vous pouvez vous rappeler à quoi ressemblait votre première peinture numérique et quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise depuis?

Ma première peinture numérique était une illustration de Tom Hanks de Road to Perdition. Je me souviens avoir vu cette incroyable image du Seigneur des Anneaux de Justin Sweet réalisée dans un numéro de PC Gamer et en était tellement inspirée que j'ai prié mon père de m'en procurer une. Il l'a fait pour mon anniversaire (j'avais 15 ans) et je suis juste allé en ville à ce sujet. C'était incroyablement difficile la première fois et (pour moi), c'était affreux. Mais pour une raison quelconque, je ne pouvais tout simplement pas m'arrêter.

Je continuais à pratiquer et à pratiquer. C'est une chose que tout le monde devrait faire, je sonne comme un disque brisé mais c'est vrai. Utilisez des tutoriels, lisez des livres, regardez l’art des autres et poussez-vous à la limite. Ça ne peut que faire mieux.

Samurai Bunny | 8/2008

3. Donnez-nous un aperçu de votre espace de travail. Quels sont vos outils du métier?

Tout dépend, je travaille dans deux domaines. J'ai le bureau, qui se trouve en bas de chez moi et le quartier où je vis. Dans le bureau se trouve le bureau, entouré d'objets de valeur que je collectionne comme des statues de Boba Fett, des jouets Wolverine et des armes Hellboy. J'ai de l'art autour de moi, des tonnes de livres d'art comme Le Seigneur des Anneaux, Star Wars, Pixar,

et l'art de Kung Fu Panda, qui, à mon avis, est un achat indispensable. J'ai tout cela ainsi que de l'art de différents designers sur le net.

Je travaille sur OSX, donc j’ai un iMac et un Macbook Pro et utilise un WACOM Cintiq 12UX, que j’adore.

Chef de la meute | 4/2008

4. Veuillez nous guider à travers le processus typique de réalisation de l’une de vos peintures numériques étonnantes. Commencez-vous par les dessiner? Ou commencez-vous directement dans Photoshop?

Eh bien tout d’abord, merci pour le compliment. Je commence généralement par faire un croquis en basse résolution. Parfois, j'en fais plus d'un, juste pour obtenir la meilleure composition et avoir le meilleur ressenti pour l'image. L'idée vient de ce côté étrange de mon cerveau, qu'il s'agisse de films ou de livres. La musique aide beaucoup aussi.

Ensuite, une fois que j'en serai satisfait, je ferai un bref passage de couleur (rappelez-vous, la résolution est encore basse… 600x900 peut-être), puis une fois que je l'aurai ressenti, je passerai à 300 ou 400. DPI, qui obtient parfois l’image environ 4500x6000 ou 6000x9000. Je vais ensuite le passer comme si je traçais mon croquis et faire le dessin au trait pour l'image complète. C'est la partie la plus fastidieuse, mais aussi la plus utile. Catch 21?

Puis, après cela, je vais faire un calque sous le dessin au trait et commencer à colorer, de gros coups de pinceau, c’est généralement ma dernière étape (pour ce jour-là). Si j'apprécie, ce qui est difficile pour moi car je suis trop critique sur mes photos. Je viendrai le lendemain et commencerai à mélanger les couleurs. Je suis un maniaque des détails alors je vais passer d'un endroit à un autre. Donc tout est dans les schémas, allant d'un endroit à un autre, le rendant au dernier degré puis au suivant. Habituellement, c'est un processus de quatre jours.

Alice et sa guitare | 2/2008

5. Lorsque je regarde certaines de vos œuvres, je suis stupéfait par la quantité de détails insérés dans les peintures. À quel point vous concentrez-vous vraiment sur les détails et le réalisme lorsque vous peignez?

J'aime garder mes photos détaillées, mais pas trop détaillées. J'avais l'habitude d'aller par-dessus bord et j'ai appris par cette erreur. Ne mettez que des détails là où ça compte, où les téléspectateurs vont vraiment se concentrer. Je veux dire, il ne sert à rien de détailler une montagne, c'est juste quelques touches de couleur pour représenter ce détail. C'est un processus d'apprentissage, mais j'essaie toujours de les garder comme des bonbons pour les yeux, mais stylisés. Espérons que cela a du sens.

Abel et son singe Kane | 3/2008

6. En regardant spécifiquement certains de vos travaux comme Samurai Bunny et Jawsome, je ne peux pas m'empêcher de me demander d'où vous tirez votre inspiration et vos idées.?

Eh bien, le lapin que je m'ennuyais, ha-ha. J'étais juste en train de dessiner et je pensais que ce serait drôle de dessiner un lapin. Puis transformé en une image de tortue et de lièvre, puis changé en un lapin de samouraï.

Pour Jawesome, c'est une idée que j'ai dans la tête depuis un an. je connais

tout le monde pense "Street Sharks", mais non, cela ne vient certainement pas de ça.

Je suis un grand amateur de requins, en particulier de grands blancs. Ils sont l’une des créatures les plus fascinantes à côté du T-Rex. Alors j'ai juste pensé que ce serait complètement insensé (dans ma tête) de faire un chasseur de primes Great White. J'espère que je n'étais pas le

seulement un.

Là où je trouve les idées vient de ma tête, je ne peux pas l'expliquer. Je considère que chaque idée est faite avant, alors si c'est le cas, j'essaie au moins de lui donner une tournure unique. Comme le poisson sur l'épaule.

Jawsome | 7/2008

7. Y a-t-il des techniques spécifiques que vous utilisez pour peindre que vous suggéreriez à quelqu'un qui débute dans le même domaine que vous??

Je pense que je les ai énumérées là-haut dans les questions précédentes, mais ce que je pourrais dire d’autre, c’est de vous renverser. N'abandonnez pas et continuez à vous presser au maximum (ce qui devrait être jusqu'au jour où vous serez sur votre lit de mort).

Pour être franc, ne posez pas ce fichu crayon / stylo avant de savoir que vous avez terminé..

Apocalypse s'il vous plaît | 6/2008

8. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + cette opportunité de vous interviewer. Une dernière pensée? Que diriez-vous aux autres designers qui espèrent être aussi bons que vous un jour?

Je ne suis pas très bon en quoi que ce soit d'autre, je suis nul en mathématiques, oublieux quand il s'agit d'histoire (sauf la Seconde Guerre mondiale) et mes compétences en écriture ne sont développées que lorsque je suis inspiré par une idée. Je savais donc que l’art serait le seul moyen de gagner de l’argent, à moins que je ne veuille un emploi de 9 à 5 ans. J'ai gardé cela dans ma tête et j'ai juste continué et continué.

Ton art est à toi, WOW toi, n'essaye pas d'épater les autres. Ils viendront si vous croyez assez en vous.

Tout le monde peut être un artiste, personne ne peut vous empêcher de faire ce que vous aimez vraiment. C'est pourquoi j'aime ce domaine de travail.

Merci pour l'interview. Très appréciée.

Le voyage commence | 5/2008

Où trouver Daniel LuVisi sur le Web

• Le blog de Daniel LuVisi
• Daniel LuVisi sur l'art déviant