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Les graphistes peuvent être un groupe déroutant. Parfois, ils ont l’impression de parler une langue complètement différente. Si vous êtes un destinataire, vous vous sentez peut-être un peu dépassé, mais il est souvent facile de comprendre la signification de phrases compliquées, une fois que vous savez comment traduire.
Ce guide sera indispensable pour décoder le jargon des concepteurs à l’intention de tous ceux qui sont relativement nouveaux dans le monde du design ou qui ont juste besoin d’un rafraîchissement. Poursuivez votre lecture pour en apprendre davantage sur le langage unique et souvent déconcertant des concepteurs…
Non, ça n'a rien à voir avec les toilettes. "Flushing" fait référence à l'alignement du texte sur une mise en page.
Le texte peut être aligné de différentes manières sur la page, la plus courante étant Alignez à gauche (option par défaut pour les logiciels de conception en anglais), Aligner à droite, et Aligner le centre. Vous pouvez également Justifier toutes les lignes (qui étend des lignes de texte sur l'ensemble du bloc de texte pour créer un bloc de texte solide, tactique courante utilisée dans les mises en page de journaux pour insérer autant de texte que possible dans des colonnes) ou Justifier avec la dernière ligne alignée à gauche ou à droite. Si vous travaillez avec des planches à deux pages, comme pour une mise en page de livre ou de magazine, vous avez également la possibilité d’aligner du texte. Vers ou Loin de la colonne vertébrale.
Dans Adobe InDesign, aller à Fenêtre> Texte et tableaux> Paragraphe pour afficher la gamme complète des options d'alignement.
Rincer le texte d'une manière ou d'une autre a le pouvoir de transformer l'apparence de votre mise en page. Certaines des options d'alignement les plus inhabituelles sont un excellent moyen de briser la norme et d'ajouter plus de personnalité à de gros morceaux de texte. Vous pouvez également rendre une mise en page plus équilibrée en mélangeant l'alignement de différents morceaux de texte: un coin aligné à gauche, le coin opposé aligné à droite, par exemple. Cela empêche la mise en page d'avoir l'air trop lourde d'un côté.
Votre dessin n'a pas cessé de respirer, mais il est possible qu'il soit en difficulté à cause de la quantité de "choses" sur la page..
Ceci est le code pour un autre pépite de designer parler-«espace blanc».
L'espace blanc n'a même pas besoin d'être blanc (ouais, déroutant) - il fait simplement référence à une zone "vide" de votre mise en page. Cela peut en réalité être rempli de couleur ou d'une image d'arrière-plan, mais il ne devrait contenir aucun élément gênant, comme du texte ou des graphiques puissants..
Modèle Minimal Fashion MagazineVous avez déjà regardé une couverture de magazine incroyable ou un magnifique design d’affiche et vous vous êtes demandé pourquoi il est si beau? Une partie de la raison est probablement due au fait que le concepteur a laissé certaines parties de la conception sembler vierges à l’œil. Cela permet aux yeux du spectateur de se détendre car ils ne sont pas surchargés de contenu visuel provenant de toutes les zones de la conception, ce qui leur permet de se concentrer sur l'attractivité des éléments les plus chargés..
Bien que ce ne soit pas l'élément le plus évident de l'arsenal d'un designer professionnel, l'espace blanc est l'une des techniques les plus efficaces pour faire en sorte que les mises en page apparaissent instantanément et parfois même plus attrayantes..
Assurez-vous donc de donner à vos projets une pilule rafraîchissante bien méritée et de leur permettre de respirer.
Vous souhaitez vous entraîner à apporter plus d'espace blanc à vos créations? Découvrez ce tutoriel simple sur la façon de désencombrer un modèle de flyer:
Il était une fois, tout ce que l'on voulait, c'était de faire en sorte que les motifs imprimés en deux dimensions donnent l'impression d'être tout autre chose. Au lieu de cela, les effets de conception 3D plus grands que nature étaient à l'ordre du jour..
Mais c'était il y a une décennie, et maintenant le grand mot à la mode dans les graphiques est le design «plat». Cela est lié à la popularité croissante des styles de design vintage, qui utilisent des graphismes et des caractères similaires à ceux du collage pour imiter les styles d'impression lithographique. La conception numérique a propulsé le design plat dans de nouveaux endroits. Des icônes, des boutons et des illustrations de style très plat donnent aux sites Web et aux applications une apparence simple et minimale qui les rend extrêmement intuitifs à utiliser..
Comment pouvez-vous obtenir le look plat souhaitable dans vos propres conceptions? Évitez les dégradés, les ombres, les textures métalliques et tout ce qui pourrait donner à un design une impression de «vie réelle»..
Modèle de carte de visite design platPensez à remplacer les photos par des illustrations et conservez vos graphismes simples, minimaux et même un peu enfantins. Adoptez le design imprimé des années 1950 et 1960 pour une inspiration de design plat ultime.
Effectuer quelques petits échanges dans vos conceptions vous aidera à obtenir l’aspect plat de vos textures métalliques ou ultra-luisantes à la place de textures papyracées ou crayeuses; privilégiez les tons neutres et mats par rapport aux couleurs vives; choisissez des effets d'embossage plutôt que des ombres portées pour imiter un look typographique tendance.
Si vous ne savez pas encore ce qu'est une infographie, ne désespérez pas. Ce terme est peut-être de plus en plus utilisé, mais reste une branche très spécifique du graphisme..
Le style graphique désormais très populaire, qui signifie «information graphique», est un moyen plus visuel de présenter des données, telles que des statistiques, des résultats d’enquêtes ou des résultats scientifiques. Une infographie peut utiliser des illustrations, des cartes, une typographie ou même des éléments interactifs pour présenter les données de manière créative. Les infographies tendent à combler le fossé entre la conception graphique et l’illustration, réunissant techniques et contenus de chaque domaine..
Si vous préférez ne pas passer plusieurs jours à vous servir d'illustrations personnalisées, vous avez de la chance: une quantité croissante de contenu stock est destinée au marché de l'infographie, ce qui signifie que vous pouvez vous procurer des icônes et des illustrations toutes prêtes à l'emploi adaptées aux conceptions basées sur des données. . Découvrez la vaste sélection d'éléments vectoriels infographiques sur le marché Envato.
Vous pouvez découvrir comment créer vos propres éléments infographiques directement dans Adobe InDesign avec ce didacticiel:
Celles-ci peuvent sembler terrifiantes, mais ces deux termes abrégés font uniquement référence à la résolution de vos conceptions raster (et non vectorielles, voir la remarque ci-dessous *). Vous voulez viser une haute résolution dans vos conceptions d'impression, afin que le résultat final ne soit ni flou ni pixelisé.
DPI est 'Points par pouce' et ceci est important à savoir pour la conception d'impression en particulier. Une imprimante générera le dessin imprimé via une série de points. S'il y a moins de points par pouce (un faible DPI), le résultat sera plus pixelisé. Plus de points par pouce (un DPI élevé) crée un résultat plus dense et de meilleure qualité. La résolution minimale standard pour une impression de haute qualité est de 300 DPI..
IPP est très similaire, mais se réfère à "Pixels par pouce". Vous remarquerez qu'Adobe Photoshop fonctionne dans PPI. Si vous agrandissez une image raster dans Photoshop, vous réduisez automatiquement l'IPP, ce qui réduit la qualité de l'image et augmente la visibilité de la pixellisation..
Lorsqu'un concepteur dit vouloir connaître le DPI ou le PPI d'une image, il laisse probablement entendre que la résolution de l'image est actuellement trop basse pour pouvoir être imprimée à un niveau de qualité élevé. En conservant une valeur DPI supérieure à 300 et en vous assurant que vous connaissez les dimensions finales imprimées de l'élément, vous pourrez mieux contrôler la résolution et la qualité générale des graphiques de votre conception..
* DPI et PPI s'appliquent uniquement aux images raster, composées d'une série de points colorés. Lorsque vous redimensionnez une image raster, les points colorés peuvent sembler plus grands et plus éloignés les uns des autres, créant ainsi l'effet de pixelisation redouté. Si vous travaillez avec des conceptions à grande échelle ou si vous voulez simplement vous assurer que vos graphiques offrent une qualité optimale, vous feriez mieux de travailler avec des graphiques vectoriels, qui sont évolutifs..
Décrivez les problèmes techniques à prendre en compte lors de la préparation de l'impression avec ce guide utile:
Ici, je vous présente l'une des plus grandes différences entre ce qu'un client va dire et ce qu'un designer va dire.
'Police de caractère' est la version numérique d'une police de caractères: vous téléchargez et installez des polices, puis vous les appliquez sur vos documents à l'écran. Lorsque vous venez d’imprimer votre oeuvre, la "police" devient un 'police'-l'incarnation imprimée du fichier de police. Vous entendrez surtout les clients demander une "police", mais la plupart des concepteurs diront probablement "police"..
Pier Sans TypefaceMême s'il s'agit de choses différentes, le client et le concepteur font allusion à la même chose. Ils veulent tous les deux que l'apparence du style soit différente. Les polices de caractères ont des personnalités et des caractéristiques distinctes. Si le concepteur ne pense pas qu'un serif fonctionne, c'est peut-être parce qu'il semble trop traditionnel ou trop formel. Passer à un sans empattement pourrait donner à un dessin une apparence plus moderne et plus simple.
Si vous êtes confronté à un problème de typographie, essayez d'extraire ce qui ne fonctionne pas exactement: quelles caractéristiques la police de caractères actuelle apporte-t-elle au dessin? Pouvez-vous ajuster l'ambiance de la conception en passant à quelque chose de légèrement différent?
'Typographie' pourrait bieninclure la police de caractères, mais elle est aussi beaucoup plus large que cela. La typographie fait référence à la façon dont le type est organisé et mis en forme sur la page..
Si le problème du concepteur réside dans la typographie du dessin, il peut s’agir de toute une série de choses qui se rejoignent pour rendre le texte agencé, telles que l’interlignage (espace entre les lignes de texte), la casse (majuscule ou inférieure) en minuscule), suivi (espace entre tous les caractères) ou lettrine (les premiers ou premiers caractères d’un paragraphe sont agrandis).
Comme la typographie est si large, vous aurez besoin de préciser en quoi consiste un texte qui n'est pas tout à fait correct: cela semble-t-il trop encombré, trop espacé, trop grand, trop petit??
L'arsenal de chaque designer comprend une grande variété de styles classiques et modernes, prêts à être utilisés dans toutes sortes de mises en page. Construisez votre collection avec la fantastique gamme de polices sur Envato Market.
Ed's Market Script TypefaceNe soyez pas dans le noir en matière de typographie avec ce guide définitif de A à Z pour tout type de choses:
Vous n'avez pas besoin de vous empresser de forger un passeport à la hâte, à la Jason Romne, dans la mesure où une "identité" se limite à un mot identité de marque.
Image: © Centre Barbican / NordLa plupart des grandes entreprises ont une identité de marque, à l'instar de nombreux produits individuels, mais qu'est-ce que cela signifie? Une identité de marque est composée de repères visuels uniques à cette entreprise ou à ce produit, tels qu'un logo, une mascotte ou un slogan. Les identités plus développées peuvent avoir leur propre palette de couleurs, des polices de caractères (voir 6, ci-dessus), et des éléments graphiques tels que des illustrations et / ou des photographies qui ont été adaptés à la marque.
Lorsqu'un concepteur veut créer une identité, cela peut signifier une identité à part entière avec toutes les cloches et sifflets, ou simplement un logo, ce dernier est assez courant dans les scénarios de pitch d'agence lorsque le temps presse. Assurez-vous de savoir ce dont vous avez besoin avant de créer de toutes pièces une identité complexe..
Si un client ou un concepteur souhaite voir une "gamme d'identités", cela signifie peut-être qu'il souhaite voir quelques-uns, peut-être trois à cinq, logos qui peuvent ou non inclure le nom de la société figurant dans un "caractère de marque suggéré". ' aussi. Les logos les plus forts peuvent ensuite être affinés, et les couleurs et le style étendus pour créer les autres éléments de l'identité..
Créer de fortes identités de marque n'est pas une mince affaire, mais vous pouvez commencer sur des bases sûres en suivant le processus de création de notre propre Envato Tuts.+ 'Équipe géniale' marque:
Soyez surpris si un client le remarque (respectez-le s'il le fait!), Mais un concepteur n'hésitera pas à vous dire si la grille de votre mise en page est un peu fausse.
Les grilles sont les héros méconnus des modèles conçus avec succès. ils constituent la pierre angulaire de tout projet. Toute mise en page peut être divisée en une série de sections carrées ou rectangulaires pour créer une grille, constituant les colonnes et les lignes invisibles qui sectionnent les éléments de votre conception. Vous pouvez insérer une grille dans la plupart des programmes de conception (par exemple, dans Adobe InDesign, aller à Affichage> Grilles et guides> Afficher la grille de documents), qui se cache derrière le contenu de votre document ou de votre planche de travail.
Redimensionner des sections de votre grille pour créer des zones plus petites et plus grandes aidera à créer un équilibre dans votre mise en page et à l’empêcher de paraître trop modulaire. Par exemple, placer une image sur quatre sections carrées de votre grille et une autre photo dans une section carrée semblera préférable à la création de deux images de taille égale..
Découvrez des astuces pour la création de grilles dans les illustrations, ainsi que deux autres astuces pour rendre vos conceptions instantanément plus professionnelles, avec ce didacticiel rapide:
Cela suffit à semer la peur dans le cœur de tout jeune designer. Vous avez passé des heures, voire des jours, à examiner des dessins sur votre ordinateur, uniquement pour en arriver à la fin du processus et savoir que vous devez trouver quelque chose qui s'appelle un «fichier natif». Qu'est-ce que c'est?
Un fichier natif est un terme utilisé dans l'industrie pour désigner la copie numérique originale de votre illustration. Ainsi, par exemple, si vous avez travaillé sur une illustration vectorielle dans Adobe Illustrator ou Inkscape, vous avez peut-être fourni une version JPEG ou PNG de l'illustration finale. Si le client ou l’agence veut également le «fichier natif», ils veulent le fichier original, peut-être dans AI, ou plus communément, EPS format. Cela signifie que le fichier peut être édité par le client ou d’autres concepteurs, ce qui leur permet de changer de couleur ou d’ajuster des graphiques, par exemple..
Si vous avez travaillé sur un Adobe InDesign fichier, peut-être pour un projet d'édition comme un livre ou une brochure, l'envoi d'un fichier natif est un processus légèrement plus compliqué. Dans ce cas, vous devez d'abord «empaqueter» le fichier. (Fichier> Package)-cela va rassembler tous les fichiers de polices utilisés dans le document et toutes les images liées au document, et les placer dans un nouveau dossier, avec une copie du fichier InDesign. Vous devez également vous rappeler de fournir un IDML copie du fichier InDesign (Fichier> Enregistrer sous> choisir InDesign CS4 ou version ultérieure [IDML]) si le destinataire prévu a une version différente du logiciel InDesign par rapport à la vôtre (par exemple, si vous utilisez CC et qu'ils utilisent CS6).
En fonction des destinataires de vos fichiers d’illustrations, vous devez faire preuve de prudence. Si une agence vous a demandé de l'aider pour un argumentaire ou un autre projet, elle peut vous demander de signer un document supposant qu'elle sera alors propriétaire du droit d'auteur sur votre conception. Dans ce cas, il est courant et habituel de fournir au client vos fichiers d’illustrations natifs..
Si vous n'agissez pas en tant que fournisseur de services indépendant, mais en tant qu'artiste, il est dans votre intérêt de conserver le droit d'auteur exclusif sur vos créations. Vous devez être conscient de cela lors de l'envoi de fichiers d'illustrations à des galeries ou à des magasins - une version JPEG haute résolution de votre dessin sera adaptée à votre objectif et aidera à empêcher d'autres personnes d'éditer ou de copier votre travail..
Que vous travailliez pour une agence ou à l'interne, vous devez vous habituer à un mot «commercial»..
"Commercial" est l'un de ces mots qui a le pouvoir de sucer la force de vie d'un designer ou artiste passionné. En effet, «commercial» a le sens opposé à «artistique» ou «créatif». Le design commercial a un objectif et un seul objectif: vendre. Les publicités, les couvertures de magazines ou les circulaires à tendance plus commerciale sont plus susceptibles de se convertir en ventes que les créations plus créatives.
Modèle de Flyer de ventePour les concepteurs, cela peut parfois être frustrant, car le design commercial n’est pas le plus créatif des points de vente. Si quelqu'un veut que quelque chose ait l'air plus commercial, il veut que cela paraisse plus acceptable, plus tendance sur le plan culturel et moins offensant ou stimulant pour le public..
Si votre client ou votre collègue souhaite que votre conception paraisse plus commerciale, vous devrez peut-être être prêt à l'atténuer un peu ou à modifier des éléments de votre conception pour la rendre plus tendance ou plus attrayante pour un marché de masse..
Mais ne désespérez pas: la commercialisation et la créativité peuvent être équilibrées, ce qui peut non seulement conduire à des ventes favorables, mais également à des conceptions emblématiques et créatives..
Les couvertures de livres sont un exemple parfait de ce compromis. En particulier pour les éditions anciennes ou les romans littéraires, les concepteurs de livres sont souvent encouragés à être aussi créatifs que possible. L'éditeur peut ensuite suggérer des moyens de commercialiser davantage le dessin, en ajustant la couleur ou la typographie, par exemple, pour permettre à la couverture de séduire différents groupes démographiques et marchés..
Découvrez comment adapter une couverture de livre classique à un marché moderne avec ce tutoriel:
Le jargon des concepteurs peut sembler intimidant, mais avec quelques compétences de traduction plus pointues, vous n'aurez aucun problème à décoder le vrai sens. Ainsi, lorsque votre client ou votre responsable d'agence vous demandera l'un des éléments suivants lors de la prochaine présentation de vos conceptions, vous saurez exactement de quoi ils parlent:
Avez-vous d'autres pépites de jargon de designer pour lesquelles vous aimeriez partager la traduction? J'aimerais entendre parler d'eux dans les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua