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Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer en quelques étapes comment j'ai créé un poster. Cette illustration a été créée pour un concours lancé par UPrinting Design sur You The Designer. J'étais l'un des heureux gagnants. De plus, à cause des demandes d'écriture d'un tutoriel sur cette conception, j'ai apporté quelques modifications et j'ai décidé de vous montrer le processus de conception de cette pièce..
Jetons un coup d'oeil à l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
La première chose qui m’est venue à l’esprit lorsque j’ai entendu parler du concours de typographie était une machine à dactylographier, j’ai donc commencé par cela. J'ai fourni chaque lien pour tout le stock que j'ai utilisé. Puis, après quelques jours à essayer de comprendre comment continuer, j'ai commencé à ajouter des lettres au document. Tandis que je continuais à expérimenter les lettres, j'ai décidé de les ajouter au dessin pour en faire une citation (voir le texte en rouge dans le dessin)..
Tout d'abord, vous devez ouvrir un nouveau document. La taille que j'ai choisie pour le tutoriel est de 768 pixels sur 1024 pixels. L’affiche que j’ai réalisée pour le concours est un peu différente de celle de ce tutoriel, mais les deux ont des concepts et techniques similaires..
Maintenant, je vais utiliser deux textures vintage. Je voudrais remercier l'auteur de ces textures Princesse des ombres pour les avoir assemblées. Ils sont étonnants! Vous pouvez essayer d'autres textures ou arrière-plans si vous le souhaitez.
Dans cette étape, vous devrez déplacer les deux textures dans votre document et les ajuster. Vous pouvez les redimensionner si besoin est. Ensuite, finissez de les positionner les uns sur les autres. Vous devrez sélectionner celui que vous avez placé ci-dessus et le régler sur Multiplier. Cela va mélanger les deux textures ensemble.
Ensuite, je vais importer une autre image de stock. Vous pouvez trouver cette image à Wilddoug. Utilisez simplement l’outil Baguette magique (W) pour éliminer les blancs autour de la machine à écrire ou utilisez l’outil Crayon (P). Enfin, nommez le calque "Machine à écrire".
Définissez le calque "Machine à écrire" sur Multiplier et l'opacité sur 90%.
À présent, dupliquez le calque "Machine à écrire" et réglez-le sur Lumière douce et Opacité de 30%..
Ensuite, vous devez créer du texte. La police que j'ai utilisée est Arial. Écrivez simplement votre texte en blanc et faites-le en majuscule, puis transformez le texte à votre guise. Définissez également le calque sur Lumière douce et Opacité sur 50%..
La prochaine étape est la plus difficile ou peut-être devrais-je dire que cela prend beaucoup de temps pour que tout soit parfait. Vous devrez écrire beaucoup de mots et déplacer chaque mot dans chaque lettre du mot "ALPHABET". Vous êtes libre de positionner et de transformer les mots comme vous le souhaitez. En outre, la police utilisée ici s'appelle American Typewriter et j'ai déplacé tous les mots dans un dossier appelé "ALPHABET".
Comme vous pouvez le constater, j'ai coloré certaines des lettres en rouge. J'ai fait ceci pour mettre en valeur la citation dont je vous ai parlé. En outre, pour donner un impact plus important à l'effet, si vous regardez dans la partie inférieure des lettres, elles semblent tomber. Cela ajoute plus de mouvement à la composition.
Le résultat final jusqu'à présent devrait ressembler à l'image ci-dessous.
Maintenant, vous devez ajouter un peu plus de texte. Cette fois, vous aurez l'air de sortir de la machine à écrire. Ne créez pas de mots entiers, mais seulement des lettres. Par exemple, je commence par la lettre "a", que je duplique plusieurs fois, puis que je transforme chacun jusqu’à ce qu’elle s’ajuste parfaitement. Ensuite, je suis allé à la lettre suivante "b" et ainsi de suite. A la fin, déplacez toutes les lettres dans un dossier appelé "Texte".
Les lignes rouges représentent la zone où vous devez placer les lettres pour un impact maximal. Il semble donc que les lettres sautent de la machine. Cela unifie l'image de la machine à écrire avec le lettrage dans le ciel.
Vous devrez répéter l'étape 10, mais cette fois, ajoutez moins de lettres et réduisez-les. Maintenant, rasterisez-les tous, puis allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien et utilisez un rayon de 1,0 pixels. Cela donnera l'illusion que les lettres sont plus loin.
Créez six autres lettres. Cette fois, rendez-les plus grands que le reste. Ensuite, transformez-les à l'aide de l'outil de transformation (T). Maintenant rasterisez-les tous. En outre, vous devrez en sélectionner trois (ou autant que vous le souhaitez), sélectionner Filtre> Flou> Flou gaussien et utiliser un rayon différent pour chacun. Cela donnera l’illusion que ces lettres sont plus proches.
Pour donner l’impression que les lettres sont hautes, je crée un nouveau calque et applique des nuages sur le texte. Voici un lien pour quelques pinceaux nuage sur DeviantArt.
Ajoutez plus de lettres dans la partie inférieure de l’image, pour créer une jolie bordure. Aussi, peignez encore plus de pinceaux (mouche, fissure dans la partie supérieure gauche de l'image et une éclaboussure). Vous devrez les peindre en noir et les régler sur Multiplier. Visitez le lien utilisateur pour des ressources gratuites. Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Accentsconagua