Share
Gagner sa vie en tant qu'illustrateur est un rêve pour beaucoup de jeunes artistes - mais il faut plus que rêver pour impressionner les clients potentiels. Un illustrateur réussi a besoin de flare, de persistance et un portefeuille solide.
Au fil des années, j'ai expérimenté divers médiums et techniques pour établir un large éventail de styles. Dans cet article, j'aimerais partager mes réflexions et mes expériences avec l'utilisation de plusieurs styles d'illustration, par opposition à la fixation d'un seul.
Ce billet est le troisième jour de notre séance d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 2Session Day 4"Le style fait référence au vocabulaire visuel. tels que la couleur, la forme, l’épaisseur de trait et les principes de proportion. Il peut également faire référence aux outils / techniques utilisés pour créer l'illustration..
Cette image utilise la couleur et les symboles d'Illustrator de manière créative - c'est aussi un style que je souhaite faire évoluer..
Client: Magazine arts numériques. Logiciel: Illustrator et Photoshop.
Si vous envisagez de développer une gamme de styles, il est important d’être fidèle à vous-même et de ne pas copier servilement les tendances actuelles. Le meilleur conseil que je puisse vous donner serait de vous orienter vers les styles de travail avec lesquels vous vous sentez le plus à l'aise et de constituer un portefeuille solide reflétant les commandes que vous souhaitez. Il est souvent demandé aux illustrateurs de suivre les tendances actuelles, ce qui est inévitable. Rappelez-vous cependant qu'en suivant les tendances, vous ne les définissez jamais!
Cette commande s’inspire des affiches de films de fromage B des années 50.
Client: Magazine arts numériques. Logiciel: Bryce, Photoshop et Illustrator.
J'ai eu de nombreuses commandes où les directeurs artistiques placent une illustration existante dans un dessin ou une maquette et me demandent de produire quelque chose de similaire pour l'illustration finie. D'après mon expérience, il s'agit d'une pratique de travail courante, car les directeurs artistiques sont des personnes occupées qui ont besoin de relayer leurs idées rapidement. Dans de tels cas, il vaut mieux "prendre des précautions" et injecter autant de soi-même flair individuel autant que possible, de plus un bon directeur artistique se fera un plaisir de recevoir vos commentaires.
Pour ces illustrations de bannières Web, le directeur artistique m'a d'abord envoyé une sélection de styles qu'il appréciait. Ces échantillons ont ensuite été utilisés comme une incitation à générer mon propre style unique.
Client: VHD Creative. Logiciel: Illustrateur.
Il est également intéressant de noter que les illustrateurs les plus réussis ont ce qu’on appelle un style de signature. Ceci est similaire à la manière dont une marque ou un logo fonctionne pour rendre son travail immédiatement reconnaissable. Les motifs circulaires répétitifs qui abondent dans l’œuvre de Scott Hansen sont un excellent exemple de la force style de signature.
Le style, comme la mode et la musique sont en constante mutation; Ce qui est chaud sur le marché visuel aujourd'hui peut-être considéré comme demain non tendance. Cela dit, les styles ont l’habitude de réapparaître, bien qu’ils soient légèrement réinventés. L’illustration étant également un domaine très diversifié, il était donc logique pour moi de créer une grande variété de styles permettant un changement..
Cette illustration emprunte les images du "Fils de l'homme" du peintre surréaliste René Magritte.
Client: Envato / Psdtuts+. Logiciel: Photoshop et Illustrator. Les membres Premium peuvent voir le tutoriel ici.
J'ai commencé ma carrière en tant que designer traditionnel et je reconnais être un technophobe complet lorsque la révolution des ordinateurs de bureau est arrivée au milieu des années 80. J'ai réalisé que je devais adopter cette nouvelle technologie ou trouver un autre emploi. Les premiers Mac étaient incapables de gérer des fichiers image volumineux. À l'époque, Photoshop était uniquement utilisé pour numériser des lores les sprinters ou guides de position et l'imprimante dépouillé dans les scans embauches scanne au stade de la repro.
Ces images reprennent certaines de mes techniques traditionnelles d'illustration peintes à la main.
Les clients: Magazines Digital Arts et Photoshop Creative. Logiciel: Photoshop.
Les progrès technologiques nous offrent maintenant de nouvelles méthodes passionnantes de production d’images. Les années 90 étaient saturées de ce que j'appelle le style "dirigé par le programme" - les illustrateurs produisaient des œuvres d'art avec un aspect stérile, généré par ordinateur. Ce que vous devez retenir, c’est que le travail 100% numérique dépend fortement de la technique et est donc assez facile à imiter. C’est probablement pour cette raison que ces dernières années nous avons assisté à un pas en arrière vers une esthétique plus artisanale..
Cette illustration en tshirt tricolore associe des effets de demi-teintes numériques à des éléments dessinés à la main..
Client: Envato / Psdtuts+. Logiciel: Photoshop et Illustrator. Les membres Premium peuvent voir le tutoriel ici.
Bien que Photoshop soit mon principal outil d’illustration. J'aime aussi la façon dont Illustrator et Photoshop travaillent en tandem; par exemple, coller des objets dynamiques d'Illustrator dans Photoshop et exporter des chemins de Photoshop vers Illustrator.
J'ai utilisé une grille de perspective personnalisée et l'outil Free Transform Tool pour créer cette carte, plutôt que de compter sur les effets 3D intégrés d'Illustrator, qui peuvent parfois affecter la qualité des lignes..
Client: Magazine Computer Arts. Logiciel: Illustrateur.
L'exploration d'applications 3D a également semblé une progression naturelle. J'utilise actuellement Poser, Daz Studio, Bryce et Cinema 4D. Je ne prétends pas être un expert dans le domaine de la 3D, alors je compense toute lacune avec un peu de magie dans Photoshop.!
Cette illustration a été inspirée par l'artiste aérographe des années 80, Hajime Sorayama.
Client: Technologie MetalFX. Logiciel: Poser, Bryce et Photoshop.
Il y a certains styles que je n'essaierais jamais, comme le dessin hyper réaliste d'une coupure de voiture, par exemple. Il s’agit d’un domaine assez spécialisé et qu’il vaut mieux laisser aux professionnels expérimentés. Je me souviens d'avoir été émerveillé par certains travaux d'aérographe de l'étudiant en dessin technique à l'époque des collages..
Cette conception de produit est probablement la chose la plus proche que j'ai faite à l'illustration technique.
Client: Magazine Photoshop avancé. Logiciel: Photoshop.
Les clients réguliers me fournissent un flux constant de travail indépendant. Je pense donc que le choix de styles variés a porté ses fruits. En plus d’une forte présence sur le Web, j’ai constaté que l’envoi de mailings réguliers génère également de nouvelles affaires..
J'envoie des exemples de mes meilleurs travaux à une base de données de clients existants et potentiels (cela peut coûter cher, mais cela rapporte quand on considère le nombre de nouvelles affaires générées), puis j'effectue des appels de suivi pour vérifier si c'est le cas. arrivé bien et aussi obtenir des commentaires. Je me souviens de m'être totalement émerveillé lorsqu'un directeur artistique a pensé que j'étais une agence d'illustration représentant différents illustrateurs.!
Voici mon courrier "What's Your Brief". Déplié, il mesure 32 ", alors espérons-le, il restera gravé dans l'esprit des gens et ils le garderont sous la main.
Nous sommes tous différents, donc je ne dis pas que travailler dans de nombreux styles convient à tout le monde, même si je suis fermement convaincu que la diversité témoigne de la capacité d'adaptation et de la dextérité. En fait, le seul inconvénient d'avoir un portefeuille varié est que certains directeurs artistiques peuvent vous considérer comme un "touche-à-tout et un maître de rien" si votre travail n'est pas suffisamment poli..
Accentsconagua