Développer une passion pour le lettrage illustratif

Depuis que vous êtes un petit petit tyke, on vous a probablement appris que les lettres sont pour la lecture. Nous avons tous passé d'innombrables heures à apprendre à écrire des lettres, à former des mots et, éventuellement, à lire de gros livres. Ce qui est évidemment une compétence essentielle pour notre sujet, mais pour développer une véritable passion pour le lettrage illustratif, vous devez voir des lettres.

Dans cet article, je voudrais présenter quelques réflexions et les théories que j’utilise pour créer des lettres illustratives. Je montrerai des échantillons et expliquerai un peu les informations de base pour souligner davantage mes pensées. L’objectif est simplement de fournir un aperçu et éventuellement un peu d’inspiration.

Ce billet est le premier jour de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créatives

Forme (lettres, mots et texte)

Regardez une lettre, non pas telle qu’elle vous a été enseignée, mais comme une forme? La lettre "j" ressemble-t-elle à une canne à sucre à l'envers? Est-ce que la forme d'un mot ressemble ou forme quelque chose d'autre? Le corps du texte est-il vraiment le visage de quelqu'un??

Météo, vous avez affaire à une seule lettre, un mot ou un bloc de texte; tout est forme ou une combinaison de formes. Le traitement de la forme est l’aspect le plus important de l’illustration des lettres. Une fois que vous avez trouvé une solution de forme, tout le reste semble se mettre en place. Et comme les lettres ne sont que des formes, les possibilités sont infinies.

On m'a demandé de faire un tutoriel sur "Illustrating Type". Pour ce projet, à l'instant où j'ai regardé le mot "Type", j'ai tout de suite vu un crayon. Pour moi, la forme du mot ressemblait à un crayon. À partir de là, c'était facile, consultez le processus ici.


Style

Je ne veux pas entrer dans la discussion "Un style par rapport à plusieurs styles", je pense que quoi que vous fassiez, faites-le très bien. Même si quelqu'un n'aime pas nécessairement le sujet ou le concept d'une illustration, je pense qu'il n'est jamais mauvais d'impressionner le spectateur..

L’affiche "ThisIsnotImportant" (ci-dessous) est devenue, à certains égards, le style de lettrage que je suis connu pour. Je l'ai dessiné il y a plus de trois ans et depuis lors, j'ai été commandé d'innombrables fois, strictement sur la base de cette image. Mon point étant que, il s'agit de comprendre votre style et tout simplement aller pour elle. Être le meilleur dans ce style, posséder le style - style, style, style.


Objectif

Comme pour tout projet, vous devez développer vos idées et garder constamment à l'esprit l'objectif de ce projet. Vous pouvez passer des heures, des jours, des mois, voire des années sur un projet. Quoi / où va-t-il finir? Est-ce pour un journal d'école? Un bulletin d'église? Une campagne publicitaire nationale sur le marché des jeunes? Pensez toujours à quoi va-t-il servir.

L’image intitulée "le" ci-dessous a été créée lors d’un projet pour une grande journal parodique. Et bien qu’elles soient l’une des sociétés les plus uniques et les plus divertissantes que j’ai jamais vues, elles restent une société plus grande. Par conséquent, ce lettrage n’a inévitablement pas été choisi pour la direction finale et n’a pas été utilisé. Mais, comme je l'ai mentionné précédemment, cela a impressionné les gens visuellement, La toux!


Exécution

L’apparence ou la convivialité d’une image déterminera la manière dont elle est perçue et reçue. Chaque petit détail d'une image peut et sera scruté. Pensez grand au début. transpirer les détails à la fin. Faites attention lors de la construction et de la création de lettrage / illustrations.

La plupart des illustrateurs ou des artistes ont leur propre processus pour ce qu'ils font. Continuez sans cesse à peaufiner votre processus et à essayer d’améliorer les moindres détails. J'ai redessiné une seule lettre pendant des heures afin de la rendre parfaite. Et j'ai littéralement passé des semaines à réaliser un dessin, non pas pour un client, mais comme projet personnel. Allez le mile supplémentaire et ça va payer.


Expérimentation

Dessiner n'importe quoi. Devenir fou; faire des trucs bizarres, le plus bizarre le mieux. Expérimentez avec différents outils de dessin, techniques, objets, couleurs, etc. Dessinez à l'envers, dessinez une grand-mère, utilisez de la terre pour dessiner, tout est permis. Vous pouvez apprendre de n'importe quoi et de tout.

Laisser votre esprit libre de pensées est l’un des meilleurs exercices que vous puissiez faire pour vous aider à penser. Aussi ringard que cela puisse paraître, ayant ces expériences visuelles vous permettra d'accéder à cette base de données visuelle plus tard sur la ligne. Les meilleurs concepteurs / illustrateurs / auteurs de lettres sont les personnes qui créent un travail qui surprend les gens. Cela ne signifie pas que vous fassiez quelque chose de stupéfiant, mais que vous créiez des solutions rafraîchissantes, inattendues et intelligentes qui surprendront agréablement le spectateur. Lettres végétariennes?


Lisibilité

Le dernier point que je voudrais aborder est la lisibilité. Je pense que c'est la dernière chose à faire, parce que le plus souvent, c'est le tout premier problème qui peut entrer en jeu avec le lettrage (en particulier sur un projet client). Parce que le but le plus souvent est de lire les lettres, la lisibilité est un aspect fondamental. Juste parce que tu penses les lettres logique et sont lisibles, ne signifie pas nécessairement que la majorité des gens seront d'accord. Être capable de prendre du recul par rapport à votre travail et de le regarder subjectivement est une compétence précieuse. Le fait est que même l'idée la plus brillante de tous les temps doit être transmise. Et si la plupart des gens ne reçoivent pas le message, alors c'est inutile.


Conclusion

J'espère avoir réussi à vous proposer quelques réflexions et exemples qui vous aideront à développer votre passion pour le lettrage illustratif. Ce ne sont que quelques-unes des idées de base et des théories que j'aime utiliser dans mon travail quotidien. Ils ne sont en aucun cas les principes fondateurs de l'illustration ou du lettrage.

Ne jamais arrêter de faire. Faire des choses tous les jours, vous irez mieux. Rappelez-vous les gens, Le plomb n'est pas mort!


Ce billet est le premier jour de notre séance de lettrage illustrative. Session créative Session Jour 2 "