Entretien avec Dhamindra Jeevan

Dhamindra Jeevan est un peintre mat avec un grand sens du design. Il aime peindre des paysages à couper le souffle ainsi que des plans de ses films préférés. Dans cette interview, nous discutons de la manière de traiter les problèmes de créativité et du type de tablettes à utiliser pour la peinture..

1. Bienvenue sur Psdtuts +! Présentez-vous s'il vous plaît, donnez-nous une brève biographie, dites-nous d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain.

Mon nom est Dhamindra Jeevan, je suis situé à Montréal, Canada et j'ai 27 ans. J'ai toujours aimé dessiner depuis toujours et je l'ai toujours gardé comme passe-temps tout au long de mes années d'école. J'ai étudié les sciences à l'université et j'ai terminé deux ans en génie du bâtiment à l'Université Concordia avant de passer à l'animation cinématographique. C’est là que j’ai commencé à voir tous les aspects du cinéma et de l’animation et à dessiner plus régulièrement..

C'est également à cette époque que j'ai découvert l'art de Craig Mullins (qui m'a inspiré et émerveillé par son travail) et j'ai été complètement vendu sur le chemin que je voulais emprunter. Au fur et à mesure que je me suis plongé dans le monde de l'art numérique, j'ai commencé à travailler dans une société de rendu d'architecture, où j'ai découvert le matte painting et amélioré considérablement mes compétences en Photoshop. À partir de ce moment-là, j'ai quitté mon travail et je me suis concentré sur la fin des études tout en travaillant en freelance en tant qu'artiste de story-board et peintre mat. À la fin de mes études, j'avais suffisamment de contacts dans l'industrie du film et de la vfx pour créer une petite entreprise et vivre mon rêve d'artiste indépendant… !

Exemple de peinture mate

2. Vous vous catégorisez comme un "matte painter". Pourriez-vous nous donner un aperçu de ce qu’exactement un peintre matte oppose à un peintre? Et comment l'art diffère-t-il entre les deux?

À l'origine, les peintres mats peignaient de grands fonds qu'il leur serait impossible de filmer… mais le support est devenu numérique et est largement utilisé dans l'industrie du film et de la publicité. En ce qui concerne ma définition, je pense que les matte digital matts utilisent beaucoup de techniques de photo-manipulation et de 3D, en plus de leur peinture, afin d'obtenir un résultat photoréaliste..

Un cache est généralement un arrière-plan utilisé dans l'intégration de métrage en temps réel ou de CG. Bien que je sois embauché à contrat en tant que «matte peintre», je ne me considère pas vraiment sous cette étiquette… surtout parce que je manque de certaines compétences telles que la photographie et la 3D avancée qui me sépare de la plupart des peintres matte professionnels. Si tout va bien, je vais surmonter ce problème d'ici la fin de l'année à venir.

Croquis de vitesse 1

3. En regardant votre portfolio, nous constatons qu’il est principalement composé de peintures. Qu'est-ce qui vous attire exactement à ce style spécifique au lieu de dire photo-manipulation, ou dessin abstrait?

Je crois que c’était une progression naturelle de mon amour pour le dessin avec des lignes et des formes qui m’a dirigé vers la peinture numérique, mais cela ne veut pas dire que je ne suis pas intéressé par la manipulation de photos ni par le dessin abstrait. Je vais certainement m'y aventurer à un moment donné. Ces deux médiums me passionnent également et je suis sûr que les défis qui se présenteraient me rendraient humble et m'aideraient à grandir en tant qu'artiste..

Concept 1

4. Quel est selon vous le plus gros défi en terme de peinture? Avez-vous déjà surmonté cet obstacle? Si oui, dites-nous comment.

Mon plus gros défi est généralement lié à l'originalité et à la créativité. Cela semble étrange à dire, mais toutes ces années en sciences et en ingénierie ont réduit à néant ma capacité à être créatif. J'ai appris à dessiner et à peindre de manière très technique et analytique et je lutte toujours pour me libérer de mon conditionnement méthodique. Je compte beaucoup sur les rêves et les sources d’inspiration spontanées pour dessiner et peindre, mais ces moments dépendent toujours de mon environnement et de mon subconscient..

Je n'ai pas encore développé la capacité d'extraire de mon imagination des matériaux véritablement originaux, comme de nombreux artistes que je connais et admire. Dans ma quête pour surmonter cet obstacle, je fais de mon mieux pour être aussi observateur que possible et former mon cerveau à toutes sortes de médiums et de disciplines. Je trouve que lire, regarder des films, écouter de la musique, etc., m'aident à acquérir une vaste bibliothèque de connaissances dans ma tête qui, j'espère, finira par s'infiltrer dans mes œuvres..

Sci Fi

5. Vos peintures sont extrêmement diverses, vous peignez tout, des portraits aux paysages. Pourquoi ne vous en tenez-vous pas à un type de style et ne le maîtrisez pas??

Je suppose que ce serait un mélange d'impulsivité et de curiosité. Je vois constamment des choses que je voudrais peindre, dessiner ou sculpter et je n'ai jamais voulu me sentir limité par un seul genre ou style. J'ai aussi le sentiment que basculer entre tous ces médiums me permet de grandir plus rapidement en tant qu'artiste. J'adore la variété inhérente à mon domaine et cela nourrit constamment mon besoin de grandir en tant qu'artiste.

Je me retrouve à sculpter et à modeler en 3D, à dessiner sur papier, à peindre avec Photoshop, à animer dans des effets spéciaux et tout le reste… et même si je travaille principalement comme artiste conceptuel et matte peintre, je fais aussi parfois des story-boards, et je trouve que mon travail s'améliore alors que je tente des projets sous différents angles en utilisant différents styles. Je ne pense pas que je cherche nécessairement à maîtriser un style, mais plutôt pour trouver que zone que chaque personne ressent quand elle voit une progression concrète et immédiate lorsqu'elle aborde quelque chose de nouveau.

Concept Hanuman

6. Vous semblez être fortement influencé par les films. Quelle est votre peinture préférée dans laquelle vous avez peint une scène de film? Et donnez-nous un petit aperçu du processus de création de cette pièce.

J'ai tendance à suivre certains cinématographes de l'industrie du cinéma que j'admire vraiment, et j'ai souvent envie de peindre leurs compositions. J'ai adoré le travail de Roger Deakin dans The Assassination of Jesse James et j'ai peint pas mal de plans de la bande-annonce. Un de mes favoris est un coup de Jesse James alors qu'il s'éloigne d'une voie de train tout en tenant une lampe. J'ai fait tous ces croquis pour que mon œil puisse comprendre la valeur et les couleurs en peignant sur un seul calque avec les brosses rondes par défaut dans Photoshop (avec l'opacité définie pour la pression exercée sur le stylet). En gros, je plisse les yeux et bloque les formes et les valeurs de base avec une grande brosse, puis j'affine et ajoute des détails de façon incrémentielle… un exercice simple mais très utile..

Croquis de vitesse 8

7. Tous les peintres numériques utilisent des tablettes lors de la conception. Dites-nous quels outils utilisez-vous pour créer vos magnifiques peintures? Qu'est-ce que votre équipement spécifique apporte à votre conception que vous n'auriez pas avec une autre tablette?

Pour être honnête, je n'ai pas eu l'occasion de tester les nombreuses tablettes disponibles sur le marché. J'utilise actuellement une tablette au format grand écran Wacom Intuos 3 pour peindre dans Photoshop CS3 et CS4. Pour peindre dans Photoshop ou sculpter en 3D avec Zbrush, mon Wacom est inestimable, mais chaque fois que je dois faire des dessins au trait ou des croquis, je préfère travailler sur papier..

Je n'ai pas encore basculé dans le monde entièrement numérique! De plus, mon Wacom n’a pas la même taille que mon écran et j’aperçois donc que cela déforme la coordination œil-main. Je mélange les supports (analogique et numérique) de manière assez cohérente, mais je cherche toujours le prochain grand saut technologique, comme un pinceau marqueur Wacom à bout plat, ou un Cintiq portable avec une version autonome de Photoshop… ce serait génial…

Pratique de la couleur

8. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + cette opportunité de vous interviewer, avez-vous une dernière pensée? Que diriez-vous aux autres designers qui espèrent être aussi bons que vous un jour?

J'apprécie vraiment que vous preniez le temps de m'interviewer, ce fut un honneur. Le seul conseil que je puisse donner serait de pratiquer autant que possible… Il existe une tonne d'informations techniques facilement accessibles à tout un chacun, mais le fait de fixer des heures précises est le seul moyen de créer une dynamique pour atteindre n'importe quel objectif. . Merci encore!

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Où trouver le Dhamindra sur le Web

• Le portefeuille de Dhamindra

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