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Ce didacticiel explique comment contrôler l’emplacement des motifs afin de fondre une image dans l’arrière-plan, en camouflage. Il montre également comment faire en sorte que le même motif apparaisse et prenne une texture réaliste dans les autres zones de la conception. Jetons un coup d'oeil à un workflow pour obtenir cet effet.
Avant de commencer, visualisez l'image que nous allons créer. Cliquez sur la capture d'écran ci-dessous pour afficher l'image en taille réelle. Comme toujours, le fichier Photoshop en couches est disponible via notre abonnement Psdtuts + Plus.
Récemment, j'ai écrit un article sur Répéter les formes et les motifs. Cet article présente certaines utilisations de modèles dans la conception et l’illustration. La section Techniques de camouflage traite de la fusion du premier plan et du fond d’une image à l’aide de motifs. L'article montre également quelques œuvres d'art qui ont influencé cette conception.
Ce didacticiel utilise des masques vectoriels et l’outil de gravure pour obtenir de nombreux effets présentés. Si vous n'êtes pas familier avec ces outils, vous le serez à la fin de ce tutoriel. Cela ne devrait pas vous prendre plus d'une heure, même si vous êtes novice. Allons-y!
Téléchargez les deux photos que nous allons utiliser pour ce tutoriel: modèle et papier déchiré. J'ai téléchargé la taille moyenne. Maintenant, créez un document 1132px par 1696px (ce sont les mêmes dimensions que notre image modèle).
Placez notre fond de texture à l'arrière et désactivez sa visibilité pour l'instant. En outre, placez une copie de notre photo modèle et cachez-la également, car nous utiliserons une technique de montage destructive. Il est donc préférable de conserver une copie. Nous allons utiliser les techniques décrites dans cette vidéo pour extraire le modèle de l'arrière-plan.
Sélectionnez le "calque du modèle" dans la palette Calques. Ensuite, allez dans Filtre> Extraire. Saisissez l'outil Surligneur et tracez les cheveux avec une taille de pinceau de 80 pixels. Décrivez le reste du modèle avec une taille de pinceau de 10 px, faites un zoom avant si nécessaire. Ensuite, saisissez l'outil de remplissage et cliquez à l'intérieur de l'image. Puis cliquez sur OK. Le résultat est le dernier de la série ci-dessous.
Conseil: nous utilisons le filtre d’extraction car il nous permet d’obtenir rapidement des résultats professionnels. Après avoir appliqué l'extrait, utilisez l'outil pinceau d'historique si vous devez nettoyer l'extraction. Voir le lien vidéo pour un exemple de cela en action.
Réactivez la visibilité du calque "texture" et l'arrière-plan est à présent remplacé. Notez que cette texture n'est pas assez longue pour remplir tout l'arrière-plan. Les coins inférieur gauche et droit ne sont pas remplis. Nous devrons en tenir compte dans les étapes ultérieures du processus de conception..
Maintenant, commençons à construire notre veste camouflage. Nous allons le diviser en six parties. Cela nous donnera une certaine flexibilité. Vous pouvez choisir de le diviser en plus ou moins de parties. J'ai choisi d'utiliser des masques vectoriels. Cela a été choisi parce que nous utilisons un style de collage. Les masques vectoriels donnent des coupes à bords durs. Cela correspond au style de ce que nous recherchons. Nous allons travailler de l'arrière à l'avant. Commençons par le côté gauche.
Copiez le calque "texture". Ensuite, placez-le derrière le côté gauche de la veste. Assurez-vous que cette couche est sélectionnée. Ensuite, prenez l'outil Plume (P). Assurez-vous que les chemins sont sélectionnés. Le bouton Chemins est situé dans le coin supérieur gauche de l'interface de Photoshop. Commencez à dessiner la forme du côté gauche de la veste. Gardez à l'esprit ce qui se passera devant cette couche. Cela aidera à choisir le chemin. En outre, dépassez un peu la veste originale, car vous ne voulez pas que la veste beige originale apparaisse dans le dessin final.
Une fois que vous avez dessiné le masque, maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez Créer un masque vectoriel. Puis nommez la couche "left_side". Placez le nouveau calque devant le modèle. Puis ajoutez au masque. Assurez-vous que la vignette du masque vectoriel est sélectionnée. Dessinez ensuite le petit patch en bas du motif, comme indiqué dans la dernière image ci-dessous..
Faites attention à la zone que vous choisissez d'utiliser en arrière-plan, car certaines zones de l'image de texture sont floues. Ces zones ne seraient pas les meilleures à mettre dans la veste. Remarquez comment nous avons modifié le chemin de la veste pour qu’il soit un peu plus grand dans le coin gauche. Cela cache cette zone où le fond s'est terminé.
Maintenant, nous allons tirer le bras gauche. Faites une autre copie du calque "texture". Ensuite, placez-le derrière le côté gauche de la veste. Encore une fois, dessinez un masque de calque vectoriel en utilisant le même processus que dans l'étape précédente. Une fois que vous avez terminé, nommez le calque "left_arm" et déplacez-le à l'avant..
Conseil: vous souhaiterez peut-être activer et désactiver la visibilité du calque "left_side" pendant que vous tracez ce chemin. En fin de compte, la couche "left_arm" devrait chevaucher légèrement la couche "left_side". Notez également que nous avons placé la texture dans une position différente de celle utilisée lors de la création du premier masque. Cette sépare encore ces deux domaines. Si vous préférez que cela paraisse plus plat, masquez la texture dans la même position que le calque "left_side".
Tirons le revers de la veste gauche ensuite. Faites une autre copie du calque "texture". Ensuite, placez-le derrière le côté gauche du revers de la veste. Encore une fois, dessinez un masque de calque vectoriel en utilisant le même processus. Une fois terminé, nommez le calque "left_lapel" et déplacez-le au premier plan. Le masque de revers gauche est composé de trois pièces. Le processus progressif de fabrication de ce masque est présenté ci-dessous..
Répétez cette procédure pour créer des masques vectoriels pour chaque morceau du côté droit de la veste. Nommez les bonnes pièces "right_side", "right_arm" et "right_lapel". Placez ensuite vos textures comme vous le souhaitez dans le dessin final. Sur le côté droit, veillez à prendre en compte le point où la texture se termine et faites en sorte que le calque "right_side" recouvre le point de texture manquant..
Vous pouvez dissocier le masque d'un calque dans la palette des calques. Il y a une petite icône de lien de chaîne qui peut être activée ou désactivée. Lorsque cette fonction est désactivée, vous pouvez repositionner la texture du calque sans déplacer le masque. Vous souhaitez effectuer tout repositionnement maintenant, car nous utiliserons l'outil de gravure à l'étape suivante. Cet outil fonctionne directement avec les pixels et est donc irréversible. J'ai aussi repositionné le fond un peu.
Vous pouvez également vouloir enregistrer une copie du document à ce stade également, au cas où vous souhaiteriez revenir à cette étape de la conception. Pour ce faire, sélectionnez Fichier> Enregistrer sous, puis cochez En tant que copie dans la boîte de dialogue. J'ai nommé ma copie "flat_masks".
Nous voulons maintenant décider quelles zones de notre image donner du volume et quelles zones rester plates. Nous voulons que le camouflage soit fort dans certaines parties de l'image. La stratégie de cette conception consiste à faire en sorte que certaines parties ressemblent à une veste et que d’autres se fondent dans l’arrière-plan sous forme de texture plate. Cette confusion d'avant-plan et d'arrière-plan ajoute de l'intérêt à l'image. Nous voulons un bon mélange des deux. Les revers seront le point focal. Nous allons leur donner un traitement d'ombrage complet.
Nous allons principalement utiliser l'outil de gravure (O) pour brosser notre ombrage. Une fois cet outil sélectionné, choisissez une brosse souple dont la taille est comprise entre 40 et 80 pixels. Vous pouvez appuyer sur les crochets gauche et droit ([]) de votre clavier pour augmenter ou réduire rapidement la taille du pinceau. Les options de cet outil sont situées dans le coin supérieur gauche de l'interface de Photoshop. Ici, concentrez-vous principalement sur la gamme des tons moyens, mais si vous souhaitez assombrir les ombres ou les hautes lumières, vous pouvez également choisir ces gammes. J'ai également quitté l'exposition à 50%. Gardez à l'esprit que si vous en faites trop, vous pouvez saisir l'outil Dodge et alléger l'image à nouveau..
Maintenant, gravez des zones du revers avec l'outil de gravure. Concentrez-vous sur les bords extérieurs. Désactivez la texture et regardez la veste d'origine. Prenez des indices sur les ombres portées sur la veste d’origine, mais n'hésitez pas à vous différencier lorsque cela fait sens. Pour la plupart, assombrir considérablement le bord intérieur du revers. Puis assombrir un peu le bord extérieur pour créer une courbure sur le revers.
Les images ci-dessous montrent le bon revers créé. Remarquez comment nous commençons par ombrager l’ombre intérieure du revers. Nous passons ensuite à l’ombrage du bord extérieur du revers. Globalement, un pinceau plus gros peut être utilisé à l'intérieur. Ensuite, déposez un peu la taille du pinceau pour le bord extérieur. La dernière image montre comment l'outil de gravure ajoute de l'ombrage aux revers. Ils apparaissent maintenant courbes et ne sont plus plats.
Nous allons maintenant graver les couches "left_side" et "right_side" pour mettre un peu plus l'accent sur les revers. Nous allons également ajouter des ombres sur les côtés. Nous allons laisser le côté gauche se fondre dans l'arrière-plan, mais ombrer davantage le côté droit. Les flèches dans les images ci-dessous indiquent les zones les plus ombrées. L'image finale dans l'ensemble ci-dessous montre nos résultats jusqu'à présent.
Donnons un peu de volume aux manches. Nous allons utiliser l'outil de gravure sur les calques "left_arm" et "right_arm". Les flèches ci-dessous indiquent où la majeure partie de l'ombrage a été placée.
Maintenant que nous avons composé l'image, entrez et effectuez les derniers ajustements. Ce type de conception permet d’obtenir de grandes variations. Cela dépend du volume souhaité pour les zones ou de l'apparence plus plate de certaines zones. Pensez à utiliser ce type de technique de camouflage de type collage dans l'une de vos propres conceptions. L'image finale est ci-dessous.
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