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Le côté manuel du dessin semble être une chose assez simple. Il suffit de tenir un crayon, de le pousser sur le papier et de créer des marques. Faire en sorte que ces marques ressemblent à quelque chose est une autre histoire, mais il ne faut pas un génie pour au moins initier le processus, à droite?
La plupart d'entre nous se concentrent sur le sujet du dessin tout le temps sans même tenir compte du mouvement de la main. S'il est assez confortable pour créer de belles choses, c'est tout ce dont vous avez besoin. Cependant, lorsque vous abordez ce sujet, vous verrez de nombreux artistes expérimentés dessiner de manière étrange, la main au-dessus du papier. Ils prétendent que "dessiner de l'épaule" est une manière supérieure de dessiner, et que "dessiner du poignet" est ce que font seulement les débutants.
Récemment, j'ai effectué un sondage auprès de mes fans. Il s'est avéré que la plupart d'entre eux utilisaient le poignet comme pivot pour dessiner, que ce soit de manière numérique ou traditionnelle. Peu d'entre eux ont dit qu'ils utilisaient leur coude ou leur épaule.
Alors, est-ce que la majorité fait le mal? Si oui, pourquoi? Changer la façon dont vous déplacez votre main a-t-il une influence sur la qualité de vos œuvres? Et es-tu vraiment un artiste pire si tu utilises ton poignet?
Commençons par les bases. Pour dessiner quoi que ce soit, vous devez placer un crayon sur du papier, puis bouge toi il. Pour déplacer la main tenant le crayon, vous devez utiliser un pivot de mouvement. Il y a quatre possibilités, toutes attachées à la main: le poignet, le coude, l'épaule et finalement tout le corps. Plus la main est éloignée, plus la précision est faible et plus la ligne est lisse.
Vous utilisez votre poignet comme pivot lorsque vous écrivez, et ce mouvement est intuitivement amené au dessin si vous tenez votre crayon de la même manière qu’un stylo. Vous ne pouvez utiliser votre crayon de cette façon que sur une très petite surface. Souvent, vous devez utiliser votre coude pour amener votre main plus loin. Cette façon de dessiner permet des mouvements très lents et délibérés.
Vous pouvez utiliser votre coude comme pivot lorsque vous dessinez quelque chose en grand format sur votre bureau. De cette façon, votre main peut se déplacer librement sur toutes les surfaces sans perdre trop de précision. Afin de dessiner de cette façon, vous n'avez pas besoin de tenir votre crayon comme un stylo, vous pouvez et même devriez le tenir plus haut et plus doucement. Vous devriez également mener les coups un peu plus vite.
Vous utilisez cette méthode lorsqu'il n'y a rien pour reposer votre poignet ou votre coude. Vos épaules reposent tout le temps sur votre corps, vous n’avez donc pas besoin de surface supplémentaire. C’est ce que vous faites habituellement lorsque vous écrivez / dessinez sur un tableau noir ou sur un chevalet..
Cette méthode est utilisée pour les grandes surfaces et vous l’auriez peut-être utilisée enfant, si vous dessiniez à la craie sur un trottoir. Ici, votre bras reste raide et vous déplacez tout votre corps pour faire glisser votre main sur une plus grande distance. La poignée n'a pas d'importance, car il est impossible d'obtenir une précision ici.
Comme vous l'avez probablement déjà remarqué, il s'agit principalement de la taille de votre toile. Plus il est petit, plus le pivot que vous utilisez est proche. Cependant, il y a plus que ça.
Le crayon est l'outil de dessin le plus populaire. C’est une solution économique et facile à utiliser, qui vous permet également d’éliminer les erreurs avec une gomme. Il peut être surprenant de découvrir que ce n’est pas le défaut outil de dessin, et il vient avec ses propres défauts non présents dans d'autres outils.
Tout d'abord, un crayon taillé est précis par défaut. Une ligne tracée avec elle correspond à ce qu’elle est censée être et à rien d’autre. A cause de cela, vous voyez immédiatement vos erreurs, ce qui peut être assez frustrant pour un débutant. Vous tracez la première ligne, cela a l'air mauvais, vous essayez de la réparer et vous finissez par passer une demi-heure à travailler sur quelques lignes, sans même toucher au sujet principal du dessin..
Un crayon aiguisé fonctionne mieux avec le poignet, et c'est comme cela qu'il est habituellement utilisé. En tant qu'outil de précision, il nécessite des mouvements délibérés dès le début, même lorsque vous n'êtes pas sûr de ce que vous dessinez. Il exige des détails dès le début, ce qui en fait un outil horrible pour un débutant..
Cette façon de dessiner est une question de planificationSi vous prenez des leçons de dessin, que ce soit à l'école, sur Internet ou à partir d'un livre, il vous est souvent demandé d'utiliser un fusain pour dessiner. Et il s'avère généralement impossible de dessiner avec. Il ne peut pas être entièrement contrôlé, et il vous donne de grosses lignes avec lesquelles vous ne pouvez pas créer de détails..
En effet, vous apportez le mouvement du poignet et le fusain est destiné à être utilisé avec votre coude ou votre épaule. Oui, vous ne pouvez pas dessiner de détails avec cela - c’est l’objet même de cette méthode. Avec du charbon de bois sur une grande surface, vous pouvez rendre le mouvement, le flux, la rythme d'une ligne, au lieu de le faire ressembler à quelque chose. Par conséquent, vous devez changer non seulement votre pivot, mais également votre façon de penser à ce que vous dessinez..
Si vous n'avez pas de charbon, vous pouvez également utiliser de la craie, un crayon ou même un crayon émoussé. L'objectif ici n'est pas de penser aux détails, et de traiter chaque ligne comme un guide et non comme une commande. Pour vous éviter de revenir à la méthode du crayon aiguisé, tenez l'outil plus haut, afin qu'il soit impossible de dessiner des détails avec celui-ci même si vous le souhaitiez. Et, bien sûr, gardez votre poignet raide!
Ces lignes capturent l'énergie de chaque coupL'encre semble être une version moins tolérante d'un crayon. Vous pouvez dessiner des détails avec elle, mais aucune erreur n'est permise! Au moins c'est ce qu'il vous semble quand vous l'utilisez comme un crayon.
L’encre (comme tous les supports similaires qui donnent des traits légèrement chaotiques et non effaçables) s’utilise mieux avec le coude ou l’épaule. Il n'autorise pas les lignes courtes qui se chevauchent et vous oblige donc à créer des lignes entières à la fois. C'est comme ça qu'ils ont du caractère et du style! Il vous apprend également à utiliser les lignes avec parcimonie, ce qui profitera également à vos dessins au crayon..
C'est assez décourageant d'entendre de la part d'un artiste expérimenté que vous tenez mal votre crayon. On peut vous dire que "vous devez être un vrai maître pour tirer de votre poignet; ce n'est certainement pas pour les débutants" et que "tirer de l'épaule vous donne de l'expressivité". Vous observerez peut-être des professionnels en train de dessiner et constaterez qu'ils tiennent même le crayon différemment de vous! Mais lorsque vous essayez de les imiter, vous vous fatiguez facilement et vous tirez encore plus mal qu'avant..
Regardons cela. L'expérience des maîtres que vous pourriez envier provient d'années de pratique. Ils sont rarement jeunes. généralement, ils ont commencé leur pratique alors que les tablettes graphiques et les logiciels appropriés étaient encore un rêve. Ils étaient condamnés à l’art traditionnel et ils ont appris à en tirer le meilleur parti. Ils peuvent utiliser une variété d'outils, pas seulement un crayon aiguisé sur une petite feuille de papier.
Cela a quelques conséquences importantes:
Imaginez une leçon de dessin de la vie: un modèle nu et un groupe d’étudiants avec d’énormes toiles sur leurs chevalets. Ils tiennent des morceaux de charbon de bois et dessinent, évidemment, de l'épaule. Pas de netteté, pas d'effacement, pur dessin.
C'est ce qui est recommandé pour apprendre à dessiner. Et c'est un bon conseil! Mais comment pouvez-vous numériser un si gros morceau pour le numériser? Et quand vous vivez toujours chez vos parents, oubliez les chevalets, la toile et le charbon de bois, cela ressemble à un gaspillage total d'argent pour quelqu'un qui ne sait pas encore dessiner. Sans parler de stocker toutes ces énormes œuvres d'art!
Vous voilà donc, avec un crayon et une feuille de papier pour imprimante, observer une leçon de quelqu'un qui dessine des lignes plus longues que la moitié de votre bureau et tente d'imiter ses mouvements. Soyons honnêtes, vous êtes voué à l'échec. Leur technique est peut-être supérieure en termes d'expressivité et de style, mais vous ne pouvez tout simplement pas la recréer dans votre environnement. Et oui, votre épaule va faire très mal si vous essayez!
Généralement, plus la tablette est grosse, plus elle est chère. Il est évident que la plupart des débutants utilisent une tablette bon marché, tout simplement parce qu'ils ne sont pas assez bons pour investir dans des équipements coûteux. Et comme c'est aussi une petite tablette, parfois avec un espace de travail encore plus petit qu'une feuille de cahier d'école, il n'y a pas de place pour des mouvements expressifs du coude, sans parler de l'épaule.
La bonne nouvelle est qu'il n'y en a pas besoin. Votre poignet peut aussi être assez expressif, si vous le déplacez rapidement, et vous pouvez traverser la moitié d'une immense toile avec très peu de mouvement, ce qui rend le trait lisse, simplement en utilisant la fonction Zoom. En d’autres termes, commencez vos images par une série de minuscules dessins miniatures. Ils sont minuscules, mais votre espace de travail l'est tout autant. Ils fonctionneront donc très bien ensemble! Ensuite, vous pouvez progressivement zoomer et ajouter plus de détails.
Si vous effectuez un zoom arrière et tracez rapidement une ligne courte, elle sera aussi expressive qu'une ligne longue tirée du coude ou de l'épaule.!Alors, est-ce que tirer du coude / épaule est vraiment supérieur? Comme dans de nombreux cas, cela dépend. Chacune des méthodes a ses avantages et ses inconvénients, et vous ne vous en tenez plus à une seule parce que vous entendu c'est supérieur est idiot!
Dessiner du coude est un compromis entre le poignet et l'épaule, mais il ressemble plus au "style d'épaule", donc je le mets ici.
Comme vous pouvez le constater, en réalité, aucune des techniques n’est supérieure et les avantages de l’une complètent les inconvénients de l’autre. J'espère que maintenant vous comprenez la différence et que vous ne vous sentirez plus jamais mal parce que quelqu'un dit que votre technique n'est pas professionnelle. Continuez à utiliser ce qui est le mieux pour vous en ce moment, et n'ayez pas peur d'expérimenter!
Néanmoins, je dois ajouter un avertissement juste. Votre poignet est une structure très complexe, avec une bande de nerfs qui dirige vos doigts cachés à l'intérieur. Lorsque vous devez dessiner plus rapidement (par exemple, lorsque vous hachurez), essayez toujours de le soulager et faites basculer le pivot sur un coude, même si ce n'est que pour un moment. Vous pouvez perdre temporairement un peu de précision, mais c'est mieux que de risquer de la perdre pour toujours!
Accentsconagua