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Ce que vous allez créerImaginez un client qui vous aborde et dit: "Je cherche une illustration vintage pour mon produit."
Ensuite, vous pensez "Comment créer une illustration vintage?"
La meilleure chose à faire est de rassembler des images de référence d’illustrations anciennes. Si vous êtes chanceux, votre client peut vous avoir envoyé des images qu’il aime.
Alors, comment analysons-nous une image??
Voyons d'abord un exemple d'illustration vintage. Cet exemple est assez typique du look que nous essayons de créer. Commençons par les bases: Que représente généralement une illustration vintage??
À partir de cet exemple, nous avons:
Notez que ce n'est pas toujours le contenu qui définit le style, mais dans ce cas, les thèmes sont généralement assez similaires:
Ensuite, regardons le ton général de la pièce. Dans Adobe Photoshop, j'ai élevé les niveaux de l'image de référence en appuyant sur Contrôle-L.
En regardant ce graphique, nous pouvons voir trois flèches: noir, gris et blanc. Les pics sur le graphique indiquent les valeurs, qui dans ce cas sont principalement des gris et des blancs, principalement des tons moyens. Il y a seulement quelques points culminants et ombres. Ce sont d'excellentes informations lorsque vous essayez de recréer un look authentique.
Pour voir les tons plus précisément, j'ai désaturé l'image de référence en appuyant sur Control-Shift-U. Les noirs les plus sombres sont autour des pupilles, des cils, des sabots d'agneau et des cheveux de la petite fille. Ceci est quelque chose à prendre en compte dans votre image finale.
En regardant à nouveau l’image couleur, nous pouvons voir que les couleurs sont principalement des pastels et des rouges / roses à saturation élevée. Remarquez que les noirs ne sont pas utilisés comme ombres et que dans l'agneau, les ombres sont des bleus et des violets..
Dans l'image ci-dessous, j'ai pixellisé le triptyque des illustrations vintage pour montrer clairement leurs palettes, que nous pouvons voir toutes en sourdine. Lorsque vous composez votre palette pour une illustration vintage, veillez à conserver des couleurs douces..
Le médium utilisé semble être l’aquarelle, la gouache et les encres traditionnelles. Ces effets peuvent être répliqués numériquement et traditionnellement, ou alternativement, utiliser un mélange des deux avec des textures personnalisées numérisées..
Si nous regardons l'anatomie des enfants, nous voyons qu'ils ont de grandes têtes par rapport à leurs corps. De grands yeux sont mignons, qui sont accentués pour un effet maximum. Les têtes sont définies avec les caractéristiques dans le tiers inférieur du visage.
Dans les visages des enfants, la largeur des yeux correspond à la largeur de la bouche et les nez sont petits.
Ces illustrations sont rendues mignonnes par toutes les formes rondes, formes douces et courbes douces. Les grands yeux et les têtes surdimensionnées sont une caractéristique que l'on retrouve chez les plus jeunes espèces animales. Notez que les traits sont situés dans le tiers inférieur de la tête, avec des mentons en forme d'arc, de grandes lèvres et des joues roses. Informations essentielles pour rendre notre illustration mignonne et jeune!
Les autres facteurs qui rendent ce style si distinctif sont:
Notez les bords usés, qui ajoutent de l'histoire à la pièce. Les illustrations ne comportent que quelques motifs, tels que des points et des rayures. Pas de motifs compliqués comme paisley.
L'utilisation de l'espace dans la composition favorise le bas de la pièce, permettant à une bannière ou un texte en haut.
Lorsque la ligne a été utilisée, il est subtil - généralement de définir des arêtes dures comme le visage et l’oreille. Sur les formes les plus douces, on ne le voit guère dans des zones comme la fourrure, les cheveux ou les plumes. Ceci est une considération pour lorsque vous créez votre dessin au trait et comment vous allez rendre la pièce..
Si vous travaillez traditionnellement, vous voudrez peut-être garder la ligne très fine et ajouter une ligne à la fin de la pièce avec de la peinture ou de l'encre. Dans notre cas, Mary Winkler restituera cela dans Adobe Illustrator. Les lignes que je vais créer montreront tous les formulaires afin qu'elle puisse définir avec précision les zones, puis ajouter une ligne plus épaisse si nécessaire..
Alors, maintenant que nous avons examiné la composition de l’œuvre, nous devons examiner ce que nous décrivons. Notre mémoire est:
Alors, que pouvons-nous tirer de notre analyse pour nous aider à créer des dessins au trait de style illustration vintage? Pour cette étape, nous pouvons ignorer la texture et les couleurs, bien que si vous complétiez vous-même cette illustration, cela serait utile pour référence future..
L'épaisseur de trait peut être un facteur à prendre en compte si vous souhaitez utiliser ce dessin au trait dans le cadre de l'image finale. Dans ce cas, Mary va restituer cette image dans Adobe Illustrator pour que je puisse lui laisser ces choix..
Nous devons nous assurer que la composition, les formes douces et les proportions de l'anatomie sont correctes. C'est ce qui vendra la pièce en vintage.
La vignette est un excellent moyen de faire passer les idées rapidement et de s'assurer que la composition est lisible. D'après ce que nous avons appris de l'article ci-dessus, nous travaillons sur un rapport texte / espace de 2/3 à 1/3.
J'ai mis en place un document avec des rectangles de portrait. Vous pouvez le faire dans le logiciel de dessin de votre choix ou sur papier. Je dessine d'abord les formes du document de sorte qu'une fois que j'obtienne un flux, je peux simplement passer au rectangle suivant et griffonner une autre idée.
Ici, j'ai ébauché nos éléments conformément à notre mémoire. Comme vous pouvez le constater, ils ne doivent pas forcément être précis, mais une idée approximative de la pose et du contenu est indispensable..
De ceux-ci, je décide que mes deux favoris sont 5 et 6. En discutant avec Mary, nous décidons d’y aller avec 5, car c’est le plus adorable.!
Nous adaptons ensuite le brouillon à la taille du document d'illustration en traçant un rectangle de sélection autour de la sélection, découpant la vignette, puis en la collant Nouvelle Couche et le transformer en appuyant sur Contrôle-t. Supprimer ou masquer les autres vignettes à votre guise.
Ici, j'ai rapidement placé dans notre texte l'illustration "Le printemps est arrivé!" dans une police standard: Times. Je l'ai fait juste pour avoir une idée de l'endroit où l'écriture sera. Ce n'est pas un indicateur de style pour le texte final..
J'ai créé un rectangle gris pour m'assurer de ne pas trop approcher le bord du document. De plus, si vous vous référez aux illustrations d'époque originales, elles ont une bordure blanche sur laquelle une certaine usure et une texture peuvent être montrées, il est donc bon de garder cet espace exempt de détails..
Réduisez l'opacité de l'illustration miniature et divisez le visage en tiers. Rugueux dans la bouche dans le tiers inférieur, les yeux au milieu et les sourcils au-dessus.
En nous souvenant de nos formes rondes de notre analyse des illustrations, créez deux grands ovales dans le tiers inférieur pour les joues et un petit menton. En haut du tiers inférieur, ajoutez un bouton de nez.
Ce qui rend ces enfants mignons, c’est la juxtaposition des grands et des petits. Petits nez, grosses joues; grands yeux, petites oreilles. Pour la tête, donnez-lui une taille supérieure à celle du reste des fonctionnalités: voilà encore la juxtaposition! Pensez aux bébés: quelle taille ont leurs yeux et leur tête. Au fur et à mesure que les humains grandissent, nos yeux ne changent pas de taille, mais le reste de nos fonctionnalités se remplit et le contraste est moins marqué..
Pour obtenir la forme du torse, j'ai utilisé une forme de triangle presque incurvée. Cela aide également à planifier les proportions du corps pour l'enfant, car je veux que 1/3 soit le haut du corps, avec 2/3 du bas..
J'ai eu des difficultés dans l'anatomie en utilisant des cercles écrasés pour les parties du corps. J'essaie de les garder au ratio 2: 1, et jusqu'à présent, elle commence à ressembler à un tout potelé. Utiliser des cercles pour définir la forme est une technique ancienne, et si vous souhaitez en savoir plus sur le sujet, je vous recommande de consulter les livres de Glenn Vilppu..
Pour le torse, tracez un cercle pour le tiers supérieur et un plus grand pour les 2/3 inférieurs, et reliez les deux pour créer une forme de haricot.
Créez l'agneau avec des cercles comme avant, en utilisant des lignes pour simplifier les jambes et pour vous assurer que vous avez la bonne pose. Essayez de garder les lignes lâches et dynamiques.
Dessinez des ovales pour les sections de jambe et les sabots. N'oubliez pas que nous ne voulons pas de bords durs, même dans les zones qui semblent assez droites comme les jambes.
Ajouter un arc à l'agneau, car les agneaux aiment les arcs. J'ai remarqué que la position de sa main était un peu étrange, alors j'ai changé le placement des doigts. C’est le moment d’apporter des modifications à la pose, car vous ne perdrez pas beaucoup de travail. C'est aussi le bon moment pour expérimenter!
Rugueuse dans les cheveux de la fille-j'ai décidé d'opter pour des tresses hautes pour plus de gentillesse! Notez que les nattes ne sont pas serrées contre la tête. Les avoir lâchés perpétue la douceur et la fluidité de la ligne. Espérons que maintenant notre photo est chaude et floue, avec un soupçon de nostalgie!
Réduisez rapidement l'opacité des formes de base en créant un Nouvelle Couche (Control-Shift-N) que vous remplissez de blanc, puis en réduisant l'opacité. Pensez-y comme du papier calque. Nous avons besoin de plus d’informations pour créer une ligne épurée, alors Nouvelle Couche nous rugueux dans notre anatomie et vêtements.
Découpez rapidement les zones dans lesquelles nous souhaitons avoir plus de détails, y compris les plis du tissu, la ligne des cheveux, les yeux, le visage et les mains. Cela devrait nous donner suffisamment d'informations pour commencer à travailler sur notre dessin au trait épuré..
Regroupez tous vos bruts existants en créant un Groupe en appuyant sur l'icône au bas de la Couches panneau qui ressemble à un dossier. Créer un Nouvelle Couche (Control-Shift-N) sur vos formes de base et remplissez-le avec un bleu. Ensuite, faites un clic droit sur cette couche et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage. Cela devrait tout bleu dans ce dossier. Changer la Groupe opacité au sommet de la Couches panneau. Cela peut faciliter le nettoyage avec les dessins au trait.
Puis créer un Nouvelle Couche et commencez à dessiner dans les dessins au trait. Commencez où vous vous sentez à l'aise. J'aime bien commencer avec les yeux.
Dessiner des courbes en douceur peut être délicat. Si je travaillais traditionnellement, je pourrais tourner la feuille de papier de manière à ce que mon bras puisse créer une courbe. Heureusement, plutôt que de déplacer notre tablette graphique sur notre bureau ou sur nos genoux, nous pouvons tourner la toile! Vous pouvez le faire en tenant R sur votre clavier et tournez la toile en déplaçant votre souris ou votre stylet.
Si vous avez une tablette graphique, vous pouvez également configurer un raccourci clavier sous forme de raccourci clavier. Je tourne constamment ma toile, ce qui peut aider à prévenir les déformations.
En contournant le formulaire, dessinez les zones dans lesquelles nous avons besoin d’affiner les informations. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de créer de longues lignes exactement là où vous les voulez (moi non!), Utilisez des lignes courtes et construisez-les progressivement; Je l'ai fait le long de la ligne de la mâchoire. Continuez à faire pivoter votre toile pour laisser le mouvement naturel de votre compas au coude faire le travail à votre place..
En me concentrant sur le visage, je dessine dans la bouche et le nez. Gardez-le rond, gardez-le mignon! Aucune ligne dure!
Ensuite, nous devons rendre ses yeux super doux comme notre fille avec l’agneau dans l’image de référence. Donne-lui de gros cils volubiles! Retournez le document pour pouvoir tracer plus facilement les courbes des cils. Vous pouvez le faire en allant à Image> Rotation d'image> Retourner la toile horizontalement
En retournant la toile, je dessine quelques sourcils. Cependant, je sens qu’elle a l’air trop surprise. Lasso Outil (L) Je les sélectionne individuellement et les déplace sur son visage.
j'utilise Transformer (T) pour changer la rotation. Je fais ça pour les deux sourcils.
Toujours sur le thème de Cutesy, je lui offre des chaussettes adorables.!
… Et une bavette pour sa combinaison.
Nous y sommes presque avec son dessin au trait. J'ajoute des détails avec de petites boucles dans ses nattes et quelques mèches directionnelles. J'aime son look!
Nous avons juste ses mains pour finir. J'aime penser aux doigts comme s'ils étaient une chose et non des articulations, puis ajouter des articulations lorsque la forme est correcte. Les mains sont difficiles, c'est donc une bonne chose à pratiquer. Utiliser la méthode des ovales facilite beaucoup les choses.
Ensuite, nous passons à son amie mignonne!
Continuez la rondeur en confectionnant la toison de l'agneau avec une variété de cercles et d'ovales. Créez les oreilles en dessinant un grand ovale avec un petit ovale à la fin, puis reliez-les en forme de haricot.
Continuez à créer la toison de cette manière, en faisant varier la taille des cercles. Donne à l'agneau de grands yeux magnifiques et contraste avec un nez minuscule.
Ici, nous avons notre agneau râpé prêt à être nettoyé. Pour plus de finesse, complétez le look avec un arc surdimensionné!
Je crée d'abord un Nouvelle Couche (Control-Shift-N) et dessinez dans la ligne de proue art. Je fais cela sur un calque séparé, car je pourrais vouloir modifier sa position plus tard.
Ensuite je Tourner la toile en appuyant et en maintenant R, et je détaille la toison en utilisant le moins de lignes possibles - la périphérie et certaines des boucles intérieures. Ajoutez du poids aux cils de l'agneau pour attirer l'œil du spectateur sur l'oeil de l'agneau.
Continuer partout sur l'agneau en gardant la taille du pinceau cohérente. Comme le dessin au trait de la jambe de l'agneau recouvre la chaussette de la fille, sélectionnez le dessin au trait de la fille et supprimez tout chevauchement..
Éteignez la couche d'agneau rugueux pour vérifier que tout est propre et net.
Voici notre dessin au trait fille et agneau terminé! Ensuite, nous embellissons les illustrations avec du trèfle printanier..
Nous avons ici un exemple de trèfle rouge. J'ai choisi ceci pour la pièce car c'est une couleur glorieuse, parfaite pour les teintes pastel dont nous avons discuté plus tôt. C'est aussi amical d'agneau! Sans plus tarder, ajoutons-en dans notre article.
Rugueux dans les fleurs à la main, et ajouter des fleurs sur le bord pour encadrer la pièce.
Sur un Nouvelle Couche, commencez par dessiner les fleurs de trèfle. J'ai obtenu ce look en dessinant de petits ovales étroits autour du formulaire. Assurez-vous qu'ils se chevauchent.
Ajoute quelques tiges dans la main de la fille.
Continuez à dessiner dans les pétales. C'est un travail répétitif, mais cela rapportera! Dessinez des feuilles et si vous avez les yeux croisés, cela peut aider à changer la couleur que vous dessinez..
Comme il s’agit d’un travail répétitif, nous pouvons Copie (Control-C) et Coller (Contrôle-V) les têtes sur les autres touffes de trèfle. Utilisation Transformer (Contrôle-t) pour faire pivoter et redimensionner la tête.
Pour éviter que les fleurs ne ressemblent trop, redessinez les feuilles.
Continuer à Copie, Coller et Transformer les têtes.
Ici, j'ai changé l'une des têtes de trèfle en bleu pour voir ce que je fais. Je l'ai fait en sélectionnant cette tête et en appuyant sur Control-U pour élever le Teinte et saturation dialogue, puis changer le curseur en bleu.
J'ai dessiné des feuilles supplémentaires, des tiges et des feuilles de base. Sur le dessin au trait de la fille, j'ai effacé les zones qui se trouvaient derrière les feuilles.
Répétez le processus par l'agneau.
Une astuce de composition consiste à pointer les éléments de l'illustration vers l'endroit où vous souhaitez attirer l'attention, ce que j'ai fait avec le trèfle..
Effacer les parties du dessin au trait de l'agneau qui vont derrière les fleurs.
Désaturer tout le dessin au trait en appuyant sur Control-Shift-U sur toutes les couches de dessin au trait.
En utilisant une police de base, Times, comme base, je commence à dessiner le texte. Je veux quelque chose qui contraste avec la rondeur de notre illustration, alors je fais des arêtes vives et des pointes aux coins.
Copiez le premier mot, qui est assez similaire à "Sprung", en faisant glisser le motif "Ressort" brut sur l'icône Nouveau calque située au bas du panneau Calques. Ensuite, en utilisant le Outil de déplacement (V), faites glisser la copie sur l’espace réservé "Sprung".
Échelle le deuxième "printemps" en appuyant sur Contrôle-t à Transformer. Ensuite, en utilisant le Lasso Outil (L), sélectionnez le "i" dans le "Printemps" copié et appuyez sur Effacer.
Sélectionnez le "n" en utilisant le bouton Lasso Outil (L), et alors Copie (Control-C)et Coller (Contrôle-V). Presse suivante Contrôle-t à Transformer et faites pivoter le "n" de 180 ° pour faire un "u".
Pour cette sensation vintage, dessinez quelques astérisques. Ensuite, nous devons nettoyer le dessin au trait pour le texte!
Commencez par réduire l'opacité du texte brut. Sur un Nouvelle Couche (Control-Shift-N) commence à nettoyer le dessin au trait comme nous l'avons fait avec l'illustration.
Pour les courbes difficiles comme avec le "h", il peut être utile de Tourner La toile. Vous pouvez le faire en appuyant sur R sur le clavier et en déplaçant la toile avec votre souris ou votre stylet.
Continuez sur les lettres et les astérisques. Maintenant que le dessin au trait est épuré, nous devons ranger l’espacement entre les lettres..
Ici j'ai sélectionné le "i" avec le Lasso (L) et je l'ai déplacé un peu.
Sélectionnez le "n" et le "g" avec le bouton Lasso (L) et appuyez sur Contrôle-t à Transformer. Décalez les lettres en utilisant les touches fléchées horizontales de votre clavier.
Maintenant que tout semble aller bien, nous devons vérifier que tout le texte est centré dans le document. Créer un Nouveau guide au centre du document en allant à Voir> Nouveau guide. Si vous connaissez la largeur en pixels (2480px) du document, saisissez la moitié (1240px). Vous pouvez aussi simplement taper 50% et le guide apparaîtra au point central.
Pour nous assurer que tout est bien assis, nous devons centrer le texte. Nous pouvons le faire en sélectionnant tous les calques de texte en maintenant Décalage en cliquant dessus, puis en appuyant sur Contrôle-t à Transformer.
Il y aura un réticule au milieu de la Transformer boîte. Alignez ceci avec le guide vertical. Cela peut être facilité en veillant à ce que Affichage> Accrocher à> Guides est sélectionné. presse Entrer pour compléter le déménagement. Enlevez enfin le guide en allant à Voir> Effacer les guides.
Ici nous avons notre dessin au trait terminé!
C'est notre dessin au trait vintage complet! Vous avez appris à analyser un style et à le recréer avec votre propre touche, ainsi qu'à créer rapidement des dessins au trait de fleurs..
Maintenant que le dessin au trait est terminé, je l'envoie à Mary Winkler, qui vous montrera comment créer l'illustration finale dans Adobe Illustrator à l'aide d'un jeu de couleurs pastel limité avec des effets de détresse..
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