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Pour développer et développer votre style de typographie illustrative, vous devez tout d'abord vous laisser aller. Ne vous préoccupez pas trop de votre style dès le début. Donnez-vous le temps nécessaire pour expérimenter. Essayez différentes techniques, différents médiums, différentes approches. Donnez-vous l'espace pour faire des erreurs et apprendre d'eux. En pratiquant votre lettrage illustratif avec des projets personnels manuels, vous gagnerez de l'expérience avec vos outils. Au fil du temps, vous développerez des méthodes et des techniques qui vous aideront à obtenir des résultats professionnels cohérents..
Ce billet est le jour 12 de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créativesLa typographie de base se retrouve dans toute forme de communication. Parmi les nombreux domaines qu’il englobe, il existe une nouvelle tendance qui devient de plus en plus populaire. Le type illustré provient de la typographie traditionnelle et n’est pas un renvoi de l’ancien. Il est construit sur les règles fondamentales du type et cherche à l'amener à un autre niveau en fusionnant lettre et image. Il utilise la simplicité et la simplicité de l’écriture tout en offrant un impact visuel à un message autrement dénudé. Cette relation est ce que la typographie illustrée est tout au sujet.
En tant que personnes créatives, nous connaissons de nombreux styles, une poignée que nous aimons particulièrement et que nous utilisons comme source d’inspiration pour notre travail. Les personnes que nous percevons comme ayant du succès dans leur domaine ont réussi à utiliser ces influences pour trouver leur propre manière de créer - une qui se représente. Leur style unique les a rendus populaires et facilement reconnaissables. Il est prudent de dire que développer son propre style est une partie cruciale du développement artistique.
La meilleure façon de trouver votre style est de cesser de faire de votre mieux pour essayer de le trouver. Permettez-moi de vous expliquer. Au début, trop de gens s'inquiètent trop d'avoir un style unique. Ils pensent à tort qu’en avoir un signifie faire la même chose encore et encore pour différents clients. En fait, votre style évolue avec le temps et ce n'est pas du tout une mauvaise chose. C'est nécessaire et absolument inévitable, alors embrassez-le.
Une autre chose que vous devez comprendre à propos de votre style est qu’il est activé et façonné par les outils et les ressources à votre disposition. Prenez n'importe quelle cuisine par exemple. Le style de cuisine d’un pays est caractérisé par les ingrédients naturels que l’on trouve dans.
Créer votre propre style fonctionne beaucoup de la même manière. Tout ce que vous créez est activé par les outils dont vous disposez et limité aux ressources que vous pouvez utiliser. Par exemple, je ne serais pas en mesure de créer une typographie réaliste ressemblant à une peinture sans l'outil et les matériaux Metaball de Cinema 4D. Les ressources facilement disponibles façonneront et formeront votre technique. Vous devez donc expérimenter largement les outils dont vous disposez..
Essayez différentes techniques, différents médiums, différentes approches du même problème. Ne vous limitez pas à l'ordinateur; utiliser des méthodes traditionnelles aussi. Avec le temps, vous gagnerez de l'expérience et voudrez inévitablement développer le sujet. Peu à peu, vous vous en tiendrez à une méthode éprouvée que vous aurez développée par vous-même. Avec le recul, tout votre processus de développement personnel n’est rien de plus qu’une série de choix involontaires construits les uns sur les autres.
N'ayez pas peur de sortir du moule. Respecter un style doit amener les gens à reconnaître et à mémoriser votre travail et non à vous limiter à une directive visuelle stricte. Rappelez-vous, expérimentez largement.
Les grandes améliorations viennent souvent après un échec. La leçon que j'ai apprise ici est de ne pas s'emballer visuellement et de se concentrer davantage sur les aspects fonctionnels de la typographie..
Nous avons déjà déterminé que pour développer un style, vous devez expérimenter. La meilleure façon de procéder consiste à effectuer un travail personnel non mandaté. De cette façon, vous n’avez aucune limite ni exigence prédéfinie et pouvez vous permettre de faire de grosses erreurs..
Le but de toute expérience est évidemment d’acquérir de l’expérience. La première étape consiste à penser à une technique que vous souhaitez expérimenter. Prenons l'une de mes propres expériences à titre d'exemple. J'ai appris en ligne à balayer un objet rectangle le long d'un chemin pour créer des swooshes 3D complexes. Je me suis appliqué à appliquer cette technique à la typographie et à utiliser l'outil Sweep NURBS de C4D pour créer le mot "Assez" à partir de la phrase "Je ne peux pas en avoir assez."
Le problème? Beaucoup de gens n'ont même pas été en mesure de comprendre les mots de l'illustration. J'abandonnerais probablement d'essayer de lire la chose moi-même, si je ne connaissais pas les mots de mémoire. Les grandes améliorations viennent souvent après un échec. La leçon que j'ai apprise ici est de ne pas s'emballer visuellement et de se concentrer davantage sur les aspects fonctionnels de la typographie..
Utilisez votre élan de créativité pour expérimenter, mais arrêtez-vous immédiatement lorsque vous pensez avoir commis une erreur et améliorez.
Le secret d'une illustration typographique fonctionnelle consiste à maintenir un équilibre entre une facilité de compréhension et des graphiques convaincants. D'après mon expérience, privilégier la lisibilité nette par rapport aux images en gras est le meilleur choix, en particulier dans les projets commerciaux, où le message doit être facilement compris..
Le moyen le plus simple d’assurer une bonne lisibilité est de construire votre illustration sur une police existante. Vous pouvez créer un visage personnalisé, personnaliser une police de caractères existante ou simplement créer l'image directement par-dessus une police que vous avez sélectionnée pour le projet. Utilisez les caractères comme guide et conservez toutes les modifications à l'intérieur du bord extérieur de la face d'origine afin d'obtenir des lettres faciles à distinguer..
L'interaction entre le type et l'arrière-plan est un autre aspect d'un bon mélange. Une typographie richement détaillée exige généralement un arrière-plan simple. Comme avec la typographie traditionnelle, le type illustré nécessite des espaces. Les régions inactives maintiendront votre conception propre et l’empêcheront d’être encombré. De nombreux designers préfèrent le simple fond noir ou blanc. Ma préférence personnelle est de créer un environnement étroitement lié au type. C'est censé solidifier le concept et tout mettre en contexte.
Dans le contexte des outils numériques, la typographie illustrée se sent jeune et dynamique. Bien que les arts graphiques utilisent traditionnellement l’image et le texte pour communiquer, de nouveaux outils et techniques continueront de faire progresser les styles au sein desquels nous communiquons. Les illustrations très stylisées sont très populaires en ce moment, des couvertures de magazines aux titres du New York Times, en passant par les titres de films, nous voyons régulièrement une quantité impressionnante de matériel de haute qualité. Ce que nous avons ici est cependant plus qu'une simple lubie. C'est quelque chose sur lequel on peut fonder une carrière. Donnez-vous le temps nécessaire pour développer vos compétences avec la typographie illustrative, car il s'agit d'un processus évolutif appris projet par projet..
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