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Les affiches de science-fiction sont souvent les plus intéressantes: elles offrent aux concepteurs de nombreuses occasions d'expérimenter des choses qu'ils n'utilisent pas quotidiennement, telles que l'éclairage futuriste et les compositions inhabituelles. Cet article présente au total 99 affiches de films de science-fiction, à commencer par The Lost World à partir de 1925, jusqu'à Tron Legacy de Disney, dont la sortie est prévue mi-décembre à la fin de l'année..
Cette vitrine s'ouvre sur une énorme affiche de film datant d'il y a 85 ans. L'affiche du monde perdu utilise une composition merveilleuse utilisant des couleurs vives et attrayantes sur un fond bleu foncé et audacieux. La bordure jaune pâle autour du titre du film fait que cette affiche se distingue des autres en son temps - comme vous le verrez ci-dessous, la plupart des autres affiches de film du début et du milieu des années 1900 dans ce genre utilisaient des bordures sombres, le cas échéant..
Vous avez peut-être déjà vu l'affiche "La créature du lagon noir", mais rien ne vous empêche de la revoir: c'est une superbe affiche. C’est toutefois un problème difficile à comprendre. Au début, vous pensiez que la créature et la femme étaient au-dessus de l’eau, puis vous réalisez qu’il ya des bulles et des plongeurs avec des lances en arrière-plan. Cela a fait que moi et d'autres personnes que j'ai montrées à l'affiche la regardaient plus longtemps que la plupart des autres affiches, ce qui ne peut être qu'une bonne chose pour les producteurs de films, à droite?
L'Incroyable Shrinking Man utilise des techniques que nous voyons encore aujourd'hui, faisant principalement référence à l'image 2D avec les ciseaux qui se chevauchent, ce qui la fait apparaître en trois dimensions..
Il s’agit de la première affiche de la vitrine qui utilise beaucoup les espaces et combine cette technique avec simplicité et un jeu de couleurs limité. L'idée de la bordure et de la ligne rouges au bas de l'affiche est de faire ressortir différentes zones en tant qu'éléments indépendants, facilitant ainsi la digestion de l'affiche..
L'utilisation d'une conception basée sur une grille et de différents alignements dans cette affiche en fait ce qu'elle est. Le design tout entier s’adapte très bien à la grille, mais la typographie a enfreint quelques règles en ne faisant pas correspondre la largeur des images. Globalement, elle crée un effet cool que nous avons tous semblé s’ajuster et voir dans le design quotidien de nos jours.
THX 1138 est un autre excellent exemple de la conception basée sur une grille dans ce genre d’affiche de film. Contrairement à l'affiche précédente, celle-ci ne déroge pas aux règles et respecte strictement les lignes de la grille. Il crée un look propre et ordonné nous laissant une sensation de fraîcheur et désirant probablement voir le film.
Soylent Green utilise un effet similaire à celui de l'affiche "L'incroyable Shrinking Man" de 1957. Le digger Riot Control (qui a l'air un peu dangereux!) Émergeant de la photo à quatre côtés fait apparaître l'image en trois dimensions, ce qui la rend se sentir comme quelque chose du futur.
L'affiche de Close Encounters utilise de nombreuses techniques que nous voyons toujours dans la conception d'affiche de film moderne, telles que «Le jour où la terre s'arrête» et «Watchmen», que vous pourrez voir plus loin dans cette vitrine. L'effet de lumière rougeoyante et les étoiles floues créent une atmosphère sombre et méfiante, tout en attirant votre attention sur la superbe combinaison de typographie en niveaux de gris et jaune..
Cette affiche du film Alien originale de 1979 utilise la version inversée de l'espace blanc, créant une ambiance sombre et sombre avec un design très limité et minimal.
Une affiche de film classique est accompagnée de ce film classique: la palette de couleurs très limitée prend vie grâce à une fine bordure blanc cassé. La silhouette du vélo BMX volant est clairement l’élément le plus reconnu de l’affiche et elle est connue dans le monde entier..
L'affiche originale du film Ghostbusters utilise une technique qui n'inclut pas le titre du film. Cette technique est utilisée beaucoup plus régulièrement ces dernières années par des films tels que The Matrix, X-Men et District 9. Cette technique fonctionne de la même manière. en tant que logo ou image d'entreprise, nous permettant de reconnaître un film simplement en voyant l'image à laquelle il a été associé.
La palette de couleurs très limitée de noir et de rouge dans l'affiche de "Bang" crée une atmosphère de colère pour le spectateur. Combinée à une typographie minimale et audacieuse et à des yeux de style anime, l'affiche nous laisse curieux de vouloir en savoir plus..
Attaques de mars! utilise la comédie et les couleurs vives pour attirer les téléspectateurs à leur affiche. La typographie rouge sur fond vert nous rappelle le titre du film, car nous sommes en mesure d’associer les éléments inhabituels des affiches au titre..
Un rendu réaliste et des effets de lumière font que cette affiche se démarque de beaucoup d'autres. À ce jour, les films X-Men ont utilisé des effets similaires dans leurs affiches tout au long de la trilogie et, bien qu'ils aient légèrement changé de style dans leur dernier film, ils peuvent tous être facilement reconnus comme faisant partie de la série X-Men..
En plus du fait que Monsters, Inc. soit un film légendaire de Disney et de Pixar, leurs affiches n’ont rien fait de mieux que de promouvoir incroyablement le film. Les représentations comiques de Mike et Sulley dans un environnement minimaliste en font une affiche qui ne manquera pas d’inspirer et de rester gravée dans notre tête pendant un bon bout de temps..
Comme mentionné précédemment dans le post, la trilogie X-Men a utilisé un excellent rendu du métal très réaliste pour produire ses affiches. Il est maintenant facilement reconnu et associé à la franchise X-Men.
AVP utilise un rendu vraiment macabre et intéressant dans son affiche et est probablement l'affiche la plus horrible de cette vitrine. Cela crée une atmosphère sombre et effrayante, laissant certaines personnes serrant les poings - le type d’atmosphère dont vous avez besoin pour un film de science-fiction.
Le dernier film Star Wars utilise certaines techniques pour donner à leur affiche une apparence plus ancienne qu’elle ne l’est réellement, ce qui lui permet de s’harmoniser avec les affiches des cinq autres chefs-d’œuvre..
La manipulation et le montage de photos donnent vie à cette affiche en combinant plusieurs photographies, rendus et techniques d'éclairage en une seule pour créer une sensation véritablement de science-fiction..
Le remake de War of the Worlds utilise un magnifique effet de typographie tridimensionnelle pour donner vie à leur affiche. Ce type de typographie est de plus en plus utilisé ces dernières années et se répand sur les affiches, les couvertures de magazines et la conception de sites Web..
Tiré du jeu de console légendaire et multiplate-forme, Doom utilise des couleurs chaudes et éclatantes, des réticules et des angles à la première personne pour vous faire sentir comme faisant partie de l'affiche - après avoir vu l'affiche que vous êtes dans une humeur tendue, voir le film.
Cloverfield est maintenant assez connu pour son rendu réaliste, dramatique et intense. Cela n’est pas négligé dans l’affiche car il utilise également les mêmes techniques de rendu réaliste..
L'atmosphère rougeoyante, les ombres incroyables et la typographie simple et audacieuse laissent le spectateur dans une atmosphère sombre et irréelle..
L'utilisation de la texture au cours des deux dernières années a été énorme et continue d'augmenter. Cela nous permet, en tant que concepteurs, d’ajouter une belle sensation d’usure et de saleté à notre travail. L’affiche District 9 intègre des images vectorielles et une typographie parfaitement texturée.
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