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En quoi le mot "style" est-il à l'origine de tant de débats dans le monde du design? Il y a beaucoup de designers qui partagent l'opinion selon laquelle il est nécessaire d'avoir son propre "look" de niche dans ce domaine. D'autres croient qu'il est plus pratique de ne pas avoir une apparence cohérente dans votre travail pour plaire à plusieurs clients. Le problème réside dans l'idée que le style est un concept complexe à saisir. Pourquoi les deux parties ne peuvent-elles pas être correctes?
En quoi le mot "style" est-il à l'origine de tant de débats dans le monde du design? Il y a beaucoup de designers qui partagent l'opinion selon laquelle il est nécessaire d'avoir son propre "look" de niche dans ce domaine. D'autres croient qu'il est plus pratique de ne pas avoir une apparence cohérente dans votre travail pour plaire à plusieurs clients. Le problème réside dans l'idée que le style est un concept complexe à saisir. Pourquoi les deux parties ne peuvent-elles pas être correctes?
Pour clarifier mon propos, nous essayons parfois de définir trop superficiellement le style. Je n'aime pas définir le style comme simplement le fait de privilégier une certaine palette de couleurs ou de créer un style rétro. Un style est déterminé par les principes que chaque designer institue lui-même. Je me souviens que l'un de mes mentors m'ait dit un jour: "Si vous réussissez, c'est votre style. Vos propres bizarreries et votre personnalité découleront de tout travail que vous produirez." Ne réfléchissez donc pas trop à la minutie du terme et concentrez-vous sur la création de principes de conception solides dans votre travail..
Comme je l'ai déjà mentionné, chaque designer devrait fonder son style sur certains principes. Comprenant que chacun de nous peut interpréter ces éléments différemment, je voudrais tout de même vous fournir ce que je considère être des principes importants pour la conception de votre style:
Trop de concepteurs semblent ignorer ce fait clair et simple. Demandez-vous «pourquoi» aussi souvent que vous le pouvez. Utilisons-nous un style particulier pour nous-mêmes, des récompenses et une reconnaissance dans le monde du design, ou du client? Le style doit être utilisé comme un outil contextuel, variant en fonction du projet et des besoins du client. Les modes sont difficiles à éviter et pas toujours mauvaises. Il est facile de généraliser et de rejeter les tendances de conception communes, lorsque, dans certains cas, elles sont réellement très pertinentes. Le meilleur exemple auquel je puisse penser est le mouvement vert. Il existe de très bonnes raisons de vouloir concevoir dans le souci de la durabilité. Donc, tout ce que je dis, c'est: assurez-vous que cela a un sens.
La pertinence découle de la compréhension des besoins du client. Il est impossible de créer quelque chose de vraiment adapté aux besoins du client si nous ne prenons pas le temps de comprendre le problème que nous avons la tâche de résoudre. C’est un domaine dans lequel chaque concepteur applique véritablement une méthode unique. Pour de nombreux designers, les pratiques courantes consistent à assembler des tableaux d'humeur, à étudier les directives de la marque, à parcourir des travaux connexes et tout simplement à faire des recherches sur le sujet. Quelle que soit la manière dont vous décidez de collecter vos informations, vous réalisez que concevoir non-seulement a un impact sur le résultat pour le client, mais rend également votre travail inutile..
C’est ce à quoi nous pensons le plus souvent lorsque nous pensons au "style". L’exécution de notre travail doit être au même niveau que notre connaissance de celui-ci. L'esthétique est quelque chose que nous voulons tous maîtriser, et à juste titre. Si notre travail est négligé et mal exécuté, il est moins attrayant pour notre public cible. Vous n'obtenez pas beaucoup de clients si vous ne pouvez pas le rendre "joli". Et quel dommage si nous avons un concept fantastique, mais nous ne prenons pas le temps de le rendre propre et beau. Maintenant, je déteste être le gars qui en parle, mais je parle aussi de nos dossiers. Si vous transmettez des fichiers au client, il vaut mieux qu'ils soient propres, organisés et parfaits. L’artisanat doit être la preuve de tout le dur labeur que vous avez mis pour parvenir à la solution.
Le style doit être le reflet de ses croyances. Avoir le désir de progresser et de s'adapter constamment. À mesure que vous continuez d’ajouter à votre portefeuille, votre travail devrait commencer à se transformer. Le kilométrage est le meilleur moyen de créer un meilleur travail et de vraiment comprendre en quoi consiste votre style. Votre passion pour être meilleur déterminera la façon dont votre style évoluera et grandira.
Un de mes écrivains contemporains préférés sur le design, Frank Chimero, a déclaré,
Je pense que c'est correct d'avoir un style, tant qu'il représente ce que vous croyez. À moins que le style ne soit parallèle à vos convictions et à vos priorités, vous vous contentez de vous déguiser. Je pense que c'est dommageable d'avoir un "style" qui imite quelqu'un d'autre: ce serait comme porter un costume d'Halloween tous les jours. Si vous êtes à l'aise dans vos propres chaussures et si vous faites un travail qui reflète ce que vous croyez de la meilleure façon possible, ce n'est plus un style. C'est juste vous qui faites le travail que vous seul pouvez faire.
Par inadvertance, nous aurons tous un look qui nous est propre. Tout le monde travaille différemment selon les problèmes. Le processus de chaque designer est un peu différent de tous les autres. D'un autre côté, nous commençons parfois à imiter, de trop près, un autre travail sans nous en rendre compte (espérons-le, nous ne le remarquons pas). Faites un effort pour personnaliser votre design. Cela viendra de l'expérience et incorporera les principes mentionnés précédemment. Mettez-vous au défi de trouver des solutions uniques. Il est important de sortir de votre zone de confort.
La complaisance est l’une des pires choses pour un designer qui cherche à améliorer son style. Plus important que de se disputer sur le point de savoir si son travail devrait avoir un regard distinct, nous devrions nous préoccuper des principes sur lesquels notre travail est basé. Laissez votre style refléter simplement toute la passion, le travail acharné et le talent que vous avez mis pour créer tout votre travail..
Accentsconagua