Share
Dans l'article d'aujourd'hui, nous demandons à cinq artistes vecteurs talentueux: "Quel est votre outil ou effet préféré?". Nous découvrirons comment ils utilisent ces outils et verrons des exemples d'utilisation de ces astuces..
Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons voir quels sont les outils et effets préférés de certains artistes vecteurs talentueux qui utilisent Adobe Illustrator. Ils vont expliquer pourquoi ils utilisent leur outil préféré et nous donner quelques conseils utiles tout au long du processus, ainsi que des exemples de la manière dont ils ont utilisé ces mêmes conseils dans leurs illustrations étonnantes. Alors allons-y et rencontrons notre premier artiste.
La première fois que j'ai utilisé Illustrator, j'ai toujours utilisé l'outil Plume (P) pour tout dessiner, mais après un certain temps, je me suis vraiment intéressé à un style plus géométrique. Je suis donc tombé amoureux des outils de forme de base. Ceux que j'utilise le plus souvent: le rectangle (M), l'ellipse (L), le rectangle arrondi et le polygone. Ceux-ci et le panneau Pathfinder sont toujours mes amis dans la plupart de mes travaux. En effet, avec eux, je peux dessiner ce que je veux en ajustant simplement certains points d'ancrage avec l'outil Sélection directe (A) ou en mettant à l'échelle certains segments avec l'outil Mise à l'échelle (S), par exemple..
Lorsque je dessine, je commence par quelques croquis rapides pour obtenir une bonne composition et voir les figures que je vais utiliser dans mon illustration finale..
Quand j'ai fini de dessiner, je vais directement à Illustrator et commence à dessiner en voyant mon croquis final. J'utilise un trait noir sans remplissage et je commence à dessiner des chiffres (dans ce cas, j'ai créé une icône rapide de "La Calavera" de la loterie mexicaine, en utilisant presque uniquement des carrés arrondis). Certains d’entre eux sont dupliqués pour ajouter des détails tels que les ombres et les rehauts. Puis, une fois le dessin terminé, je commence à utiliser les options de Pathfinder et à donner vie à tous les personnages. Certaines d’entre elles sont dupliquées avec les commandes copier-coller (Cmd + B) et coller devant (Cmd + F), en fonction du chiffre sur lequel je vais utiliser Pathfinder sur.
Quand j'ai fini, je sélectionne tout mon travail et cliquez sur "D" pour voir si tout va bien ou si j'ai besoin d'envoyer quelque chose au recto ou au verso ou à l'aligner et enfin ajouter de la couleur et des détails à l'illustration finale..
L'un de mes outils Illustrator préférés est le Panneau de couleurs, qui est essentiellement un outil de mélange et d'édition des couleurs. Je l'ai appris par moi-même en expérimentant différents modes de couleur dans le panneau de couleurs. Maintenant, je règle mon panneau de couleur sur HSB par défaut. HSB est un excellent paramètre, en particulier pour sélectionner les couleurs à utiliser comme surbrillance et nuance.
HSB signifie teinte, saturation et luminosité. Pour la surbrillance, diminuez la saturation et augmentez la luminosité. Pour une nuance plus foncée, augmentez la saturation et diminuez la luminosité. De cette façon, vous obtenez une couleur d'ombrage très organique et naturelle.
Mon outil / effet Adobe Illustrator préféré devrait être le flou gaussien. Je l'ai appris au cours d'un cours à l'université, mais je n'y ai pas beaucoup réfléchi, principalement parce que je n'avais pas appris comment l'utiliser. Je me souviens que mes premiers projets avec Gaussian Blur étaient un peu en désordre et je les ai donc vraiment évités pendant plusieurs mois. J'ai toujours apprécié la netteté de mes traits lorsque j'utilisais l'outil Plume (P), mais à certains endroits, je voulais vraiment un peu plus de douceur. J'ai essayé des couches et des couches de transparences et de traits de penseur, mais cela n'avait pas l'attrait que je cherchais.
Comme nous l’avons appris à l’école primaire, les mots: "si au début vous ne réussissez pas, essayez, essayez encore" sont revenus dans le jeu. J'avais appris à quel point il était facile de postuler auprès d'un professeur, mais je n'avais pas reçu d'instruction sur ses points les plus fins. Par conséquent, les essais et les erreurs faisaient partie intégrante de mon processus d'apprentissage. J'ai appris que ma zone de confort se situait entre 2,1 et 3,8 pixels et que changer légèrement l'opacité pourrait me donner un effet d'éclairage plus naturel. Je l'utilise beaucoup avec des cheveux ou des bijoux, bien que je l'utilise pour le blush et autres maquillages assortis. Après quelques années, vous vous rendez compte que ce n'est pas aussi utile dans ces domaines et que vous vous êtes tourné vers l'effet dégradé radial / l'effet de transparence / l'outil pour un meilleur contrôle. Je vais toutefois revenir sur le flou gaussien pour un éclairage diffus à l'intérieur d'une pièce ou une pièce de neige occasionnelle associée à des couches à plumes. C'est un bon effet, mais je le traite plutôt comme les pépites décoratives sur un gâteau. Vous pouvez utiliser autant que vous voulez, mais si vos ingrédients de base ne sont pas là, alors ce n'est pas la même chose.
J'ai un truc de polissage que je ne passe presque jamais: c'est le dégradé radial utilisé comme un truc de lumière, je l'ai choisi d'après les illustrations de Penny-Arcade et depuis que je l'ai découvert, j'en utilise trop. Je trouve que cela donne un joli contour doux aux objets et ajoute une tonne d'ambiance à n'importe quelle pièce.
Voici en gros comment ça marche. Étape 1: Ouvrez un morceau avec un fond blanc.
Étape 2: Faites un cercle avec l'outil Ellipse (L).
Étape 3: Donner au cercle un dégradé radial.
Étape 4: Modifier un curseur de dégradé de 100% d'opacité à 0% d'opacité.
Étape 5: Maintenant que vous avez un bel élément luminescent, devenez-en fou! Jetez-les jusqu'à ce que vous obteniez le look désiré, placez-le dans des endroits où la lumière transparaîtrait.
Étape 6: Profitez!
Étonnamment, mon outil de prédilection est l'outil de forme. C'est un élément fondamental car il forme et structure la plupart de mes œuvres d'art. La possibilité de modifier les formes diminue ses limites en une vague infinie de possibilités pour créer des motifs complexes et une apparence stylistique..
En utilisant l'outil de sélection (V), vous pouvez modifier la forme en cliquant sur chaque point d'ancrage et en le dirigeant dans le tracé de votre choix. En utilisant le même outil de sélection, vous pouvez découper une forme. Par exemple, en créant un demi-cercle, vous sélectionnez l’ancre inférieure à l’aide de votre outil de sélection de blanc, puis vous utilisez l’espace arrière pour supprimer la moitié inférieure de l’ancre. Vous pouvez également choisir la quantité de forme pouvant être supprimée en ajoutant des points d'ancrage à la forme..
Cela peut être fait en sélectionnant la fonction Outils de stylo (ajouter une ancre) et en cliquant sur les zones que vous ne voulez pas couper..
J'espère que vous avez apprécié l'interview de groupe d'aujourd'hui. Et vous, quel est votre outil / effet préféré? Y at-il des conseils que vous avez?
Pour moi, mon outil préféré change chaque semaine… au moment de la rédaction de cet article, mon outil préféré est le pot de peinture dynamique (K) lorsqu'il est utilisé avec des dessins au trait dessinés avec l'outil Plume (P). Pour voir comment je les utiliserais ensemble, pourquoi ne pas consulter mon tutoriel Psychedelic Funky Line Art Portrait.
Accentsconagua