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Nouveau sur l'outil pinceau? Apprenez des astuces essentielles avec ce cours gratuit de Photoshop ci-dessous!
Vous avez 30 minutes à perdre? Nous sommes ravis de vous proposer gratuitement mon dernier cours sur 10 conseils pour maîtriser les brosses Adobe Photoshop..
Ce cours présente tous les conseils essentiels pour se familiariser avec les arts numériques dans Adobe Photoshop: pinceaux à utiliser, fondus, etc. Avec les leçons ici, vous serez en mesure de comprendre les bases de cet outil phénoménal.
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Besoin d'aide? Prenez le temps de parcourir ces conseils supplémentaires pour approfondir votre compréhension..
Quels pinceaux Photoshop devrais-je utiliser??
De loin la plus grande idée fausse que j'ai entendue avec le Outil Pinceau est l’idée que vous avez besoin d’un certain ensemble de brosses fantaisie pour réussir.
En fait, j'ai vu cette théorie se reproduire à plusieurs reprises. Les nouveaux venus dans le domaine des arts numériques pensent souvent qu’en prenant le paquet de pinceaux de leur artiste préféré, ils transformeront comme par magie leur art avec très peu d’effort. Et ils pensent que d'une manière ou d'une autre, les pinceaux gèreront tout le travail d'ombrage, de rehauts et de développement des couleurs en quelques clics..
Malheureusement, ce n'est tout simplement pas vrai (bien que je le souhaite).
Mais ne laissez pas ce nouveau développement vous effrayer. La maîtrise des pinceaux Photoshop est toujours à votre portée; vous devez simplement vous rendre compte que vous n'avez pas besoin d'un pack de brosses spécial pour réussir. En fait, dans de nombreux cas, tout ce dont vous avez vraiment besoin est de maîtriser les bases.
Adobe Photoshop CC vient déjà avec une variété de pinceaux prédéfinis que vous pouvez utiliser. Et dans la dernière version de Creative Cloud, vous pouvez maintenant organiser l'outil de pinceau en glissant-déposant vos pinceaux préférés dans de nouveaux groupes..
Jetons un coup d'œil à mes cinq meilleurs pinceaux, sans ordre particulier:
Je peux dire avec confiance que le Pinceau rond dur est le pinceau numéro un utilisé par les artistes numériques. Polyvalent et fiable, ce pinceau simple peut être utilisé à différentes étapes de votre travail, du dessin initial au remplissage des couleurs de base, en passant par le développement des couleurs et des ombres..
Brosses Photoshop: la brosse ronde et dure à 100% de dureté.A la suite de ce pinceau se trouve le Pinceau rond doux. En termes simples, vous pouvez considérer cela comme l'original Pinceau rond dur avec une valeur beaucoup plus faible pour le Dureté réglage. Idéal pour l'atmosphère et les mélanges, ce pinceau crée un résultat doux et soyeux.
Brosses Photoshop: le pinceau doux et rond commence à 0% de dureté.Les pinceaux restants (à l'exception de certains texturés) reposent généralement sur des outils supplémentaires, tels qu'une tablette graphique, qui permettent d'obtenir des coups de pinceau réalistes similaires aux dessins et peintures traditionnels. Les deux Opacité de pression ronde et dure et Conique les pinceaux, par exemple, vous aident à tracer des lignes similaires aux traits de crayon.
Pinceaux Photoshop: L’opacité digne de la pression et certains pinceaux de texture reposent sur une tablette graphique pour permettre la pression du stylet.Et si vous n’avez pas de tablette graphique à portée de main, vous habitudeêtre en mesure d'activer les paramètres directement liés à Pression du stylo. Cependant, de nombreuses options abordables sont disponibles. Par conséquent, envisagez un petit investissement afin de ne pas avoir à peindre avec une souris optique ordinaire..
À quel point connaissez-vous ces outils de base?
Envisagez de créer un aide-mémoire pour vos pinceaux préférés. Dans un nouveau fichier PSD, tracez ou peignez des traits de test à côté du pinceau correspondant. Ecrivez des notes sur quand et comment vous pouvez utiliser ces brosses pour vous familiariser avec leur utilisation et leur application.
Maintenant que vous avez organisé vos pinceaux préférés, il est temps de vous familiariser avec leurs paramètres..
Croyez-moi, je sais que cette partie est nulle.
Toutefois, tout problème que vous rencontrez avec les brosses Photoshop est généralement lié à votre familiarité avec leurs paramètres. Alors naturellement, plus vous en savez, plus vous vous sentirez confiant.
Sélectionnez le Pinceau (B). Puis frappe F5 sur votre clavier pour faire apparaître le Panneau de brosse.
Ça va ressembler à cette image ci-dessous.
Le panneau de brosse. Le premier panneau contient les paramètres de pinceau, tandis que le second affiche vos pinceaux actuels.Maintenant, ne vous accablez pas en abordant tout en même temps. Voici trois des paramètres les plus importants que vous devez connaître:
Forme de la pointe de la brosse: Accéder à la forme de la pointe à travers le Panneau de brosse ou par Clic droit sur votre clavier tandis que le Outil Pinceau est sélectionné. Ici, vous pourrez modifier les paramètres tels que le Rotation, Taille, Dureté, et Espacement de votre pinceau.
Dynamique de forme: Vous voulez une belle fin conique que vous dessinez? Clique sur le Dynamique de forme onglet et définir le Contrôle à Pression du stylo. Maintenant, chaque fois que vous faites glisser votre stylo, la fin sera pointue ou effilée, au lieu d'être émoussée, comme la brosse ronde par défaut.
Transfert: Ce paramètre spécial est uniquement accessible avec une tablette graphique. C'est aussi similaire à l'activation de la Pression du stylet pour l'opacité réglage dans la barre d'outils supérieure du pinceau.
Avec Transfert, vous pouvez créer de beaux résultats d'apparence traditionnelle en appuyant plus ou moins fort sur votre tablette graphique. Appuyez plus fort pour obtenir un résultat plus profond et plus pigmenté et un briquet pour un résultat léger et aéré.
Ces paramètres initiaux devraient vous permettre de travailler avec de nombreuses options. N'hésitez pas à vous occuper du reste des fonctions du panneau de la brosse lorsque vous en aurez le temps.
L'art numérique mettra votre patience à l'épreuve pendant que vous passerez d'innombrables heures à réduire vos peintures ou illustrations numériques. C’est pourquoi il est important de réaliser que les meilleurs résultats viennent avec du temps et beaucoup de pratique.
Au lieu de viser un résultat parfait, visez à chaque fois le progrès de votre technique. Voici quelques problèmes de brosse courants que vous pouvez facilement résoudre par essais et erreurs..
1. Vos croquis ne sont pas propres.
Attendez-vous un croquis parfait avec le premier passage de votre pinceau? N'abandonne pas! Essayez de redessiner la même ligne jusqu'à ce qu'elle soit visiblement plus nette. Vous devrez peut-être frapper Annuler (Control-Z) plusieurs fois avant que vous obteniez juste.
Essayez de faire un effort conscient pour mieux dessiner des traits individuels.2. Vos couleurs ne se mélangeront pas.
Quand était la dernière fois que vous avez ajusté le Opacité ou Dureté? En règle générale, ajustez ces paramètres à chaque étape de votre peinture ou au moins toutes les 10 à 20 minutes. Vous pouvez même définir une alarme sur votre téléphone comme rappel utile..
3. Votre pinceau est à la traîne.
En fonction de votre version de Photoshop, le décalage au pinceau peut devenir un problème sérieux. Alors, envisagez d’abord de mettre à jour la dernière version.
Le décalage du pinceau peut également être dû à l'utilisation d'une taille de pinceau trop grande, à la taille de fichier importante, ou à l'utilisation d'un pinceau compliqué, comme certains pinceaux de texture. Si possible, essayez de Fusionner couches ensemble dans le Couches panneau pour réduire la taille du fichier. Moins de couches correspondront toujours à de meilleures performances de brossage.
Le meilleur moyen d'éviter les problèmes de brosse courants est de vous poser régulièrement des questions de base. Malgré la fausse idée, l'art numérique n'est pas un processus intuitif, mais plutôt expérimental.
Prenez donc l'habitude de tester de nouvelles techniques et paramètres pour obtenir les meilleurs résultats..
Vous avez donc testé quelques pinceaux et créé d'innombrables griffonnages. Maintenant quoi?
La prochaine étape consiste à comprendre le problème numéro un en matière de peinture numérique: comment mélanger deux couleurs.
Afin de mélanger les couleurs, vous devez d'abord comprendre Dureté contre Opacité.
Vous devez également connaître le rôle particulier du Outil Pipette (E).
le Outil Pipette pouvez sélectionner une couleur déjà présente sur votre toile et la définir comme Couleur de premier plan. Cela signifie qu’une fois que vous avez saisi la couleur que vous voyez, elle devient automatiquement la couleur avec laquelle vous pouvez peindre..
Pour y accéder tout en travaillant avec le Pinceau (B), maintenez simplement le Alt clé pour passer à la Pipette. Puis cliquez sur la couleur que vous voulez en faire votre nouvelle Couleur de premier plan.
Mélangez les couleurs en sélectionnant d'abord une couleur et en la peignant beaucoup moins Opacité. Ensuite, sélectionnez la nouvelle couleur créée au centre et utilisez-la pour mélanger les côtés gauche et droit. Continuez ces étapes jusqu'à obtenir un effet de dégradé lisse.
Ajuste le Dureté et Opacité valeurs chaque fois que nécessaire.
En savoir plus sur le mélange dans cet article:
Voulez-vous ajouter des effets réalistes à vos peintures? Il suffit d'ajouter de la texture!
Les pinceaux de texture constituent le moyen le plus simple d'ajouter un caractère dynamique à votre illustration numérique. Des pinceaux grunge aux textures de cheveux, etc., ces outils spéciaux vous permettent d'obtenir des résultats réalistes en moins de temps..
Vous voyez, rien dans la nature n'est complètement lisse. En fait, l’un des signes distinctifs de l’art numérique est que la plupart des artistes créent un aspect lisse et aérographe, souvent réalisé avec Difficile et Brosses rondes douces.
Mais les pinceaux de texture ne doivent pas être utilisés seuls. Utilisez-les à côté de votre ensemble de base d'origine pour tirer le meilleur parti de votre travail..
Voici quelques pinceaux de texture que vous voudrez peut-être utiliser:
Comme avec les autres préréglages, Adobe Photoshop propose de nombreux pinceaux de texture. Vous pouvez télécharger de nouveaux jeux à partir d'Adobe ou importer Pinceaux Héritage créé à partir de versions précédentes.
Voici un exercice rapide pour créer une texture de fruit réaliste. Je vais utiliser le populaire Masque d'écrêtage technique pour organiser mes couches, que vous pouvez trouver dans ce tutoriel:
Remplir un cercle avec un vert # 0f8e18 et bleu # 164851 Gradient Radial en utilisant Options de fusion. Puis utilisez un Pinceau rond dur peindre en vert foncé # 105137 représenter les lignes sur une pastèque.
Passez à un pinceau texturé (Peindre sur une texture rugueuse) peindre vert citron # 13b21f entre les lignes sombres. Utilisez le Outil Pipette (E) pour aider à mélanger les textures ensemble pour un look plus naturel.
Continuez à mélanger les textures, en ajoutant des ombres sur les bords pour plus de volume. Ensuite, peignez un blanc doux le long des bords pour le rendre plus 3D et réfléchissant..
Ajoutez quelques points dispersés pour refléter le motif naturel d'une pastèque.
Terminez avec une ombre douce et douce au bas et quelques reflets verts vifs pour la faire ressortir. Une combinaison de brosses de base et texturées est idéale pour un look réaliste!
Voici le résultat.
L'art numérique est tout au sujet de la patience. Donc, plus vous êtes prêt à consacrer du temps à la compréhension de ces outils, plus vous deviendrez inévitablement.
N'oubliez pas ces astuces de pinceau essentielles et n'oubliez pas de mettre cet article dans vos favoris pour référence future.
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