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Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à combiner différentes méthodes d'Illustrator et de Photoshop pour améliorer vos images vectorielles en 3D. Tout au long du processus, vous apprendrez à utiliser le panneau d’apparence, l’extrusion 3D et la révolution 3D. Vous créerez également un pinceau personnalisé et votre propre symbole. Je vais vous montrer comment créer des masques à l'aide de canaux et de calques, ainsi que créer des masques d'écrêtage dans Photoshop..
Travailler dans un environnement professionnel peut parfois être difficile. Les clients veulent souvent voir divers croquis de leur produit, mais la décision finale n’est prise que lorsque vous les impressionnez avec une image très soignée. Ce type de travail vous procure un sentiment de satisfaction lorsque le client accepte votre concept..
Je vais vous montrer quelques techniques pour améliorer votre art vectoriel en 3D. Nous allons utiliser l'exemple d'un robot de livraison de pizzas sympathique inspiré de Mobot, le robot du jeu pour iPad Monkey Labor, sorti fin décembre 2010..
Comme il s’agit d’un didacticiel numérique, vous ne devriez pas vous attendre à commencer immédiatement avec Illustrator. Un bon concepteur devrait toujours commencer par son carnet de croquis. Esquisser des idées et les mettre sur un papier. Vous n'avez pas à tout définir en même temps. La conception est un processus continu. Ceci est un concept approximatif de la direction artistique avec quelques notions de base sur le toucher et la dynamique de l'image..
Créer un nouveau document (j'ai créé le mien 600px large par 600px de haut). Placez le croquis sur votre planche. Double-cliquez sur "Couche 1" pour afficher les options et nommez-le "Esquisse" par exemple. Il est préférable de nommer les couches à votre guise, afin de toujours trouver celles dont vous avez besoin. Activer le verrouillage, dimiser les images et le régler à 50%.
Tout en maintenant la touche Alt enfoncée, cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque dans le coin inférieur droit pour afficher les propriétés de calque du calque nouvellement créé et nommez-le "Robot".
Sélectionnez l'outil Ellipse (L) et tracez un cercle. Maintenez les touches Maj et Alt enfoncées pour contraindre les proportions. Activez les guides intelligents, que vous trouverez sous Affichage> Guides intelligents, ou cliquez simplement sur Command + U. Vous aurez ainsi plus de contrôle sur les éléments de dessin à aligner. Créez un rectangle avec l'outil Rectangle (M), comme dans l'image ci-dessous, et assurez-vous que le côté droit du rectangle est aligné avec le centre du cercle..
Utilisez l'outil de sélection (V) pour sélectionner le rectangle et le cercle. Maintenant, nous voulons soustraire le rectangle du cercle, ouvrez le panneau Pathfinder et cliquez sur Minus Front. Il nous reste un joli demi-cercle.
Créez un autre cercle pour le menton et deux rectangles. Si vous avez oublié d'activer les guides intelligents, il est maintenant temps de le faire. Cela vous aidera à obtenir la position souhaitée, comme dans l'image ci-dessous.
Toutes les formes étant toujours sélectionnées, ouvrez le panneau Pathfinder et cliquez sur Unir pour créer une forme composée. Ceci est notre forme de base pour créer une tête de robot. Pour que les choses se passent bien, il est bon de régler le trait sur zéro et le remplissage sur blanc, afin de mieux contrôler la lumière lorsque vous créez un objet 3D..
Maintenant, que le plaisir commence. Vous êtes sur le point de créer une tête de robot 3D. Avec la forme sélectionnée, allez à Effet> 3D> Révolution. Activez Aperçu et cliquez sur Plus d'options. Appliquez les options suivantes: 35, -65 et -38. Laissez les options Perspective à 0 et Révolution telles quelles. Ajustez l’intensité lumineuse à 40% et la lumière ambiante à 53%. Cliquez sur OK, et nous avons une tête.
Parfois, lorsque vous faites pivoter des formes et que vous essayez de trouver le bon angle (particulièrement lorsque vous utilisez une perspective autre que 0, vous voyez la forme 3D différemment de ce que vous aviez prévu. Même si vous avez créé une forme 3D, elle reste l’outil de sélection directe (A) vous permet de sélectionner un ou plusieurs points d’ancrage en même temps et de les déplacer pour obtenir une forme plus agréable..
Avec l'outil de sélection (V), vous pouvez faire glisser la forme de tête tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour en faire une copie. Ou vous pouvez simplement cliquer sur le point sur le calque "Head", puis sur Command + C + F pour copier et coller devant, ce qui est la même chose. Renommez le nouveau calque en "Corps".
Un autre avantage de la 3D est que vous pouvez toujours ajuster les paramètres ultérieurement en ouvrant le panneau Apparence. Vous pouvez modifier la couleur du fond, de l'opacité, ajouter un trait, ou ouvrir à nouveau les options 3D et modifier les options..
Pour le moment, nous allons remodeler le corps. Sélectionnez à nouveau la forme "Corps" avec l'outil de sélection (V) et désactivez la visibilité de l'effet de révolution 3D dans le panneau Apparence. Créez la forme souhaitée en déplaçant les points d'ancrage et en soustrayant un petit rectangle de la forme de base, comme nous l'avons appris auparavant. Lorsque vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez réactiver la visibilité de l’effet de révolution 3D..
Passons maintenant à des formes plus complexes, les mains. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, rien de nouveau. On peut faire la base de la main d’un cercle coupé en deux (nommer le calque "Base") et les doigts de la forme "Tête". Pour cela, nous utilisons la méthode de réglage du point d'ancrage, comme à l'étape 9..
Lorsque vous avez plusieurs formes 3D, comme dans ce cas, il est important de connaître l'ordre des calques. C'est ainsi que les doigts vous donnent l'impression qu'ils sont placés dans un espace 3D. Vous pouvez faire pivoter des formes séparées avec le cube interactif dans la fenêtre Options de révolution 3D..
La main est finie. Maintenant, nous avons besoin d'un poignet. Par conséquent, nous allons apprendre une autre méthode 3D. Créez un nouveau cercle avec l'outil Ellipse (L), puis sélectionnez Effet> 3D> Extruder et biseauter. Comme nous sommes déjà familiarisés avec la section Position, nous allons utiliser les paramètres suivants 77, -26, 50, avec une perspective de 0. Nous avons également une nouvelle section dans laquelle vous pouvez choisir entre différents types de biseaux.
Nous allons utiliser "Complex 3" Bevel pour notre poignet. Définissez la profondeur d'extrusion sur 10 pt, la hauteur sur 4 pt et cliquez sur OK. Sélectionnez toutes les formes de main et dupliquez-les en appuyant sur Commande + C + F. Ordonnez tous les calques et nommez-les comme vous le souhaitez. N'oubliez pas de dupliquer le "poignet" et de placer le calque "poignet" derrière le calque "base".
En parlant de la base, nous revenons à la base avec cette étape. Nous devons connecter les mains avec le corps. Les concepteurs doivent faire preuve d'ingéniosité. Vous devez donc être au courant des choses qui vous entourent. Bien sûr, vous pouvez continuer à chercher sur le Web les images dont vous avez besoin, mais c'est bien plus amusant si vous pouvez tout faire vous-même (comme je l'ai fait). Saisissez simplement votre appareil photo et prenez quelques photos d'un tuyau d'arrosage dans différentes positions, mais gardez à l'esprit comment vous allez les utiliser pour les positions des bras et des jambes.
Ouvrez une de vos nouvelles images dans Photoshop. Commençons par celui que nous allons utiliser pour le bras avant. Nous allons séparer le tuyau de l'arrière-plan. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la palette Canaux. L'onglet Canaux devrait être par défaut à côté de l'onglet Calques, mais s'il ne l'est pas, vous pouvez le trouver sous Fenêtre> Canaux..
Pour chaque image RVB, vous trouverez ici trois canaux, un pour chaque couleur. Le canal rouge, le canal vert, le canal bleu et le canal RGB ne sont qu'un composite des trois. En appuyant sur l'une des combinaisons (Commande + 3, Commande + 4, Commande + 5) écrites sur chaque canal, vous pouvez isoler un canal choisi et toutes les autres deviennent invisibles. Essayez les trois et trouvez celui qui a le plus de contraste entre le tuyau et l'arrière-plan.
Dans ce cas, nous allons utiliser le canal bleu. Faites glisser l’icône Chaîne bleue pour créer une nouvelle chaîne. Vous venez de créer un nouveau canal que nous utiliserons comme canal alpha. Double-cliquez sur le nom du canal de copie bleue et renommez-le "Alpha".
Assurez-vous d'être sur le canal alpha. Prenez l'outil d'esquive (O), sélectionnez un pinceau doux arrondi de 100 pixels dans la barre de menus et réglez sa dureté à 27%. Dans la liste déroulante de la barre de menus, vous pouvez définir l'option Range à la fois sur l'outil Dodge (O) et sur l'outil de gravure (O) sur Highlight, Midtones ou Shadows..
L'outil de gravure (O) assombrit la zone et l'outil d'esquive (O) l'éclaircit. Vous devez donc utiliser "Ombres" pour l'outil de gravure (O) si vous ne souhaitez pas assombrir les zones claires. Vous pouvez également régler l'intensité avec le paramètre Exposure. Lorsque vous utilisez l'outil d'esquive (O), commencez par le paramètre Plage de tons moyens et réduisez les expositions autour de 10 à 20%, même si cela dépend de l'image. Ensuite, vous pouvez continuer avec le paramètre Highlights et 15% Exposure.
Définissez l'outil de gravure (O) sur Ombres et exposition à 25%, puis commencez à graver les zones sombres. Vous pouvez accéder rapidement au réglage du pinceau avec un clic droit. Assurez-vous de faire les ajustements en fonction de votre image. Vous devrez alterner plusieurs fois entre les outils Graver et Esquiver, ainsi que pour ajuster la taille de votre pinceau et les paramètres d'exposition. Mais n'ayez pas peur. À la fin de la dernière image, vous comprendrez.
Lorsque vous semblez être à la fin, vous pouvez vous aider avec l’outil Lasso (L). Sélectionnez les zones restantes et remplissez-les d'une couleur blanche en appuyant sur Commande + Retour arrière pour remplir la zone avec la couleur Arrière-plan. Si vous avez défini une autre couleur au lieu du blanc et du noir, appuyez sur D pour réinitialiser les couleurs. Utilisez l'outil Pinceau (B) pour colorer les zones restantes qui ne peuvent pas être brûlées en noir..
Avec l'outil Baguette magique (W), sélectionnez la zone noire et cliquez sur le canal RVB pour sélectionner tous les canaux à l'exception du canal alpha. Accédez à la palette des calques, cliquez sur l'image avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Calque via Copie ou appuyez sur les touches Commande + J pour créer un calque de découpe contenant uniquement le tuyau..
Désactivez le calque "Arrière-plan" et enregistrez votre image au format PNG-24 transparent..
Répétez les étapes dans Photoshop pour toutes les autres images pour obtenir un autre bras et deux jambes.
Une fois de retour dans Illustrator, vous pouvez positionner les bras et les jambes au bon endroit et les réduire en conséquence à l’aide de l’outil de sélection (V). Utilisez l’image Sketch approximative comme référence pour positionner les bras et les jambes, sans avoir à vous en tenir à cela. La conception est toujours un processus en cours, et la plupart du temps, les résultats sont encore meilleurs si vous expérimentez un peu.
Mais comment allons-nous enfoncer les bras et les jambes dans son corps? Nous pouvons utiliser la "tête" pour les articulations de l'épaule et de la hanche. À l'aide de l'outil de sélection (V), faites glisser la "tête" tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour la dupliquer. Faites-en trois copies. Réduisez-les et ajustez la perspective à l'aide de 3D Revolve dans le panneau Apparence, comme nous le faisions auparavant. Utilisez les paramètres de position suivants pour l'épaule: 141, 3 et 38. Pour l'articulation de la hanche avant: -52, 60 et -56, et pour l'articulation de la hanche arrière: 15, -21 et -159..
Pour créer une hanche qui relie les articulations de la hanche, créez un cercle avec l'outil Ellipse (L) et un rectangle avec l'outil Rectangle (M). Fusionnez-les avec Unite Tool dans le panneau Pathfinder. Allez dans Effets> 3D> Extruder et biseauter, puis renseignez les paramètres suivants pour la position: 20, -54, -32. Définissez Perspective sur 142, Extrusion Profondeur sur 40 pt et appliquez les paramètres suivants pour Surface: 56, 34, 60, 90, 25..
Pour que le robot soit complet, il a besoin d'une paire de pieds. Avec l'outil Ellipse (L), créez une Ellipse et accédez à Effets> 3D> Extruder et biseauter. Définissez Position sur: 129, -37, -44, Perspective sur 160, Extrudez la profondeur à 20 pt, Hauteur sur 4 pt et pour Bevel, choisissez "Complexe 3". Cliquez sur OK, dupliquez la forme et renommez les deux en "Droit" et "Pied gauche". Pour le pied gauche, appliquez les réglages suivants: Position 151, -52, -71; Perspective 160; Extrudez Profondeur 20 pt, Hauteur 4 pt et choisissez à nouveau "Complexe 3" pour le biseau.
Maintenant, apprenons quelque chose de nouveau pour changer. Comme vous pouvez le constater, les bras et les pieds ne s’insèrent pas parfaitement dans les articulations. Nous allons corriger cela en utilisant des masques d'écrêtage. Commençons par le pied gauche du robot. Si nous utilisons correctement la perspective, sa jambe gauche semble un peu plus longue. Alors mettons son pied gauche où nous pensons qu'il devrait être.
Prenez l'outil Crayon (P) et dessinez une forme qui entoure la partie de la jambe que vous souhaitez voir visible. Sélectionnez la forme et la jambe (la forme doit être devant la jambe!), Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Voilà, nous avons coupé la jambe. Maintenant, faites la même chose avec tout ce qui doit être coupé.
Si vous coupez toutes les extrémités et placez tous les calques dans le bon ordre afin que les formes ne se chevauchent pas, vous devriez obtenir quelque chose qui ressemble à l'image ci-dessous..
Sélectionnez tout et appuyez sur Commande + C pour copier le robot dans le presse-papiers. Revenez à Photoshop et appuyez sur Commande + N pour créer un nouveau document. La taille par défaut de l'image sera identique à celle du robot, mais vous pouvez l'agrandir car nous aurons besoin d'un peu plus d'espace pour manipuler l'image. Faites-le 1600 par 1200 pixels avec une résolution de 180 et nommez-le Mobot.
Appuyez sur Commande + V pour coller le contenu. Choisissez Coller en tant que: objet intelligent, cliquez sur OK, puis sur Retour pour le confirmer. Renommez le calque Vector Smart Object en "Mobot". Allez dans Fichier> Place, et choisissez un fichier pour votre texture, cliquez sur Place et appuyez sur Entrée. Vous pouvez également supprimer le calque "Arrière-plan" car nous n'en aurons pas besoin.
Assurez-vous que le calque "texture" est au-dessus du calque "Mobot". Cliquez dessus avec le bouton droit et choisissez Créer un masque de découpage. Vous obtiendrez quelque chose de similaire à celui présenté ci-dessous.
Une fois que vous avez créé un masque de découpage, vous pouvez maintenant déplacer librement le calque de texture (avec l'outil de déplacement) tout en conservant le contour du robot. Dans la palette Calques, définissez le mode de fusion sur Lumière linéaire et l'opacité sur 97%..
La texture est inégale et nous voulons obtenir des résultats corrects. Nous ne pouvons pas utiliser une texture pour toutes les parties du robot. C'est pourquoi nous allons apprendre une autre méthode de masquage. Assurez-vous d'avoir sélectionné le calque "Texture". Cliquez sur l'outil Masque. Votre couche "Texture" recevra la vignette du masque. Par défaut, la vignette du masque est verrouillée sur la vignette du calque. Pour ce didacticiel, nous allons en rester là, mais gardez à l'esprit que vous pouvez déverrouiller les vignettes et déplacer le calque et son masque séparément si vous le souhaitez..
Sachant que le calque et son masque sont des entités distinctes, vous pouvez choisir l’un ou l’autre pour y apporter des corrections. Nous devons maintenant masquer le calque afin de cliquer sur la vignette du masque (si elle n’a pas déjà été choisie). Prenez l'outil Pinceau (B) et peignez les jambes et les bras en noir. En faisant cela, vous définissez un canal Alpha qui vous indique les parties visibles et celles qui ne le sont pas. Si vous comparez votre peinture à la vignette du masque, vous verrez que les parties peintes en noir ne sont pas visibles..
Lorsque vous avez terminé, vous pouvez ajouter un calque de réglage par dessus. Cliquez sur le petit cercle noir et blanc en bas et choisissez Teinte / Saturation. La palette des réglages devrait s'ouvrir par défaut. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le trouver sous Fenêtre> Réglages. Définissez Saturation sur -75 et créez un masque d'écrêtage sur le calque Réglage de la teinte / saturation..
Pour dupliquer le calque "Texture", cliquez dessus et appuyez sur Commande + J ou cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Dupliquer le calque. Nommez-le "Couleur de la texture" et définissez son mode de fusion sur Graver les couleurs et l'opacité sur 14%. Faites une autre copie du calque et nommez-le "Texture éclatante". Réglez le mode de fusion de celui-ci sur Vivid Light et réglez l'opacité sur 60%..
Pour obtenir de bons résultats, faites glisser le calque Réglage de la teinte / saturation entre les calques "Texture" et "Couleur de la texture". De cette façon, le calque Ajustement n’influencera que le calque "Texture".
Appliquez maintenant les connaissances acquises aux étapes 33 à 39 pour créer des couches de texture pour les jambes et les bras. Le caractère à ce stade devrait être similaire à celui ci-dessous. Enregistrez le fichier en tant que PSD. Accédez à Image> Rogner, sélectionnez Pixels transparents, puis cliquez sur OK. Enregistrez l'image au format PNG-24 transparent et placez-la dans votre fichier Illustrator..
Une fois de retour dans Illustrator, vous remarquerez probablement que l'image importée est un peu plus grande que le robot vectoriel. En effet, nous avons travaillé avec une résolution de 180 ppp dans Photoshop, alors que la résolution par défaut dans Illustrator est de 72. Ainsi, si vous calculez, vous obtenez ce taux de 72 à 40% de 180. Cliquez avec le bouton droit sur l'image importée et sélectionnez Transformer> Échelle. Définissez 40% sur Uniform Scale, puis cliquez sur OK..
Sélectionnez l'image transformée, placez-la sur le robot vectoriel et placez-la dans un calque séparé. Nommez le calque "Mobot" et, tout en restant sélectionné, allez à Effet> Styliser> Lueur externe. Appliquer un mode de fusion normal avec une couleur noire, une opacité de 30% et un flou de 10 px.
Créez un nouveau calque, nommez-le "Face" et masquez tous les autres calques. Prenez l'outil Crayon (P) et créez une forme semblable à celle de l'image ci-dessous. Allez à Effets> 3D> Révolution et appliquez les paramètres suivants: Position -61, 17, 14. Laissez le reste et assurez-vous que vous avez sélectionné Bord gauche pour Décalage. Nommez la forme "Bouche" et faites-en une copie (Commande + C + F).
Tout en le sélectionnant, allez à Objet> Développer l'apparence? avec l'outil de sélection (V), double-cliquez deux fois sur l'objet "Bouche" pour passer en mode Isolement. Maintenez la touche Commande enfoncée et sélectionnez tous les calques dont vous n’avez pas besoin. Supprimez-les en cliquant sur la petite icône de thrash.
Utilisez à nouveau l'outil de sélection (V), maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez des groupes comme dans l'image ci-dessous. Ouvrez le panneau Pathfinder, puis cliquez sur Unir pour les joindre en une forme. Sélectionnez cette nouvelle forme et ajoutez un joli dégradé de gris à blanc à l'aide de l'outil Dégradé (G)..
Donnez toutes les autres formes de dégradés comme indiqué dans les images ci-dessous. Une fois que vous avez terminé, double-cliquez sur un élément vide dans la planche de travail pour quitter le mode d'isolation..
Cachez le calque "Bouche" sur lequel vous venez de travailler, sélectionnez l'objet Mouth d'origine (avant de le copier), puis sélectionnez Objet> Développer l'apparence. Cliquez maintenant sur l'outil Unite dans le panneau Pathfinder. Vous obtiendrez une forme assez simple avec de nombreux points d'ancrage. Pour vous en débarrasser, sélectionnez Objet> Chemin> Simplifier, définissez la précision de la courbe sur 100, le seuil d'angle sur 0, puis cliquez sur OK..
Ajoutons une jolie couleur # FBB03B à cette forme et un peu d’ombre. Pour définir une ombre, sélectionnez Effets> Styliser> Ombre portée et appliquez les paramètres suivants: Mode de multiplication, Opacité à 100%, Décalage X à -2px, Décalage Y à 2px et Flou 1px..
Une fois que vous avez terminé, renommez ce calque "Couleur de la bouche" et placez-le devant le calque "Bouche" (vous pouvez le rendre à nouveau visible). Ouvrez la palette de transparence et définissez le mode de fusion sur Graver les couleurs et l'opacité sur 72%..
Créons maintenant l’œil en utilisant la même méthode que précédemment. Avec l'outil Plume (P), créez une forme similaire à celle de l'image ci-dessous et créez une révolution 3D avec les paramètres suivants: -73, -28, -6 pour la position. Laissez tout le reste tel quel.
Encore une fois, allez à Objet> Développer l’apparence et dupliquez le calque. Sélectionnez la forme sur le calque "œil" inférieur, utilisez à nouveau l'outil Unite du panneau Pathfinder et simplifiez le tracé comme à l'étape 47. Donnez-lui un joli contour brun # 42210B de 1px et ombre portée avec les paramètres suivants: Multiplier , 60%, -2px, 2px, 1px, couleur noire. Renommez le chemin "Ombre à paupières".
Sélectionnez le groupe sur le calque "Oeil" et utilisez la même méthode que dans les étapes 44 et 45 pour obtenir quelque chose comme dans les images ci-dessous..
Avec l'outil de sélection directe (A), sélectionnez l'ellipse au milieu, puis choisissez Effet> Styliser> Inner Glow. Appliquer le mode de fusion normal avec une couleur noire, une opacité de 60% et un flou de 4 px.
Pour ajouter l'iris d'un œil, créez une forme illustrée ci-dessous. Donnez-lui les options de révolution 3D suivantes: -73, -28, -6.
Maintenant, affichez toutes les couches et posez la "bouche" et le "œil" au bon endroit. Dupliquez le calque "Head" et placez-le devant le calque "Mobot". Comme vous pouvez le voir, la tête regarde par-dessus le bras gauche. Nous allons donc créer une forme à l'aide de l'outil Plume (P), comme sur la photo, et créer un masque d'écrêtage..
Avec l'outil Ellipse (L), créez une ellipse noire et accédez à Effets> Flou> Flou gaussien. Donnez-lui un rayon de 3,0 pixels et appuyez sur OK. Pour masquer la partie qui regarde par-dessus le bras, créez un tracé de détourage comme à l'étape précédente. Voilà, Mobot est fini!
Créons maintenant un logo Pizza pour les boîtes. Créez un nouveau calque "Symbole de pizza" et tracez une ellipse à l'aide de l'outil Ellipse (L). Prenez l'outil de sélection directe (A) et faites glisser l'ancre de droite vers la droite pour obtenir quelque chose de similaire à l'image. Faites glisser la forme dans la palette Formes. Sélectionnez New Art Brush, puis cliquez sur OK. Dans les options de pinceau, appliquez le nom "Pizza", laissez le reste tel quel et cliquez sur OK. Vous avez créé votre propre pinceau!
Prenez l'outil Pinceau (B) et choisissez votre pinceau "Pizza" dans la barre de menus. Dessinez les lettres pour épeler "Pizza". Sélectionnez-les tous et appuyez sur Commande + G pour les regrouper. Développez l’apparence du groupe pour empêcher le redimensionnement du trait lors de la mise à l’échelle. Joignez les formes avec le bouton Unite du panneau Pathfinder.
Dessinez un rectangle de 100 pixels de large par 100 pixels de haut et attribuez-lui la couleur # C69C6D. Allez à Effet> Styliser> Inner Glow et donnez-lui les paramètres suivants: Normal, 10 et 15 pixels..
Mettre votre Pizza signer par dessus le rectangle et lui donner un joli trait blanc. Ajoutez des rectangles et des mots pour le rendre plus intéressant. J'ai utilisé une couleur rouge (# C1272D) pour le toit et les polices..
Dessinez un rectangle de la même taille que celui que vous avez utilisé à l'étape 59 et attribuez-lui une couleur gris clair (# F2F2F2). Échelle jusqu'à 200%. Allez à Effet> Texture
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