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Il n'est pas possible d'imaginer des publicités et des dessins sans manipulation de photo - mais dans la plupart des cas, le travail effectué par un designer n'est même pas mentionné. Cependant, vous savez tous qu'il est très difficile et souvent difficile de réaliser des travaux de conception et d'illustration basés sur le client, tels que la manipulation de photos. Nous avons interrogé huit manipulateurs de photographies hautement qualifiés et réputés sur leur processus et leur flux de travail afin de résoudre les problèmes de leurs clients. Ils ont illustré leurs réponses avec un exemple spécifique tiré de leur travail et.
Ma première étape lorsque je fais une manipulation de photo basée sur le client est de demander quel sera l'objectif de la pièce, où elle vivra et ce que la pièce d'art sera utilisée pour promouvoir. Dans des circonstances normales, le client a une idée générale de ce qu'il souhaite incorporer, qu'il s'agisse d'un logo, d'une photo, d'un slogan ou autre, il est donc très important pour moi d'obtenir cette information avant de m'approcher de mon carnet de croquis. J'essaie de comprendre pourquoi le client est enthousiasmé par ce projet et utilise cette information pour former la majorité du concept..
Après avoir eu une idée de ce que le client attend et du message que la pièce va imposer, je passe ensuite à l’esquisse de plusieurs variantes et directions qui pourraient fonctionner pour la version finale..
Le client ne voit jamais mon carnet de croquis car, à qui que ce soit d'autre que moi, les vignettes ressemblent à des hiéroglyphes bruts dessinés par un simple imbécile..
Je commence toujours par le carnet de croquis. La meilleure façon pour moi de passer à la phase conceptuelle initiale consiste à m'éloigner de l'ordinateur, à prendre quelques-uns de mes livres d'art et de design pour m'inspirer, et à me diriger vers mon point d'eau local pour commencer à dessiner. Je crée parfois 30 ou 40 vignettes explorant des idées visuelles, des traitements de type, des compositions, etc. jusqu'à ce que j'atterrisse sur (ou à proximité) une idée qui pourrait fonctionner..
Le client ne voit jamais mon carnet de croquis car, pour qui que ce soit d'autre que moi, les vignettes ressemblent à des hiéroglyphes bruts dessinés par un simple imbécile. Mais pour résoudre ce problème, je vais créer quelques maquettes de vecteurs dans Illustrator afin de les montrer au client. Cette version de la vignette me permet d’explorer rapidement les traitements de couleur à l’aide de formes et de typographies de base, et facilite la visualisation à l’écran. Je vais généralement envoyer au client quelques versions vectorielles de mes meilleures vignettes..
Une fois que le client a une idée générale du concept et de la direction, et approuve. Je passerai ensuite à la construction de l'illustration finale en haute résolution. Comme mes illustrations finales sont très compliquées avec de nombreux éléments, calques et effets, j’essaie de garder le client au courant dans la mesure du possible en les envoyant. en cours versions au cas où ils peuvent offrir des commentaires en cours de route.
J'ai choisi de vous envoyer cette affiche, intitulée "Elle". Ce n’est pas un client au sens classique du terme, mais il s’agissait d’un défi tout à fait unique. Plus tôt cette année, Getty Images m'a demandé d'assister à une réunion concernant la nouvelle plate-forme qu'ils lancaient, baptisée Thinkstock, une source d'images en ligne. On m'a donné la possibilité de créer une œuvre d'art unique inspirée de leurs images, où nous pourrions utiliser n'importe laquelle de leur vaste bibliothèque pour créer. Il n'y avait aucune limite, ce qui entraînait un nombre infini de directions que je pouvais suivre visuellement. Intimidant, c'est le moins qu'on puisse dire.
J'ai commencé à regarder dans leur bibliothèque à la recherche de tout ce qui pouvait me sauter dessus et j'ai atterri sur la photo d'une femme adorable. Après quelques jours à échanger des idées et à créer de nombreux croquis, j’ai trouvé le concept que je voulais approfondir. J'ai assemblé une pile de nombreuses images à partir de leurs photographies et je les ai rassemblées dans Photoshop en fonction de mon concept initial. Le client était satisfait du travail, à tel point qu'il a été présenté dans le magazine Creative Review en tant que promotion pour Thinkstock..
Ma première étape consiste à décider du type de manipulation que je ferai, ce qui est accompli en lisant attentivement le mémoire. Après cela, je lance généralement une à deux images du style que le client souhaite utiliser pour s'assurer qu'il correspond exactement à ce qu'il recherche, puis je commence la manipulation..
Parfois, je peux avoir une bonne idée juste à partir d'un brief, mais cela dépend aussi de savoir si vous avez ou non un directeur artistique pour le projet..
Cela dépend vraiment de la façon dont je propose des solutions conceptuelles pour les clients. Parfois, je peux avoir une bonne idée juste à partir d'un brief, mais cela dépend aussi de savoir si vous avez ou non un directeur artistique pour le projet..
Ce projet a été achevé pour 361 degrés en Chine, l’une des plus grandes entreprises de sport du pays. Le brief a été initialement fourni par The KDU, qui impliquait une illustration simpliste et graphique du logo avec autant de détails que possible dans le logo..
La palette de couleurs était supposée être assez monotone en orange. Le client souhaitait vraiment une illustration puissante qui capterait l’attention du téléspectateur et qui pourrait également être convertie ultérieurement en un t-shirt Graphic. C'était mon résultat final, composé à l'aide de Cinema 4D et de Photoshop CS4. L'image a été utilisée dans la présentation du KDU vers 361 et servira également de t-shirt plus tard dans la campagne..
La façon dont je vais résoudre un brief client dépend de ce que le client fournit. Parfois, ils ont une idée vidée et ils fournissent une ligne maigre ou approximative.
Dans ce cas, je commencerais simplement par rechercher les détails de la conception, à la recherche de textures, d'accessoires, d'éléments et de tout élément susceptible de m'aider à élaborer le concept final. Dans d'autres cas, un client peut simplement me donner un concept verbal ou écrit sans visuel et il m'appartient de commencer à rassembler des références et des images pour construire un concept. Cela implique de surfer sur le net, de fouiller dans ma collection d'actions ou de sortir sur place et de faire référence à la prise de vue. Je trouve que cela a tendance à susciter mes concepts créatifs plus que les esquisses, car je peux m'inspirer de quelque chose d'inattendu ou de l'expérience d'un lieu et ne pas me fier à ce que ma vision préconçue est dans ma tête..
À l'ère numérique où nous vivons, cela peut sembler étrange, mais parfois, une réunion avec une personne réelle ou une conversation est nécessaire pour mieux expliquer la direction du projet ou pour obtenir un meilleur éclairage du client..
Je fais habituellement tous mes concepts visuellement en utilisant photoshop. Je vais prendre tous les éléments et les images que je tire de mes recherches et commencer à les brouiller ensemble. Plus grande image trucs, pas se soucier de détails, masques ou perspectives. Juste pour avoir une idée de la taille et de la composition. Ce processus est évidemment très fluide et en constante évolution, parfois la pièce finie ne ressemble en rien à ce que j'avais commencé.
Au cours de mes projets, je tiendrai le client au courant de la progression des jpeg WIP qu’il pourra annoter avec des commentaires et des entrées. À l'ère numérique où nous vivons, cela peut sembler étrange, mais parfois, une réunion avec une personne réelle ou une conversation est nécessaire pour mieux expliquer la direction du projet ou pour obtenir une meilleure compréhension du client. Ce processus se produit généralement 3 à 4 fois au cours d'un projet et parfois même davantage en fonction de la complexité..
C’est une image que j’ai réalisée pour Campbell-Ewald et leur client Chevrolet. Il est utilisé pour leur simulateur de pêche qui parcourt le pays lors du circuit de pêche en plein air de FLW, et bien sûr dans des délais serrés..
Pour ce projet, on m'a fourni une maquette approximative, des ressources photographiques et un disque dur contenant un tournage pour le camion, son arrière-plan et ses talents. C'était un projet difficile, car ils voulaient avoir l'illusion que la caméra soit placée directement sur la ligne de flottaison, mais ils n'ont pas tiré de photos sous-marines. Donc, tout devait être créé dans Photoshop, en utilisant des éléments que j'avais tirés moi-même et quelques-uns de mes propres astuces. En fin de compte, cette image a été composée à partir de 51 plans distincts… mais ce n’était pas ça.
Une fois l'image reconstituée, je devais lui donner un effet d'éclairage global qui donnait une impression plus moderne. Ce projet comprenait également une image distincte à l'arrière de la bande-annonce, également reconstituée à partir de plusieurs photos. Au total, le projet a duré une semaine, avec des critiques et des commentaires des clients presque tous les jours..
Pour un travail axé sur le client, ma première étape consiste généralement à comprendre le résumé du client et à identifier le message principal qu'il souhaite transmettre à son public cible..
Il est toujours utile de prendre le temps de faire toutes les recherches nécessaires. J'ai découvert que plus j'explorais, plus il m'est facile de trouver quelques idées pour communiquer les messages..
Il est toujours utile de prendre le temps de faire toutes les recherches nécessaires. J'ai découvert que plus j'explorais mes activités, plus il m'était facile de proposer quelques idées pour communiquer les messages. Les idées elles-mêmes pourraient être quelque chose de familier, mais présentées de manière différente et unique (quelque chose de nouveau qu’elles n’avaient pas vu auparavant ou qui attirerait l’attention). Bien sûr, certaines de ces idées ne sont pas toujours faciles à mettre en œuvre. Je dois continuer à perfectionner mes compétences en créativité en essayant d'apprendre de nouvelles choses et en m'obligeant à accorder plus d'attention aux détails dans chaque exécution pour obtenir les résultats visuels souhaités.
J'ai envoyé ce projet au concours Hugocreate. Hugocreate veut faire passer le message que pour chaque bouteille HUGO Man ou HUGO Element vendue au cours de la campagne "One Fragrance, One Tree", HUGO Fragrances plantera un arbre dans la forêt amazonienne.
Après avoir exploré la question, j'ai proposé quelques idées, dont l'une est la forêt avec le fleuve comme principal visuel en raison de sa familiarité avec la forêt amazonienne et pour aider à créer le sentiment de faire partie de quelque chose de grand. Ensuite, j'ai créé un brouillon rapide pour voir s'il donnerait le résultat souhaité. Une fois que j'en suis sûr, l'étape suivante consiste à l'exécuter et à le finaliser.
Fondamentalement, de nombreux clients demandent souvent des commentaires. Avant même de commencer à travailler, vous devez parfois montrer un croquis ou expliquer comment vous prévoyez de réaliser l'illustration..
Si aucun échantillon de travail ou esquisse ne m'a été fourni par le client, je règle simplement tous les détails et les attentes. Ensuite, je suis prêt à commencer à travailler sur la forme de base du dessin. Les toutes premières étapes consistent à expérimenter de nombreuses images non extraites et à les mélanger pour obtenir un résultat logique. Mais vous devez suivre strictement les attentes du client.
Il n'y a pas or solution conceptuelle pour les clients. Il est évident que chaque cas nécessite une approche différente.
Il n'y a pas or solution conceptuelle pour les clients. Il est évident que chaque cas nécessite une approche différente. Vous devez absolument toujours répondre aux besoins et aux goûts de vos clients. Il est très difficile de forcer complètement votre concept, car chaque client déchirera votre illustration et la changera de façon différente de celle que vous aviez prévue..
À propos de la finalisation des travaux: je fixe d'abord mon tarif pour un projet, puis je prends toujours un paiement anticipé, car de nombreux clients aiment disparaître avec leurs offres et leurs promesses. Concernant le paiement: Si c'est international, la solution la plus rapide pour moi est Paypal. Si cela se passe dans mon pays, nous utilisons des virements bancaires réguliers.
Ce projet a été créé pour le compte de la société Brainnovative pour un magasin de vêtements de sport polonais. J'étais responsable de l'illustration de fond et Brainnovative a créé le reste de la conception Web, y compris le codage..
On m'a fourni des exemples de travail montrant à quoi cela devrait ressembler. Même si nous avions un point clair sur tout, la tâche était assez difficile. Le produit final ne pouvait pas être surchargé et distrayant, mais devait rester une illustration attrayante, dynamique et connectée qui pointe vers le sport. A côté de cela, il y avait d'autres attentes - par exemple, combiner un basketteur à l'illustration, etc..
Comme d'habitude, le processus de recherche et d'échange de photos était très fatiguant. De plus, l'approbation finale a pris un certain temps, car il y a toujours des détails à retoucher. En fin de compte, nous sommes passés radicalement à l’inclinaison horizontale de la conception, mais cela a très bien fonctionné. Le design final est arrivé assez rapidement et j'ai été très surpris de constater qu'il n'y avait plus d'attentes et de pression de la part du client. Donc, ce projet a été vraiment exécuté avec plaisir.
La première étape que je fais est de lire le mémoire. Ensuite, je passe personnellement du temps déconnecté. J'essaie de visualiser le message de différentes manières. Bien que vous le pratiquiez consciemment, parfois rien ne se présente. Une idée peut apparaître à tout moment lorsque vous n'y réfléchissez pas consciemment. Ça m'arrive beaucoup dans mon sommeil.
Une idée peut apparaître à tout moment lorsque vous n'y réfléchissez pas consciemment. Ça m'arrive beaucoup dans mon sommeil.
C'est pourquoi je fais une pause avant de commencer. Dès que quelque chose se passe, je bâtis dessus, en tournant et tournant l'idée jusqu'à ce que j'ai enfin un concept en tête. Ce processus peut impliquer des croquis / griffonnages ou simplement une simple réflexion. Après cela, beaucoup de planification suit comment obtenir chaque élément visuel. Dois-je prendre des photos? Puis-je trouver du stock? Puis-je compenser ici et là avec la 3D? Quand je reçois une réponse à ces questions et que quelque chose est techniquement réalisable, je peux commencer à travailler.
J'imagine proposer des solutions conceptuelles réalisables avec les outils disponibles. Heureusement pour moi, j'ai un petit studio photo que je peux toujours utiliser pour améliorer mes photos. Si nécessaire, je photographie des personnes, des objets, tout ce qui convient dans cette pièce, et les mélange tous ensemble dans Photoshop. Une fois que vous avez une idée de base, vous savez ce que vous voulez faire..
Je prends souvent des photos du même sujet sous des perspectives différentes / similaires, ce qui me permet de choisir parmi de nombreuses variantes. Parfois, j'en remplace des parties provenant de deux plans similaires. Il est généralement facile de le faire tant que vous avez le même éclairage. Le travail de Photoshop complète cette étape en vous permettant de créer des collages et de mettre toutes ces images dans leur contexte. Il est parfois difficile de voir si votre image transmet le bon message. Vous devez faire une pause et revenir avec un œil neuf..
Toute cette image a commencé à partir d'une photo que j'ai prise et qui, à mon avis, avait une perspective assez impressionnante. J'ai continué à le regarder et je me suis demandé comment je pourrais l'utiliser. La première chose que vous remarquez, c'est que le gars a l'air d'un surfeur. J'ai essayé de développer cela et j'ai réfléchi au type d'éléments que je pourrais ajouter pour le rendre encore plus intéressant..
La pensée suivante me vint à l’esprit. Ce ne serait pas cool s'il montait réellement sur un volume de musique s'étendant à l'infini? Plus facile à dire qu'à faire. Pour ajouter un peu de mouvement dynamique, la composition s’étend sur la diagonale qui s’efface au loin avec des éléments qui bougent à la fois au premier plan et à l’arrière-plan. Je n’ai jamais voulu utiliser le flou pour donner cette impression, car cela n’aurait été que plus éloigné des détails que j’avais travaillé si dur à créer. Dans l’ensemble, de la conception à l’exécution, cette image a pris environ cinq jours pour créer, étalée sur quelques week-ends..
J'ai fait tout un tutoriel sur le côté technique, qui peut être trouvé ici: Créer une perspective amusante d'un modèle numérique de conduite d'équitation.
Après avoir parcouru le mémoire plusieurs fois, j’écris quelques mots-clés, dont les principaux sont "Frais", "Jeune", "Coloré mais enjoué". Ensuite, je passe rapidement en revue quelques galeries pour trouver le stock qui convient. Une fois que j'ai trouvé un bon support, je fais un «croquis» dans Photoshop avec quelques éléments pour créer l'ambiance et le montrer pour la première fois au client afin de savoir si l'image stock est correcte, pour que je puisse la commander et terminer le travail. ouvrages d'art. Dans ce secteur, il est très important de garder un œil ouvert sur vos délais. Ce que vous ne voulez pas, c'est terminer 5 œuvres le même jour. Ainsi, lorsque vous obtenez un brief, vous commencez ici et essayez de terminer le projet le plus rapidement possible. Si le client n'a pas de date limite, c'est un mensonge. Ils choisiront toujours une date un peu plus tard. Alors, essayez de commencer tout de suite après le briefing. Donc, c'est frais dans vos souvenirs.
D'une manière ou d'une autre, chaque fois que je cherche un concept, je le trouve dans les endroits les plus bizarres.
Mon travail est un graphiste, alors la plupart du temps, les clients viennent me voir avec un concept et toutes les solutions. Ensuite, mon travail consiste à traduire leurs souhaits en une image. Bien sûr, je vais lui donner quelques rebondissements, mais là encore, le directeur doit être d’accord avec cela. Dans mon cas, c'est mon frère la plupart du temps. Donc ce n'est pas un gros problème. J'ai quelques astuces pour trouver des solutions, par exemple, des recherches sur les mauvais endroits. D'une manière ou d'une autre, chaque fois que je cherche un concept, je le trouve dans les endroits les plus bizarres.
Je vais utiliser le travail Passion comme exemple. Pour être honnête, j'ai démarré ce projet sans budget ni plan. Tout ce que je voulais, c'est aider la communauté DesignersCouch en tant qu'ami et créer un fond d'écran pour leur site web. Mais le papier peint a reçu plus d’exposition que je ne le pensais et il s’est transformé en dépliant, qui a été distribué à la Phoenix Design Week 2009..
J'ai discuté de mes œuvres avec le directeur de DesignersCouch. Il m'a dit que son travail devait être créatif à plusieurs niveaux et cibler les étudiants et les jeunes professionnels. Mais créatif était le mot clé le plus important, car il s’agissait d’un réseau créatif. Ensuite, j'ai commencé à réfléchir à un concept qui correspond à chaque mot clé et j'ai eu l'idée. Les danseurs sont des exemples parfaits d'artistes. Ils sont passionnés, travaillent dur, ils sont créatifs dans leur chorégraphie et vous pouvez parfaitement mélanger musique et art. Donc, le concept et l'idée ont été choisis et tout ce que j'avais à faire était de les mélanger et de les résoudre.
J'ai trouvé une belle image de stock d'une danseuse, elle a un regard puissant et elle brille de passion et de travail acharné. C'était donc le stock idéal pour travailler avec ce concept. Ensuite, j'ai dessiné des éléments dans Illustrator tels que le piano, le pinceau et l'horloge. Enfin, j’ai ajouté quelques mouvements et collé au thème de la couleur de DesignersCouch et fini l’œuvre..
À la fin, le réalisateur a été très surpris et heureux de voir ce fond d’écran et m’a proposé des emplois. Alors n'ayez pas peur de démarrer quelque chose pour soutenir un groupe ou un événement, il y a toujours une chance pour qu'ils vous contactent et vous offrent des opportunités incroyables!
Ma méthode est quelque peu unique en ce sens que, lorsque d’autres utilisent la manipulation de photos pour résoudre un problème donné, je crée mes ressources en 3D à partir de rien. En conséquence, j'ai la capacité de fournir à un client des éléments visuels qui sont, dans des limites raisonnables, des formulaires personnalisés adaptés à leur concept..
Bien sûr, il existe des compromis, tels que le volume de travail supplémentaire requis, ainsi que le fait que, à moins de disposer d'un calendrier et d'un budget généreux, le vrai photoréalisme n'est généralement pas réalisable. Mais au bout du compte, il est très satisfaisant de pouvoir créer quelque chose de vraiment nouveau. une idée visuelle qui n'existait pas avant le début du projet.
Je ne pense pas qu'il y ait de réponse définitive à la question de savoir comment on conçoit un concept, mais la plupart de mes clients m'abordent avec une partie de mon travail existant déjà à l'esprit comme référence. J'essaie de ne pas abuser de mon art personnel en tant que menu pour des projets de design sur commande, mais il y a certainement des moments où il est pratique de le faire. En règle générale, plus vous êtes connu pour votre travail en tant qu'individu, plus il est probable que vous obteniez des clients réceptifs et engagés qui souhaitent que vous soyez vous-même au lieu d'agir comme une arme louée qui résolve leurs problèmes. de manière interchangeable, sans visage.
Une fois que j'ai une idée en tête, j'ai tendance à passer au numérique très rapidement. J'ai découvert que bloquer quelque chose en 3D - ou même en 2D avec un programme comme Illustrator - permet de faire comprendre le point à un client beaucoup plus facilement que les croquis. Les compositions dessinées à la main sont excellentes lorsque vous essayez de transmettre un détail très spécifique, comme une forme ou une mise en page, mais lorsqu'il s'agit de présenter au client une idée visuelle complète pour la première fois, la route numérique facilite beaucoup la tâche. rapproche fidèlement la couleur, l’humeur, la texture et l’ambiance générale.
La vraie beauté du résultat, cependant, est qu’il diffère tellement de mes premières visualisations de l’idée..
Elektrotrash, un «caractère d’art trouvé», que j’ai conçu en combinant un assortiment de pièces en lettres. Je savais que je voulais créer un lettrage qui ressemblait à une collection aléatoire d’articles jeté au rebut, comme des cassettes audio, des cartes de circuits imprimés, etc. sens clair de la grande image. Il n'est pas rare que je passe directement à la production sans beaucoup de planification, mais la complexité des compositions et la profondeur des détails m'ont empêché de le faire dans ce cas. Il s’agissait d’une situation dans laquelle l’esquisse était la voie la plus appropriée; Je savais avec quels types d'éléments je voulais travailler, mais j'avais besoin d'un moyen rapide de visualiser comment ils pourraient vivre ensemble..
Une fois que j'avais dessiné une idée générale pour chaque glyphe, la production était assez simple. J'ai créé l'individu les pièces; d'abord, puis les disposer dans les formes souhaitées sur la base des croquis. Des essais et des erreurs subsistent, bien sûr, et de nombreux détails changent entre les croquis originaux et le produit fini, mais il faut s'y attendre..
La vraie beauté du résultat, cependant, est qu’il diffère tellement de mes premières visualisations de l’idée. Malgré la planification et le souci du détail qui ont été pris en compte dans le processus, j'ai quand même réussi à obtenir quelque chose de différent de ce que j'avais initialement en tête lorsque le concept m'est venu à l'esprit. Chaque fois que cela est possible, j'essaie de saisir cette incertitude et de comprendre que le résultat pourrait me surprendre. En fin de compte, tout ce qui compte est de finir avec quelque chose de valable.
Accentsconagua