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Ce que vous allez créerBon tout le monde! Nous sommes arrivés à la fin de la série. J'espère que vous avez beaucoup appris tout au long de ce parcours de lettrage. Dans ce didacticiel, vous utiliserez tout ce que vous avez appris dans les didacticiels précédents et l'appliquerez à un élément fini. Cela signifie que nous allons transformer nos idées en idées, en dessins, en vecteurs, en détails et au-delà..
N'hésitez pas à suivre les étapes ci-dessous ou à concevoir votre propre plan de match. De toute façon, vous aurez un lettrage fini et poli à la fin.
Commençons!
Les outils en option vous permettront de développer le poids / contraste de vos lettres. Tout dépend du style que vous recherchez. Faites preuve de discernement lorsque vous choisissez un outil pour bien coiffer les lettres.
Chaque projet (à moins d’être dirigé par un client bien sûr) commence par créer / former vos propres phrases à écrire! Commencez par dresser une liste de phrases et sélectionnez celle avec laquelle vous souhaitez avancer tout au long de ce didacticiel..
Ma liste est ci-dessous. J'ai choisi la phrase "Comparaison tue" parce que c'est quelque chose qui a du sens pour moi à ce moment précis de ma vie. Je trouve que si vous commencez à dessiner des choses qui vous disent quelque chose, le résultat est bien meilleur.
La prochaine étape après la sélection de votre phrase est de commencer à dessiner des croquis rapides et sales! Dessinez le plus rapidement possible et utilisez autant de variations que vous le pouvez. Modifiez la ligne de base, modifiez la forme, essayez différents styles de lettrage, etc..
Comme vous pouvez le voir ci-dessous, j'ai commencé à expérimenter des formulaires de lettre d'information. Je voulais me mettre au défi cette fois-ci parce que je tente rarement de faire de la blackletter. C'est plutôt difficile! Mais j'étais déterminé à le faire fonctionner.
Une fois que vous avez suffisamment dessiné, sélectionnez une composition qui, à votre avis, convient le mieux pour avancer. Pour moi, c’est la composition dans le coin inférieur droit de la page de croquis que j’ai complétée.
Utilisez cette esquisse comme "squelette" ou structure de base. Placez un morceau de papier calque sur votre squelette et commencez à ajouter votre style, votre contraste, votre largeur, etc., avec l'outil de votre choix. Qu'il s'agisse d'un stylo pinceau Tombow, d'un marqueur Copic ou d'un sharpie, à vous de choisir!
Pour ce lettrage ci-dessous, j’ai pensé que le stylo Pilote Parallèle était le choix idéal pour les formulaires de gothique.
À l'avenir, il est temps d'apporter toutes les corrections nécessaires. Placez un autre morceau de papier calque au-dessus de votre lettrage pour commencer à fixer le crénage, la ligne de base, la largeur de la lettre, la couleur générale, etc..
À ce stade, j’essayais de remplir l’espace négatif en bas à droite de ma composition avec une illustration. Puisque le mot "Comparaison" est si long comparé au mot "Kills", il m'a semblé un peu déséquilibré. Vous remarquerez peut-être que j'ai également apporté de petites corrections à la lettre «C» et que j'ai ajouté une touche supplémentaire à la jambe du «K»..
Tout comme j'essayais à l'étape précédente, j'ai continué à expérimenter différentes manières de remplir cet espace négatif en bas à droite. Ce croquis est un peu fou, mais il fallait comprendre ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas.
À ce stade, continuez d’apporter ces modifications à votre composition pour perfectionner votre lettrage. Dans ce dessin particulier, j'ai remarqué que ma ligne de base était partout! Dans les prochaines étapes, je fais de légers ajustements pour le rendre un peu plus uniforme.
Une fois que vous avez bien écrit vos lettres avec les outils que vous utilisez, il est temps de passer au crayon. Les outils sont parfaits pour vous fournir des poids et des angles uniformes dans vos formes de lettre, mais le crayon vous permet de faire ces ajustements fins pour vraiment ramener le lettrage à la maison..
Encore une fois, tracez vos lettres en faisant des corrections optiques, mais cette fois-ci, tracez-les à l'aide d'un crayon pour parfaire les plus petits détails..
Continuez à progresser avec ces croquis au crayon en traçant sur votre pièce précédente. Chaque fois que vous dessinez et redessinez votre lettrage, il aura un aspect beaucoup plus propre et raffiné.
Comme vous pouvez le voir ci-dessous, j'essaie toujours de remplir cet espace négatif délicat à côté du mot "Kills". C'est un peu gênant, mais à l'étape suivante, vous pouvez voir comment j'ai fini par régler ce problème..
Le croquis au crayon est presque terminé! J'ai finalement décidé d'ajouter une illustration d'un cercueil pour être un peu plus littéral avec le mot "Kills". N'oubliez pas que si vous décidez d'incorporer des illustrations dans votre lettrage, assurez-vous qu'elles fonctionnent à côté du lettrage. Vous voulez que votre illustration et votre lettrage aillent ensemble et se jouent l'un l'autre, plutôt que de vous sentir comme deux entités séparées.
En outre, vous remarquerez peut-être qu’à ce stade, j’étais en train d’expérimenter des gouttes allant du lettrage pour ajouter un peu de style à la pièce. C'est une touche supplémentaire qui rend le lettrage plus intéressant / engageant à mon avis.
Je suis enfin arrivé à la fin des croquis au crayon. Le dessin au crayon terminé est terminé et il est maintenant temps d'aller plus loin dans Adobe Illustrator. Il reste encore des corrections mineures à apporter à cette pièce, mais j’ai eu le sentiment que je pouvais prendre en charge ces modifications au stade de la "vectorisation" du processus..
Une fois que vous avez atteint ce point, numérisez votre lettrage sur votre ordinateur et préparez-vous à vectoriser dessus dans Illustrator..
Voici un gif de processus qui montre l’évolution des croquis au crayon. C'est fou de voir à quel point le premier croquis était horrible, mais il a évolué pour devenir quelque chose de beaucoup plus grand. Le processus est la meilleure partie!
Le moment est venu pour mon aspect préféré du processus de lettrage, la vectorisation! Cela va être un peu difficile de vectoriser des formulaires de lettre-lettre, mais ça va aller! Il faudra juste un peu de temps supplémentaire pour que les choses se passent bien. Commençons!
Pour moi, il est plus facile de commencer par décrire votre dessin à l'aide de l'outil Plume. Nous travaillons essentiellement avec des coups seulement à ce stade. Commencez de gauche à droite et contournez chaque forme de lettre, en suivant les étapes. Il est utile de créer des formes individuelles pour des lettres telles que le "i" ou le "m". De cette façon, vous pouvez revenir en arrière et éditer les morceaux alors qu'ils sont encore séparés, au lieu de modifier une lettre entière.
Vous trouverez ci-dessous un rapide passage approximatif des lettres. Ceci a été fait juste pour définir les points d’ancrage initiaux, que nous modifierons et modifierons plus tard..
Ensuite, nous allons commencer à inverser ces traits en formes solides. Une fois que vous avez rempli vos formulaires, vous remarquerez de nombreux changements, tels que la correction des poids, le contraste, la largeur, etc., une fois encore..
Vous connaissez le refrain! Commencez où bon vous semble pour perfectionner votre lettrage jusqu'à la fin.
J'ai commencé à rendre tous les poids cohérents et à corriger beaucoup de problèmes de contraste. J'ai même arrondi beaucoup de bords des lettres pour qu'ils ne se sentent pas si durs.
Au besoin, commencez par effectuer d’autres modifications pour que votre lettrage soit vraiment rentré chez vous. À ce stade, j’ai l’impression que c’est au bon endroit de continuer à ajouter de la stylisation au lettrage. Dans ce cas, je vais ramener certaines des "gouttes" que j'ai dessinées dans mes premiers croquis au crayon.
Vous pouvez voir ci-dessous comment j'ai intégré les gouttes dans le lettrage. J'ai dessiné tous les égouttements séparément avec l'outil Plume et les ai placés au-dessus du lettrage. De cette façon, si des modifications sont nécessaires sur les gouttes, vous n’aurez pas à modifier également les lettres..
Pour porter l’effet de gouttes à un niveau supérieur, j’ai dessiné diverses formes supplémentaires ressemblant à des gouttes avec l’outil Plume et les ai placées partout sur le lettrage. Il peut être assez difficile de voir dans l'image ci-dessous, mais vous pouvez voir l'effet que nous recherchons dans le "Ce que vous allez créer"image en haut de ce tutoriel.
Pour développer les écoulements secondaires, il s’agit essentiellement du même processus que ci-dessus, bien que ce soient des traits au lieu de formes. Utilisez un trait plus sombre pour "l'ombre" de l'égouttement et quelques traits plus légers pour la "réflexion". Il y a aussi une image en gros plan des gouttes vers la fin de ce tutoriel..
Encore une fois, j'ai dessiné ces gouttes séparément et les ai ensuite posées sur le lettrage.
Une fois tout cela terminé, vous avez maintenant la possibilité de changer les teintes, les valeurs, etc. comme bon vous semble! L'image ci-dessous est la dernière pièce une fois toutes les étapes terminées. Ce fut certainement un long processus, mais ça vaut certainement le coup j'espère!
Comme toujours, voici le processus de la phase de vectorisation montrant les étapes suivies pour atteindre le dernier élément de lettrage. Les plus petits changements font toute la différence!
Eh bien, c'est la fin, tout le monde. Merci beaucoup d'avoir suivi et lu les différents tutoriels que j'ai partagés avec vous. Je veux juste partager ce que j'ai appris tout au long de mon parcours et espère que cela vous aidera, petit ou grand!
Comme toujours, si vous avez des questions à propos de quelque chose, n'hésitez pas à demander dans la section commentaire ci-dessous. Je suis plus qu'heureux de vous aider avec tout ce avec quoi vous pouvez vous débattre. Bonne chance!
Accentsconagua