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Ce que vous allez créerCe tutoriel est probablement mon préféré en raison de mon amour pour les lettres de script et sa capacité à communiquer une grande variété de messages. Dans ce didacticiel, vous apprendrez les bases de l’informel (également appelé décontractée) et les écritures de script formelles. À la fin, vous maîtriserez le poids, le contraste, le crénage, l'épanouissement, la vitesse, l'angle et les autres techniques utilisées pour développer les caractères d'écriture..
Commençons par les lettres du scénario, puis prospérons. Nous allons couvrir les bases pour commencer, puis nous ajouterons les embellissements et d’autres cloches et sifflets pour que votre typographie se distingue des autres et apparaisse plus «sur mesure». Après tout, c’est en cela que consiste «le lettrage»: typographie personnalisée et unique dessinée à la main!
Avant de commencer ce didacticiel, je souhaite vous fournir à tous des informations indispensables qui vous aideront à mieux comprendre les méthodes ci-dessous..
Je vous recommande fortement de regarder dans mes deux classes précédentes avant de commencer celle-ci, car ce matériel est destiné à un niveau intermédiaire. Une bonne connaissance de la typographie est utile! Ces classes peuvent être trouvées ici: Lettrage à la main: Les formes de lettres à la base et Comprendre les types de types.
Alors, qu'est-ce qui définit exactement le "script scripting"? Script, cursive, calligraphie et autres termes sont tous utilisés de manière interchangeable. Le script fait essentiellement référence aux formes de lettre qui sont reliées par un seul mouvement de la main. Mais dans ce cas, puisque nous dessinons, ce sera l’accumulation de coups de crayon. Il s'agira de créer un grand nombre de traits pour développer et affiner les formes de lettres… plutôt que de les compléter en un seul geste, comme vous le feriez avec la calligraphie..
Certains d'entre vous se demandent peut-être quelle est la différence entre le lettrage de script formel et informel? L’écriture formelle est reliée au bon vieux temps de calligraphie à partir du XVIe siècle. Malheureusement, la calligraphie est un art en voie de disparition en raison de la technologie. Les écoles publiques (ici aux États-Unis) n'ont même plus besoin de cursives dans le programme!
Quoi qu'il en soit, revenons au sujet, les scripts tels que Roundhand, Spencerian et Copperplate sont tous considérés comme des scripts formels en raison de la construction et des méthodes utilisées pour former les lettres. Tous ont été écrits avec une pointe et de l'encre. Ces lettres avaient une pente, un angle (environ 50 degrés ou plus - il varie selon les stylos), leur vitesse, etc. Si vous vous demandez où vous pouvez voir une écriture aussi merveilleuse, la déclaration d'indépendance a été écrite en Copperplate! Le logo Coca-Cola contient même certaines caractéristiques de l'écriture spencerienne.
D'autre part, nous avons un script informel, qui est beaucoup plus flexible. Il a quelques racines dans un script formel, tel que la construction de lettres, mais il a la capacité d'être complètement unique par son origine. La vitesse globale, la composition, la couleur, la taille et d'autres facteurs varient avec les scripts informels. La modification de la largeur, de l'angle, de la taille, du contraste et d'autres caractéristiques d'une forme de lettre peut créer des formes de lettre de script informelles uniques..
Si vous avez des questions concernant le script pendant ou après ce tutoriel, n'hésitez pas à demander! Je suis toujours disposé à partager plus de connaissances avec vous.
Maintenant, passons à cela!
Nous allons beaucoup raffiner nos lettres! Il faut donc beaucoup de papier calque. Puisque nous allons simplement dessiner des formes de lettres, saisissez votre crayon, votre gomme, votre taille-crayon, etc. préférés. Tout ce dont vous avez besoin pour vous aider à dessiner.
Téléchargez le fichier PDF ci-joint pour votre plus grand plaisir. Mon conseil est de l'imprimer (vous avez la possibilité de tracer des fioritures plus tard) l'avoir devant vous en complétant ce tutoriel!
Nous allons commencer par comprendre les formes de base et les traits qui créent des lettres de script formelles. Pour toute cette partie du tutoriel, nous allons nous concentrer sur le dessin du mot "design"(tous en minuscules). Ce mot a une grande combinaison de traits de base que vous pouvez utiliser plus tard pour le lettrage officiel.
L'utilisation des traits dans ce mot et la compréhension de leur formation vous permettront de dessiner pratiquement n'importe quelle lettre / mot, car ils sont tous composés des mêmes traits de base..
J'ai fourni quelques gifs pour que vous puissiez voir une répartition de chaque trait qui compose chaque lettre. Maîtriser ces techniques est la clé du succès! Commençons.
Préparez un morceau de papier graphique pour cette partie du didacticiel! Créons notre ligne de base, notre hauteur de casquette et notre hauteur de x pour que nos lettres puissent rester en place. Commencez au milieu de la page etajouter une ligne en pointillé pour former la hauteur x. Ensuite, à partir du milieu, compter trois carrés vers le haut et tracez une ligne. ensuite, trois carrés vers le bas et tracez une ligne.
Boom! Vous avez maintenant votre taille de cap, votre hauteur et votre baseline.
À partir de là, nous devons établir un angle / une pente pour toutes nos lettres. Commencez à dessiner des lignes angulaires (autour de 45 degrés) d’angle tous les un ou deux carrés. Une fois que vous avez terminé, cela devrait ressembler à la photo ci-dessous.
Bien! Maintenant que vous avez votre papier graphique prêt avec vos guides, placer une feuille de calque vierge plus de le guide tu viens de créer.
Commençons maintenant par la construction du "d" du mot design. Le minuscule "d" contient deux traits. L'une est une forme ovale (elle forme la bol du "d") tandis que l'autre est la tige. Commencez à former la forme ovale jusqu'à la hauteur x de notre papier graphique. ensuite, ajouter la tige, qui s'étendra à la hauteur du bonnet. Cela devrait ressembler à la photo ci-dessous.
En avançant vers le "e", vous remarquerez que cette lettre utilise la même forme ovale. Faites attention à la pente / angle du "e" et adaptez-le à l'angle du "d" que vous venez de dessiner.
Ensuite, abordons le "s". Cette forme de lettre est probablement la plus difficile à maîtriser en raison de sa structure complexe. Un petit conseil à surveiller: le bol du "s" doit apparaître rond et pas trop plat. De plus, le sommet de la structure "s" s'étend réellement au dessus de la hauteur x. Cela permet d'équilibrer l'espace négatif et le poids de la lettre par rapport aux autres. Cela semblerait plutôt petit si le sommet du "s" venait de rencontrer la hauteur x.
Bon, maintenant que nous avons mis en pratique ce "s" complexe, dessinons une forme de lettre beaucoup plus simple: le "i". Il s’agit essentiellement d’une demi-tige (semblable à la tige du "d" mais environ la moitié de sa taille). Pour un "i" réussi, faites attention à la distance du titre (le point de l'oeil) et la tige. Si c'est trop loin, il y aura trop d'espace négatif autour de ça. Regardez l'espace négatif créé par la distance du titre et vous serez dorés.
En continuant, ce "g" ne devrait pas être trop difficile. C'est presque un "d" à l'envers en termes de taille et de structure. Une chose à laquelle il faut prêter attention est le changement de poids dans le descendeur du "g" alors qu’il s’allonge vers le haut vers le "n". Ce formulaire devrait être un morceau de gâteau après une pratique. Il contient encore une autre forme ovale pour le bol du "g" et une tige pour former le descendeur.
Ça y est ...! La dernière lettre de notre mot, le "n". La structure de cette lettre est composée de deux traits. Une tige courte (connectée au g, dans ce cas) et une seconde tige connectée à la première.
Et voici notre mot complet, "conception", ci-dessous. Encore une fois, ces traits de base que vous avez dessinés dans ce mot peuvent être utilisés pour toutes les autres lettres / mots. Continuez simplement à vous entraîner et vous commencerez à comprendre la structure encore plus! Tout est question de pratique!
Remarquez-vous quelque chose d'étrange à propos du mot complété? Le crénage entre "g" et "n" apparaît un peu plus ouvert que le reste des appariements de lettres, non? Avec un script formel, un espace légèrement plus grand est nécessaire pour permettre le trait de jointure. Vous voulez que toutes vos lettres se connectent gracieusement avec une coulée (jointure francaise) plutôt que soudaine.
En prenant ce que vous savez sur le script formel, appliquons maintenant ces techniques de base pour dessiner des lettres informelles..
Pour tout ce tutoriel, nous allons dessiner et redessiner la même phrase encore et encore. Maintenant, c’est à vous de décider de ce que votre phrase devrait dire. Mais vous pouvez utiliser la même phrase que moi, à savoir: Enterrer le passé.
Donc, si vous n'utilisez pas la phrase ci-dessus que j'ai fournie, prenez le temps de réfléchir à une phrase ou recherchez-en une dans les paroles de chansons, les films, etc..
Comme pour la plupart des projets de lettrage, nous commencerons par la phase de conceptualisation et de brainstorming. Nous allons commencer à dessiner des compositions pour que la typographie atteigne tout son potentiel. La meilleure façon de dessiner rapidement des idées est d'utiliser des formes, des arcs, des lignes, etc., pour que le type vive ou suive. Juste comme l'exemple ci-dessous, esquisser quelques idées pour vous aider à décider quelle disposition conviendrait le mieux à la phrase choisie.
Pour cette étape du processus, il est bon de commencer à travailler petit pour pouvoir mettre rapidement toutes vos idées sur la page. Ensuite, augmentez l’échelle pour affiner ces lettres..
Ensuite, après avoir esquissé quelques variétés, choisir un de ceux qui, selon vous, fonctionnent le mieux, pour continuer à travailler plus avant. A ce stade, j'aime numériser ce lettrage dans l'ordinateur et l'élargir pour commencer à travailler à plus grande échelle..
Alors, numérisez-le sur l'ordinateur et imprimez-le, ou redessinez simplement le lettrage dans un format plus grand, quelle que soit la méthode la plus simple..
Une fois que vous avez terminé votre lettrage à grande échelle, vous pouvez encore affiner. Préparez-vous à dessiner et à redessiner votre lettrage. À ce stade, nous essayons d’affiner votre crénage, votre espace négatif, vos connexions et votre composition globale. Une fois que vous aurez affiné, affiné, affiné, vous obtiendrez un "squelette" fini de votre lettrage..
Ensuite, nous allons continuer à affiner et à ajouter du contraste au lettrage. C'est à ce stade que vous pouvez utiliser le lettrage dans la direction de votre choix. Pour moi, je me penche vers une sensation de fluidité et de pinceau. Je veux incorporer un bon rythme et un style distinctif, en ajoutant quelques "éperons" aux traits verticaux.
Prenez ce temps pour commencez à ajouter du poids à votre lettrage. C'est ici que vous décidez si vous souhaitez que votre lettrage ait un contraste élevé ou faible entre les traits fins et minces..
Encore une fois, nous allons simplement continuer à affiner les formes de lettres jusqu'à la perfection. À ce stade, je continue à ajouter du poids tout en accordant une attention particulière au crénage, à l’espace négatif et aux connexions entre les formes de lettre. Si vous ajoutez du poids à vos lettres, toutes ces variables vont changer! Ouvrez l'espace entre les lettres si les zones deviennent trop sombres à cause du poids supplémentaire que vous ajoutez à vos lettres..
Vous ne remarquerez peut-être pas beaucoup de différences entre l'étape précédente et celle-ci. Mais si vous regardez bien, je modifie le crénage et l’emplacement de certaines lettres. Comme vous pouvez le constater, sur l'image précédente, je me suis pris des notes pour ouvrir le crénage. De plus, j'ai dessiné des lignes inclinées pour m'assurer que toutes les formes de lettres suivent le même angle. Apportez plus d’ajustements et d’affinements à ces lettres jusqu’à la couleur (espace global positif et négatif) et la composition fonctionnent de manière fluide.
Prenez ce temps pour redessiner des lettres qui pourraient nécessiter plus de réglages. Vous devrez peut-être modifier l'espacement ou les connexions, ou apporter des corrections si elles ne suivent pas toutes le même angle.
C'est la dernière étape de mon lettrage! J'ai suffisamment affiné les lettres pour avoir une couleur uniforme, un bel équilibre, un rythme et une composition uniforme..
Prenez ce temps pour proprement redessiner les lettres jusqu'à la fin. Après plusieurs étapes de redessinage, nous avons un groupe de lettres bien composé!
Vous souhaitez approfondir votre lettrage sur l'ordinateur? Besoin d'une meilleure compréhension de l'outil Plume dans Illustrator? Dans un prochain tutoriel, j'utiliserai ce lettrage pour progresser davantage au format vectoriel. Restez à l'écoute!
Avant de commencer cette section du didacticiel, je souhaite fournir quelques règles et points à retenir. D'abord et avant tout, l'épanouissement ne améliore pas automatiquement votre lettrage, il n'est pas non plus nécessaire dans tous les lettrages que vous complétez. Soyez prudent lorsque vous décidez du moment opportun pour ajouter des éléments florissants à votre prochain lettrage..
Ensuite, une autre règle importante à retenir est d’ajouter une touche d’épanouissement des traits de sortie et d’entrée de vos lettres. Les ascendeurs et les descendeurs sont des endroits parfaits. Mais assurez-vous de le faire naturellement au lieu de le forcer.
Dernière chose à noter avant de commencer: l’épanouissement est quelque chose qui doit être équilibré et raffiné, comme vous l’avez fait précédemment avec votre lettrage. L'épanouissement crée des espaces positifs et négatifs, vous devez donc bien sûr équilibrer les espaces positifs et négatifs que vous créez avec vos fioritures. L'équilibre est la clé de l'épanouissement.
Nous allons commencer à pratiquer des techniques de base florissantes. Téléchargez le PDF fourni et imprimez-le pour voir les traits de base. Nous allons simplement nous concentrer sur les coups eux-mêmes. Une fois ces techniques maîtrisées, vous pouvez les appliquer à votre lettrage..
Commençons à dessiner la spirale. Placez une feuille de papier vierge sur votre PDF imprimé. Commencez à suivre la spirale jusqu'à ce que vous ayez maîtrisé le mouvement musculaire de votre bras et de votre poignet. Une fois que vous vous êtes exercé à le tracer maintes et maintes fois, essayez de le dessiner sans le tracer.!
Faisons maintenant la même chose avec le prochain trait florissant, la boucle. Placez une nouvelle feuille de papier sur votre feuille de référence imprimée et commencez à tracer le contour de la boucle.. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous sentiez que vous pouvez le prendre sans laisser de trace.
La clé pour perfectionner ce trait consiste à équilibrer l’espace positif et négatif créé par les lignes qui se chevauchent. De plus, assurez-vous que des portions plus lourdes et plus pondérées du trait se croisent sur la partie plus légère du trait. Ne laissez jamais deux coups lourds interagir car cela créerait une horreur d'un espace positif extrêmement lourd. Encore une fois, ici tout est une question d'équilibre!
Ensuite, abordons le coup de queue. Ce n'est pas un terme correct, c'est juste ma façon de classer cet accident vasculaire cérébral. Quoi qu'il en soit, n'hésitez pas à commencer à tracer comme nous l'avons fait auparavant. Si vous sentez que vous maîtrisez bien ce trait, exercez-vous à dessiner plusieurs traits les uns après les autres. Faites attention à l'échelle, au contraste et bien sûr à la cohérence!
En continuant plus loin, nous allons pratiquer la courbe en s. Cela peut sembler assez simple, mais observez le subtil changement de poids ainsi que le subtil changement de hauteur. Comme avant, pratiquez ce trait encore et encore jusqu'à ce que vous maîtrisiez bien la technique..
Enfin, pratiquons le trait de forme 8. C'est l'un des accidents les plus compliqués en raison de la nécessité de tout équilibrer et de prêter attention aux intersections des coups. Tout comme pour la boucle, veillez à surveiller le poids des traits lorsqu'ils se croisent. Entraînez-vous à en dessiner quelques-unes en traçant ou en pratiquant à main levée!
Appliquez ces techniques à votre prochain lettrage!
Vous avez peut-être remarqué dans mon Enterrer le passé pièce, elle a une courbe en S exagérée s’étendant au-delà du trait de sortie des minuscules. C’est ce que j’entends par application florissante "naturellement" au lieu de le forcer. La simple courbe en S équilibre les espaces négatifs et s'adapte parfaitement à tout ce qui est ajusté pour créer une composition globale bien meilleure.
C'est vraiment difficile, non? La pratique et la répétition sont les clés du succès! Continuez à tracer, continuez à dessiner, continuez à peaufiner et vous verrez vos progrès, je vous le promets. L'écriture de scénario est quelque chose qui prend définitivement des années de pratique pour bien comprendre tous les tenants et aboutissants, ne vous découragez pas. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poster ci-dessous et je serai en mesure de vous aider. Bonne chance!
Si vous souhaitez obtenir de l'aide pour votre lettrage, Envato Studio possède une excellente collection de spécialistes des lettres et calligraphies que vous voudrez peut-être explorer..
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