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Les personnages de dessins animés sont partout, de la publicité au film, et ceux qui résistent à l'épreuve du temps ont tous quelque chose en commun. Ils ont la substance sur le style. C'est très bien de concevoir des personnages innovants et cool, mais s'ils ne sont que superficiels, ils ne fonctionneront pas. De grands personnages comme «SpongeBob Square Pants» ont bien plus qu'un look unique, ils ont plusieurs éléments clés qui sont insufflés au cœur même de leur conception. Au cours de cet article, je vais vous montrer ce qu’ils sont et comment les utiliser pour créer vos propres personnages adorables..
Ce billet est le sixième jour de notre séance d’illustration du personnage. Sessions créativesÀ mon avis, les éléments clés de la création de personnages irrévérencieux et adorables sont les suivants: histoire de fond, traits de caractère, public et, dernier élément mais non le moindre, une conception qui en découle. Il s’agit d’une approche holistique, dans laquelle tous les éléments travaillent en syntonie et se nourrissent les uns des autres. Il n’existe aucune formule rigide et vous pouvez donc adapter le processus à votre convenance ou à celle de votre mémoire..
Nous commencerons là où tout bon travail devrait figurer dans le carnet de croquis. À mon avis, un carnet de croquis constitue la meilleure caisse de résonance. Vous pouvez y faire circuler vos idées, être aussi maigre et à moitié cuit que vous le souhaitez. C'est aussi le meilleur endroit pour trouver l'inspiration. Beaucoup de gens s’inspirent d’observer la vie réelle, c’est-à-dire des animaux ou des personnes; cela s'appelle 'Reportage'.
Sortir et voir les personnages qui nous entourent dans la vie quotidienne, au café, au parc, etc., vous donne une mine de matériel source. Je trouve aussi l'inspiration en regardant des films et en écoutant de la musique. Où que vous vous positionniez, assurez-vous d'avoir un crayon et du papier à la main! Je pense que commencer à travailler sur un ordinateur crée un environnement de travail stérile et antiseptique - vos personnages ont besoin de vie, ils devraient donc au moins commencer dans le monde réel..
Lorsque vous dessinez, ce sont souvent des accidents heureux qui donnent lieu à un personnage génial: allez-y, ne filtrez pas et ne vous contraignez pas. Aussi, ne déchirez jamais les pages quand les choses tournent mal. Il peut être très naturel de vouloir dissimuler, rangé et raffermir votre carnet de croquis, mais il est toujours bon de réfléchir à ses erreurs pour apprendre. J'ai connu des gens pour coller des pages ensemble pour couvrir, ce qu'ils estiment être, une erreur, mais ce n'est pas nécessaire. Un carnet de croquis est pour vous et vos yeux, c’est votre élaboration et ils sont très précieux.
Dans la plupart des cas, votre personnage, comme toutes les illustrations, a une travail de travail, et un public auquel il doit parler. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n’ai pas commencé avec cela et je me suis mis au travail dans le carnet de croquis en pensant au public. Je pense qu'il est important de commencer par la conception des personnages avant qu'un briefing ne soit publié ou que vous ne soyez soumis à aucune règle. Si votre créativité déborde déjà, il vous sera beaucoup plus facile de vous appliquer à une brève.
Concevoir pour un public, c'est entrer dans la tête de son public. Si vous créez un personnage destiné à une tranche d'âge de garçons âgés de six à neuf ans, vous devez d'abord savoir à quoi s'intéresse votre garçon typique de six à neuf ans, le genre de choses qui les fait rire, le genre de jouets / la nourriture qu’ils aiment, etc. Cette information alimente ensuite votre personnage pour le rendre attachant et identifiable..
Bonnes questions à vous poser pendant que vous pensez:
Alors commence à penser à traits de caractère.
Ce sont vos identifiants - des blocs de construction pour votre personnage, toutes les excentricités et tout ce qui les rend uniques. Il peut s’agir littéralement de ce qu’ils sont, c’est-à-dire du type d’animal ou bien les vêtements qu’ils portent, la nourriture qu’ils mangent et leurs traits de personnalité, c.-à-d.. sur de soi, irritant, etc. Ils doivent imprégner votre conception, car vous ne mettez pas de script devant votre public, ces caractéristiques doivent être visuelles et visibles. Utiliser les stéréotypes, les caractéristiques inhérentes d'une chose particulière comme outil.
Si votre personnage est de mauvaise humeur, considérez-le comme un vieil homme grincheux ou une autruche. À mon avis, il n’ya rien de mal avec les stéréotypes, mais soyez malin avec eux. Si vous souhaitez attirer l’attention et mettre l’accent sur un trait particulier, c’est une bonne idée de le rendre plus visible, plus gros / plus brillant, et au contraire, de réduire son équivalent pour créer une juxtaposition frappante. Par exemple, mon personnage a de petits bras alors au contraire il a de très longues jambes.
Cela nous amène gentiment au Back Story. Si vous étiez une personne qui a eu une mauvaise expérience dans le passé, cela façonnerait la personne que vous êtes aujourd'hui. De même, si votre personnage (p. Ex.) D’une oie âgée était un pigeon de substitution lors de la Seconde Guerre mondiale, il peut avoir de l’aversion pour les bruits forts et souvent raconter son héraldique et son rôle majeur dans la victoire. C'est cette histoire, de bonnes ou de mauvaises expériences, qui donne vie à votre personnage, va vers son esthétique et se nourrit pour répondre à certaines des questions que nous avons posées dans la section Audience..
Voici l'exemple de mon personnage, "Stubby Arms Fox". Il représente l'application de tous nos éléments.
Je lui ai donné ces traits de caractère et cette histoire:
"Un renard né avec des bras courts et charnus et en contraste de très longues jambes. Il a toujours pensé que ses petits bras ressemblaient plus à des ailes et aspirait à devenir un papillon et à pouvoir voler. Il est plutôt timide, mais déterminé et plein d'entrain. Il adore ses gros Wellies jaunes, qu’il trouve parfaits pour les aventures et les explorations. "
J'espère donc que cet aperçu vous a donné un aperçu du processus de création d'un excellent design de personnage. Par nature, il s’agit d’un processus organique et individuel, j’ai conçu cette méthode holistique pour vous donner quelques indications et peut-être changer votre approche de la conception des personnages. Prenez-le, développez-le et investissez vraiment dans vos personnages.
Accentsconagua