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Les dessins vectoriels, en particulier ceux des animaux, ont tendance à paraître plats et rassis. Ajouter de la fourrure à vos animaux peut vous aider à transformer votre dessin en une pièce texturale riche sans avoir à vous fier à Photoshop. Ce tutoriel est destiné aux utilisateurs Adobe CS3 Illustrator intermédiaires à avancés..
Vous trouverez ci-dessous la conception finale sur laquelle nous allons travailler.
Premièrement, nous pouvons vouloir configurer une palette de couleurs qui va avec notre animal particulier. Si votre animal est un lapin, vous voudrez peut-être des crèmes et des blancs, une panthère pourrait avoir besoin de noirs et de bleus. Kuler est une excellente ressource pour la configuration des couleurs. Vous allez vouloir quatre à six nuances et des teintes différentes d'une couleur similaire.
Dans ce tutoriel, je vais travailler sur un ours en peluche et utiliser six marrons dans la palette Illustrator par défaut. À partir de deux tons de milieu de gamme, créez un dégradé de base. Cliquez sur l'icône Nouvelle nuance au bas de la bibliothèque de nuances pour enregistrer ce dégradé..
Nous avons besoin d'un animal sur lequel travailler. Vous pouvez soit dessiner la vôtre, soit placer cette image dans votre fichier et l'utiliser comme guide de référence. Si vous choisissez de dessiner votre propre animal, tenez compte des points suivants:
Ci-dessous, l'animal avec lequel je commence. J'ai dessiné cet ours à l'aide de l'outil cercle pour les coussinets de tête, des yeux et des pieds et de l'outil Crayon pour le reste. Je me suis assuré de mettre chaque partie des parties d'ours sur sa propre couche.
Pour ajouter de la fourrure à l'animal, nous allons tout d'abord créer un pinceau personnalisé composé de nombreuses petites lignes (pour créer les poils de la fourrure). Ensuite, nous allons prendre chaque section de l'animal, le dupliquer et utiliser des techniques pour créer des lignes à travers les formes. Ensuite, nous appliquerons le pinceau de fourrure. Enfin, nous allons superposer le fur-i-fied formes pour créer le chaud, floue, câlin-délicieux animal nous sommes après. La conception finale montre l'ours une fois que la fourrure a été ajoutée.
À l'aide de l'outil Ligne, tracez une ligne horizontale. Dessinez-le sur le côté ou sur la planche, quelque part il ne gênera pas. La ligne n'a pas besoin d'être très longue. Environ 100px fera l'affaire. Appelons cela la ligne de peau. Il ne sera utilisé que temporairement comme guide pour dessiner la fourrure.
Toujours en utilisant l’outil Ligne, tracez vingt à trente lignes plus petites perpendiculaires au ligne de peau. Utilisez principalement les demi-teintes de vos cinq couleurs choisies - en projetant une ligne très sombre et une ligne très claire ici et là.
Inclinez quelques poils à environ 5-10 degrés à droite et à gauche. Quelques lignes commencent un peu au-dessus de la ligne de peau et quelques-uns commencent un peu en dessous. Cela donnera de la profondeur à votre fourrure. Assurez-vous que les lignes les plus à gauche et les plus à droite sont droites de haut en bas et qu'aucune des lignes inclinées ne les dépasse (ceci évitera qu'il y ait d'énormes lacunes dans notre fourrure une fois le pinceau créé). Vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à l'image ci-dessous.
Prenez note de l'endroit où il est dit échelle. Nous allons devoir ajuster cela plus tard. Le pourcentage de modification dépend de l'épaisseur souhaitée de la fourrure et de la taille de notre fourrure lorsque nous l'avons initialement glissé dans la palette des pinceaux. Pour l'instant, vous pouvez le laisser à 100%.
Vous pouvez maintenant supprimer ce petit coin de cheveux dans le coin. Bien que je suggère de le garder jusqu'à ce que vous voyiez votre pinceau en action. Vous voudrez peut-être ajuster la façon dont les cheveux sont disposés et il est plus facile de le faire pour ce patch existant que de devoir en faire un tout nouveau.
Plus vous tracez des lignes verticales, plus la fourrure sera longue. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez supprimer le ligne de peau. Sélectionnez le patch de poils entier. Utilisez le cadre de sélection pour les réduire en groupe. La longueur totale des cheveux ne devrait pas dépasser 50 px. Peu importe qu’il s’agisse de la taille exacte car elle peut être ajustée dès que nous l’appliquons à l’animal, mais cela aide si elle est un peu plus petite pour commencer.
Avec le patch de fourrure toujours sélectionné, faites glisser tout le groupe de poils dans la palette des pinceaux. Une boîte de dialogue apparaîtra. Choisissez Nouveau motif, puis appuyez sur OK. Dans la boîte de dialogue suivante, changez la Méthode sous Colorisation en Teintes et nuances. Cela va transformer notre fourrure à la couleur de la ligne que nous appliquons à.
Cliquez pour sélectionner la tête de l'ours en peluche (ou la forme la plus élémentaire du corps de votre animal.) La tête de l'ours est un simple cercle, ce qui vous permettra de commencer facilement à appliquer de la fourrure. Je suggère de verrouiller toutes les autres couches à ce stade, à l’exception de celle sur laquelle vous travaillez..
Avec la tête sélectionnée, sélectionnez Edition> Copier, puis Edition> Coller. Faites glisser le second cercle sur le côté, car nous ne l'utiliserons pas tout de suite. Sur la première instance de la forme (celle qui est toujours en place), ajustez le dégradé de base de sorte que la direction de la couleur du dégradé s'aligne sur celle dans laquelle vous souhaitez que les animaux à fourrure se trouvent. Sur un ours en peluche, la fourrure coulerait du nez vers l'arrière de la tête. Un dégradé radial fonctionnera bien ici. Notre gradient est déjà radial donc nous n'avons rien à changer.
Avec le même objet toujours sélectionné, allez à Objet> Développer. Une boîte de dialogue apparaîtra vous demandant si vous souhaitez développer l'objet en un filet de dégradé ou en un nombre spécifique d'objets. Cliquez sur l'option Spécifier. C’est là que cela peut devenir un peu délicat et que vous devrez peut-être essayer un chiffre, puis annulez-le plusieurs fois pour trouver la bonne quantité..
Ce que vous recherchez, c'est le nombre qui vous donnera des lignes espacées à peu près de la même distance que la longueur souhaitée pour la fourrure. Pour ma tête d'ours, ce nombre est 45. Si les cercles sont trop serrés ou trop espacés, sélectionnez Édition> Annuler développer un objet et essayez Objet> Développer avec un autre numéro..
Vous trouverez ci-dessous un guide rapide pour obtenir un espacement idéal pour l’extension.
Une fois que vous avez trouvé un espacement qui fonctionne bien, vous êtes prêt à appliquer la couche de base de la fourrure. Avec l'objet toujours sélectionné, changez la couleur de trait en une couleur moyenne à sombre de votre palette. Nous fabriquons maintenant une fourrure de base afin que les couleurs plus sombres ajoutent de la profondeur à votre fourrure. Ensuite, allez dans votre palette de pinceaux et cliquez sur le pinceau que nous avons créé précédemment. Ouais! Nous avons de la fourrure!
Votre fourrure a l'air bien? À ce stade, vous devrez peut-être ajuster l’échelle de votre brosse à poils. Si votre fourrure semble maladroite, elle est peut-être trop grosse. Double-cliquez sur le pinceau dans la palette Pinceau pour ouvrir la boîte de dialogue. Essayez de réduire la balance de 25%. S'il semble y avoir des cercles de cercles sur le visage de votre ours, alors que votre fourrure est trop petite, essayez de faire monter l'échelle de 25%..
Jouez jusqu'à ce que vous trouviez la combinaison parfaite pour votre animal. Cliquez sur OK. Une autre boîte de dialogue apparaîtra, puis cliquez sur le bouton Appliquer aux traits existants..
Notez que si vous souhaitez ajouter une profondeur supplémentaire à votre ours, vous pouvez ajouter une ombre portée à cet objet en fourrure de base en allant dans Effets> Styliser> Ombre portée. Je recommande une opacité d'environ 40% et un flou de 3 pixels.
Cliquez sur la copie de la tête que vous avez faite précédemment. Supprimez la couleur de remplissage et changez la couleur du trait en fonction de votre ton le plus sombre. Maintenant, au centre de ce cercle, tracez un autre cercle très petit et définissez la couleur de la ligne sur le ton le plus clair de votre série. Assurez-vous qu'il n'y a pas de couleur de remplissage appliquée. Une fois les deux cercles sélectionnés, sélectionnez Objet> Fusion> Options de fusion…
Une boîte de dialogue apparaîtra. Sélectionnez Étapes spécifiées. Cela signifie qu'Illustrator prendra notre premier objet et le transformera en notre deuxième objet en un certain nombre d'étapes. Encore une fois, nous recherchons le nombre qui produira des lignes aussi éloignées les unes des autres que la longueur de notre fourrure. 15 va être à peu près juste pour cette tête. Cliquez sur OK.
Rien n'est arrivé non? Eh bien, c'est parce que nous venons de configurer les options pour le mélange. Avec les deux objets toujours sélectionnés, retournez à Objet> Fusion> et choisissez cette fois-ci Créer. Si vos cercles sont trop serrés ou trop lâches, vous pouvez aller à Objet> Fusion> Options et éditer le nombre d'étapes spécifiées. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme l'image ci-dessous.
Cliquez sur votre palette de pinceaux et appliquez le pinceau de fourrure sur les anneaux. Faites glisser cette couche de fourrure de sorte qu'elle repose directement sur l'autre couche de fourrure. Vous pouvez utiliser la flèche blanche pour ajuster la position du cercle central. J'ai déplacé le mien pour qu'il soit assis presque directement derrière le nez de l'ours. Tada! Regardez comme le petit ours est encore plus vivant!
Maintenant, nous devons appliquer ces mêmes étapes à chaque partie de l’ours que vous voulez voir poilu..
Si vous voulez que les objets aient l’impression qu’ils soient incrustés dans la fourrure (comme la partie interne des oreilles, des coussinets de pied, des yeux et du museau de l’ours), sélectionnez les formes et appliquez votre pinceau. taille de la fourrure sur une seule ligne ou forme, vous pouvez le faire en ajustant la taille de la course dans la palette de courses (par exemple, autour des yeux, vous voudrez peut-être une ligne de fourrure beaucoup plus fine).
Vous pouvez également ajouter une décoration supplémentaire à votre animal. J'ai dessiné sur un arc, mais je pense qu'une canne en bonbon aurait pu être bien aussi. Vous pouvez poser votre ours sur n’importe quel fond ou simplement vous prélasser dans son super câlin.
Cette technique ne doit pas non plus s'arrêter à la fourrure. La fourrure n'est que le début. Vous pouvez créer des pinceaux personnalisés et les appliquer à des dégradés étendus pour toutes sortes de choses: herbe sur une colline, briques sur une maison, clôtures à chaînons, feuilles sur un buisson, motifs de papier peint, tapis et moquettes… les possibilités sont infinies!
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