Share
Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, vous apprendrez à animer image par image les cheveux de votre personnage. En utilisant Toon Boom, vous verrez comment vous pouvez donner un effet de vent à votre illustration.!
Imaginez des cheveux soufflés au vent. Vous ne pouvez pas voir le vent, mais vous pouvez dire à quel point il est fort et dans quelle direction il souffle par le mouvement des cheveux.
En animant les cheveux, imaginez que les forces du vent sont des cercles se déplaçant de chaque côté des cheveux. Imaginez que les cercles des côtés opposés poussent à tour de rôle les cheveux.
Vous pouvez essayer cet exercice simple. Animez deux lignes de cercles se déplaçant d'une position à une autre, puis tracez une mèche de cheveux coincée entre les cercles en mouvement, comme indiqué ci-dessous.
L'animation de cheveux avec des guides circulaires est une pratique très utile, mais ce ne sont que des roues d'entraînement pour vous aider à vous familiariser avec cette technique..
Avant de procéder à des expériences, il est très utile de maîtriser l'animation des cheveux dans une direction unique et cohérente, sans guide. Veillez donc à bien vous familiariser avec la dynamique de la figure ci-dessus.!
Lorsque vous avez une meilleure idée de l’impact des forces du vent sur vos cheveux, vous pouvez commencer à explorer le vent dans différentes directions et à différentes vitesses..
Il peut être difficile d’imaginer que plusieurs forces éoliennes se succèdent les unes après les autres. Veillez donc à couvrir les mouvements les plus élémentaires en premier!
La figure ci-dessous est juste une ventilation des différentes forces qui poussent les cheveux dans l'exemple que nous allons étudier.
Remarque: Personnellement, je ne planifie pas strictement les trajectoires et les vitesses spécifiques à chaque force de vent. Mon processus est difficile à mettre en mots, mais au début, je laisse simplement le champ libre au vent que j'imagine. Puis vers la fin, je calcule la direction, de sorte que les cheveux reprennent leur forme initiale, ce qui entraîne une boucle.
Ouvrez votre programme Toon Boom et créez une nouvelle scène en cliquant sur Contrôle-N ou aller à Fichier> Nouveau. Remplissez les informations nécessaires. Répertoire de projet est l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre projet dans vos fichiers personnels. nom du projet est, comme il est indiqué, le nom de votre projet.
Pour les détails de la scène, j’utilise normalement un paramètre personnalisé que vous pouvez créer en cliquant sur le bouton (+) bouton en bas à gauche.
Vous pouvez décider vous-même sur le Largeur et la taillesur votre scène, mais pour ce tutoriel, le Taux de trame devrait être 12.
Lorsque tout est rempli, cliquez sur le bouton Créer bouton, et donc nous pouvons commencer.
Sur la timeline, renommez votre calque de dessin en cheveux.
En utilisant le Outil Pinceau, dessiner la première image de l'animation de cheveux. Dans ce cas, je suis allé pour une queue de cheval, qui sera attaché à un portrait d'une fille plus tard.
Lorsque vous dessinez la première image, vous imaginez que les cheveux sont déjà en mouvement et vous en capturez simplement un seul moment..
Dupliquer le cheveux couche par Clic droit et en sélectionnant Dupliquer les couches sélectionnées.
Renommez le nouveau calque en première image. Assurez-vous que le nouveau calque se trouve sous le cheveux couche. Étendez l'exposition du cadre en cliquant dessus 21 sur votre timeline et en appuyant sur F5.
Changer la couleur du dessin dans le première image couche en cliquant sur l'outil de sélection, en sélectionnant le dessin seulement dans ce calque et en cliquant sur la couleur bleue de votre palette par défaut.
Activer le peau d'oignon en cliquant sur l’icône la plus en bas de la barre d’outils de gauche. Cela vous permet de voir vos dessins précédents et suivants sur la timeline.
Aller au cadre 3 sur le cheveux couche, qui est l'endroit où nous allons animer.
Maintenant, nous sommes quasiment prêts à commencer! Mais d'abord, comprenez ce que vous regardez.
Lorsque vous regardez votre espace de dessin, vous ne voyez qu'un seul dessin. En réalité, vous regardez deux dessins distincts, qui ne sont que des doublons. Ces dessins comprennent:
le dessin précédent est tout simplement votre guide pour le mouvement des cheveux que vous animez.
D'autre part, le première image couche sert de guide avec deux objectifs:
Le premier cadre a déjà été dessiné sur le cadre 1. Nous imaginons maintenant que les forces du vent poussent les cheveux lorsque nous dessinons les cadres..
La deuxième image commence à l'image 3; la troisième sur l'image 5. Poursuivez l'animation sur les images impaires..
La raison pour sauter des cadres est de créer un espace pour la entre-deux.
Vous avez la liberté d'animer autant de cadres que vous le souhaitez. Pour cette animation particulière, j'ai choisi de terminer après 10 dessins.
Fondamentalement, ce que je fais est d’animer librement après la première image. Je vais juste avec la direction que je sens dans mes tripes. Quand je pense qu'il est temps d'attacher les choses, je pousse les cheveux dans leur position initiale, qui est la première image.
Ensuite, assurez-vous de copier et coller le premier cadre sur le cadre 21.
Nous n'aurons pas besoin de première image couche plus, alors supprimez-le en sélectionnant la couche et en cliquant sur le moins (-) bouton, situé sur l'ensemble des boutons au-dessus des calques.
Jouez votre animation. Faire cela:
C'est donc l'animation résultante!
Supprimer le pair-numéroté images sur la timeline (2, 4, 6, jusqu'à 20).
Les espaces vides sont où nous allons insérer le entre-deux.
Pour ne voir qu'un dessin précédent et un dessin suivant, sélectionnez:
Un entre est fondamentalement une transition d'un dessin à l'autre.
Notez que le dessin rouge est l’image précédente et le vert est l’image suivante. Ce que vous voulez faire est de dessiner les cheveux dans la position et la forme entre les cadres précédents et suivants.
Continuez ainsi jusqu'à ce que tous les intermédiaires soient remplis sur les cadres 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18 et 20..
Lorsque vous avez terminé tous les entre-deux, vous pouvez prendre votre Outil de peinture et remplissez tous les dessins. Assurez-vous également que toutes les lacunes de vos dessins sont fermées..
Jouez votre animation!
Préparer les illustrations séparées en différentes couches.
Pour cette oeuvre, les calques sont les suivants:
Vous pouvez choisir de créer votre personnage directement dans Toon Boom, mais si vous l’avez créé en dehors du programme, importez simplement vos images en cliquant sur Fichier> Importer> Images.
Dans la boîte de dialogue, cliquez sur Feuilleter et sélectionnez vos fichiers.
Vérifier la Vectoriser les articles importés si vous souhaitez que vos actifs soient convertis en vecteurs, puis sélectionnez Couleur.
Lorsque tout est prêt, cliquez sur D'accord.
Maintenant, assemblez simplement vos éléments!
Lors de la disposition des éléments, le sélectionner l'outil (flèche noire) est utile pour se déplacer et éditer individuel dessins.
Si vous souhaitez éditer simultanément tous les dessins d’un calque d’animation, vous souhaitez utiliser le Repositionner tous les dessins outil
Dans la barre d’outils de gauche, appuyez longuement sur la flèche noire pour afficher les options, puis sélectionnez Repositionner tous les dessins. Vous pouvez ensuite faire glisser, faire pivoter et redimensionner tous les dessins sur la couche de cheveux.
Remarque: j'ai renommé la couche de cheveux en «queue de cheval», car plusieurs couches de cheveux seront insérées..
Non content de la queue de cheval, j'ai décidé d'ajouter une frange et des mèches de cheveux de chaque côté du visage du personnage..
Les mêmes processus de pensée et de dessin entrent dans l’animation de ces parties supplémentaires des cheveux. Ce que vous voulez être méticuleux dans la création d'animations supplémentaires est de vous assurer que le nombre de dessins est identique ou divisible par le nombre de dessins pour la queue de cheval.
C’est pour que toute l’animation tourne en boucle de manière transparente et sans problème..
Encore une fois, appliquez le même processus de pensée et la même technique pour animer davantage de cheveux.
Commencez par dessiner le premier cadre, puis imaginez les forces du vent soufflant de chaque côté de la mèche de cheveux. Quand il est temps d'attacher les choses, calculez la direction des cheveux pour qu'ils reprennent leur forme d'origine.
Soyez particulièrement conscient du nombre d'images. Pour cet échantillon, le nombre idéal d'images serait de 20, de sorte qu'il effectue une boucle simultanée avec les autres parties animées..
Lorsque tout est correctement positionné et assemblé, nous sommes prêts à exporter!
Aller à Fichier> Exporter> Film
Cliquez sur Feuilleter pour sélectionner votre destination de fichier et tapez votre nom de fichier.
Assurez-vous que la plage d'exportation ne couvre que le nombre d'images incluses dans votre animation. Dans le cas de cet exemple, images 1 à 20. Cliquez sur D'accord.
Maintenant, vous avez un fichier. Mov de votre animation! Vous pouvez utiliser différents programmes pour le convertir en GIF ou en d'autres formats vidéo, tels que Photoshop ou Premiere Pro..
Lire et étudier comment d’autres animateurs créent leurs animations ne peut que vous aider à aller aussi loin. Appliquer les techniques que vous avez apprises et pratiquer à mains nues est vraiment la meilleure façon de progresser.!
J'espère que vous avez choisi quelque chose dans ce tutoriel. Maintenant, allez-y et essayez par vous-même!
Accentsconagua